Activité musicale amateur |
L'activité musicale amateur en URSS est l'œuvre de personnes qui ne s'engagent pas professionnellement dans l'art. Muses. S. comprend des instr. de performance individuelle et collective. et wok. la musique d'amateurs, ainsi que la création d'égéries par eux. prod. En règle générale, les membres de S. sont membres du Samoed. collectifs, studios, cercles, to-rye s'organisent chez decomp. entreprises, institutions, unités militaires, etc. institutions, fermes collectives, fermes d'État, etc. Au XIXe siècle. à l'initiative de représentants de l'intelligentsia progressiste et avec le soutien de sociétés caritatives en Russie, des sociétés ont commencé à naître. cult.-dédouanement. organisations, to-rye a aidé à la formation de muses. S. ch. arr. citadins (les chorales paysannes bénéficiaient d'un certain soutien public). En con. 19 – mendier. XXe siècle Les activités de la Société chorale russe (Moscou, 19-20) et des Conservatoires populaires (à partir de 1878 ont été ouverts à Moscou, Saint-Pétersbourg, Saratov, Kazan et d'autres villes) étaient les plus intenses. De con. 1915s il y a une musique de travail. S. (en 1906 dans les ateliers ferroviaires Kozlovsky de la province de Tambov – un chœur sous la direction de AD Kastalsky; dans les années 70 à l'usine de tissage d'or à Moscou, où KS Stanislavsky était l'un des directeurs – un chœur d'ouvriers, puis - une fanfare; en 1876 - le chœur des cours Prechistensky à Moscou). Dans les premières années du 90e siècle, de nombreux sites ont été créés. clubs ouvriers et paysans, chorale. et théâtre. tasses, aime. outils des orchestres folkloriques. (En février 1906 à Moscou, dans la petite salle de l'Assemblée noble, un concert a été donné par le chœur paysan des provinces de Riazan, Tula et Voronezh sous la direction de ME Pyatnitsky, aujourd'hui le chœur folklorique russe Pyatnitsky.) manifestations musicales. Les festivals de chanson dans les pays baltes occupaient une place importante (le premier en 20 en Estonie).
Super oct. socialiste. la révolution a ouvert une nouvelle ère dans le développement de S., qui prend une ampleur sans précédent. Dès les premières années du Soviet, le pouvoir de la musique. C. l'État est envoyé en URSS. et des organes du parti, financés par l'Etat et les syndicats, elle est assistée par decomp. sociétés. institutions (syndicats de compositeurs, chœur. about-va, about-in "Connaissance", etc.). Nov. En 1917, un département d'éducation politique a été créé au sein du Commissariat du peuple à l'éducation (depuis 1920 - la principale autorisation politique. comité de la RSFSR), dont le chef permanent jusqu'en 1930 était N. À. Kroupskaïa. Sous la responsabilité de ses Muses. département comprenait la création d'un répertoire pour les performances chorales de masse, la direction de musiques militaires et l'organisation de divers. vacances. Pendant cette période des êtres. rôle dans la musique de masse. Les muses ont joué l'œuvre. Département de Moscou. Proletkult (1918), K. C. Alekseev, N. Ya Bryusova A. D. Kastalsky, B. B. Krasin, G. AP Lyubimov et autres. La contribution moyenne au travail du Tambov Proletcult a été faite par D. C. Vassiliev-Buglai. Mn. des concerts organisés par Proletkult ont été donnés par les participants aux arts. C. De nombreux ont surgi dans le pays. des chœurs et des orchestres d'ouvriers, des clubs d'ouvriers et de soldats ont été ouverts. C. (à Petrograd, Kharkov, Kyiv, Odessa, etc.). L'une des premières manifestations de masse des muses. C. était la performance des chœurs et orchestres unis de Proletkult lors de l'ouverture de la plaque commémorative "À ceux qui sont tombés dans la lutte pour la paix et la fraternité des peuples" le 7 novembre. 1918 sur la Place Rouge en présence de V. ET. Lénine. A Petrograd, depuis 1919, les performances combinées des muses. les collectifs étaient associés aux dates révolutionnaires et à l'ouverture du Congrès des soviets. Pour reconstituer le répertoire de la musique. C. étaient largement utilisés. mélodies, incl. et révolutionnaire, avec de nouveaux textes. Pendant les années de la guerre civile de 1918-20, l'attention principale a été accordée au développement de l'Armée rouge S. Les muses travaillaient sur les fronts, dans les départements politiques des unités et formations militaires. tasses (Chapaevskaya 25e division, première armée de cavalerie, etc.). Chez un cheval. 1918 à Moscou, les membres du club de la Division de l'artillerie lourde était un poste. (en pleine mise en scène) le premier acte de l'opéra Faust de Gounod. Les soldats de l'Armée rouge du bataillon de réserve de fusiliers de Khodynka ont organisé 2 amateurs. orchestre symphonique. À partir de l'automne 1920, les départements politiques des unités militaires ont commencé à créer activement des chœurs de l'Armée rouge; depuis 1921, des clubs de l'Armée rouge ont été ouverts. Dans 20-s. de nouvelles formes d'art sont créées. C. – «Live Newspapers» (dramatisation d'articles de journaux avec insertion de musique. chambres), depuis 1923 – à l'instar de Moscou. Institut de journalisme – «Chemisiers bleus» (uniforme dans lequel les participants se produisaient), dans les villages – «Chemises rouges». En 1928, env. 7000 groupes similaires. D'une grande importance pour le développement de la musique. C. avait une lettre du Comité central du RCP(b) "Sur les prolétariats" (1920), un rapport de V. ET. Lénine «La nouvelle politique économique et les tâches de l'éducation politique» (1921), un rapport sur les travaux de l'éducation politique principale au 10e congrès du PCR (b) (mars 1921). Au 13ème congrès du RCP(b) en mai 1924 il y avait un poste. la tâche est de transformer les clubs ouvriers en centres communistes. éducation des masses. Conférence pansyndicale des travailleuses et travailleurs culturels, tenue en avril. 1926, a stimulé le développement intensifié des muses ouvrières. C. dans différentes villes de l'Union soviétique (Bakou, Kyiv, Odessa, Sverdlovsk, Kharkov, etc.) et a largement influencé l'amélioration de son art. niveau (dans Veliky Ustyug A. Ya Kolotilova a organisé une chorale en 1926. un ensemble d'ouvriers d'usine et d'ateliers d'artisanat, qui a reçu le nom en 1938. Nar du Nord. chorale et est devenu prof. équipe). Une incitation à améliorer les formes de musique. C. préparatifs du 10e anniversaire d'octobre. révolution. En 1927, la première Olympiade amateur a eu lieu à Leningrad. isk-va - une performance conjointe de chœurs et d'orchestres de travail (nar. instruments et cuivres) avec un total d'env. 6000 personnes (organisateur – chef d'orchestre I. À. Nemtsev). (Depuis cette époque, les Olympiades (plus tard – festivals) sont devenues les fêtes traditionnelles des muses. C. dans les villes de l'Union soviétique.) La même année, au concours intersyndical des arts. cercles a été suivi par St. 20 outils d'orchestres. A Moscou, par les forces des amateurs. les cercles étaient postés. Opéra "Percée" de Pototsky (Centre. club de la nutrition ouvrière) et « Aleko » de Rachmaninov (Club des cheminots). À Leningrad en 1928, il y avait un poste à l'usine du Triangle rouge. opéra "Ruslan et Lyudmila" de Glinka. Au début 1928 il y avait 10 muses. cercles dans les villes et 30 dans les zones rurales, env. 1 million de personnes. La principale réalisation de cette période n'était pas seulement la large couverture des participants du S., mais aussi leur familiarisation avec les grands arts. formes de musique isk-va.
En 1928 et 1929, des conférences de toute l'Union sur l'art de masse ont eu lieu. travail auprès des jeunes ruraux et dans les arts. travail des syndicats, l'attention principale portée au rykh était dirigée vers le renforcement des muses rurales. C. À cette fin, des concours ont été organisés pour les artistes interprètes ou exécutants sur des couchettes. outils. Particulièrement représentatif était le 2e concours (provincial) d'accordéonistes et d'accordéonistes à Moscou (1-8 janvier 1928; le premier a eu lieu à Leningrad en 1, AK Glazunov était le président du jury). Le nombre total de participants à ce concours a atteint 1927 personnes. Le membre du jury était MM Ippolitov-Ivanov (prev.), AV Lunacharsky, NK Krupskaya, AA Davidenko et d'autres. le concert (au Bolshoy T-re) a été suivi par BV Geltser, AV Nezhdanova, NA Obukhova, auquel les accordéonistes ont accompagné. En 4000, un concours pour les participants à la musique a eu lieu en Ukraine. cercles. Lors de la première Olympiade All-Union amateur. art-dans les peuples de l'URSS (Moscou, juin 1932) le travail de l'ukrainien, de l'arménien, de l'ouzbek, du kazakh, du Tat., du Bashk. a été présenté. et d'autres peuples. Depuis 1930, à l'initiative des Leningraders, les Olympiades scolaires pionnières ont commencé. En 1931, le All-Union Committee for Arts organisa l'Olympiade chorale de toute l'Union par le prof. et les bricoleurs. collectifs dont les membres étaient des représentants de 1936 nationalités.
En 1930, pour assurer la création. aide aux groupes artistiques. S. sur la base de la Maison des Arts. VD Polenov à Moscou a été organisé méthodiquement. centre – Centre. maison à faire soi-même. les poursuivre en justice. NK Krupskaya (TSEDISK; en 1936, il a été transformé en Maison d'art populaire de toute l'Union du nom de NK Krupskaya). En 1934, sous sa direction, des cours par correspondance ont été ouverts pour les dirigeants et les participants aux arts. S. (en 1959 réorganisé en Correspondence People's University of Arts). À con. La créativité des maisons urbaines et régionales des années 30 a été créée dans presque toutes les républiques de l'Union. Depuis 1935, l'assistance complète des muses. S. avoir un représentant. syndicats de compositeurs; avec leur participation à l'allié et auth. républiques organisées nat. chœurs, ensembles de chant et de danse, orchestres. Pour une présentation systématique des réalisations des amateurs. art-va du pays en 1935-38 à Moscou a été créé Tr superposé. créativité (tête. Comp. LK Knipper). Depuis 1936, la musique. S. est également présenté aux Décennies de l'art national. Avec l'ouverture de l'exposition agricole permanente de toute l'Union à Moscou (1er août 1939), les performances des meilleurs solistes et collectifs du S. nat. les républiques se réalisent à sa fin. des sites. L'année de l'ouverture, des groupes musicaux ont démontré leur art ici. C. Azerbaïdjan, Biélorussie, Géorgie, Kazakhstan, Kirghizistan, RSFSR, Ouzbékistan, Ukraine, Tadjikistan, Turkménistan. En 1940, une revue musicale a eu lieu. Les cheminots de S., qui ont jeté les bases des Olympiades des participants de S., unis par profession. En 1940, il y avait 71 cercles de musique dans le pays. S., dans lequel St. 500 mille personnes
Pendant les années de la Grande Patrie. guerres 1941-45 mn. grands amateurs. les collectifs se disloquent, leurs membres partent au front. Les autres ont créé de petites brigades, ont pris la parole lors de rassemblements dans les ateliers d'usines et d'usines, dans les postes de recrutement, dans certaines parties du Sov. Armée, hôpitaux. Des participants de l'armée S., mobile conc. étaient organisés. art de la propagande. brigades qui parlaient aux soldats. Avec l'avancée du front vers l'Ouest dans les régions libérées, de nouveaux groupes de musique sont très vite restaurés ou créés. C. Les groupes artistiques sont devenus une grande force d'agitation pour aider le front. S. à l'arrière (en Bachkirie, Gorki, Kalinine, Moscou, Riazan, Sverdlovsk, régions de Yaroslavl de la RSFSR et dans d'autres républiques soviétiques). Au cours de 1944, les participants des arts. S. a reçu env. 30 concerts et représentations dans 900 clubs, 82 représentations dans des entreprises ; Les cachets des concerts payants sont déduits du fonds de défense et du fonds d'aide aux familles des soldats du front. Les années de guerre sont devenues une nouvelle étape dans le développement des hiboux. chanson de masse, sa propagande était largement promue par des amateurs. équipes. Des examens régionaux et régionaux et des olympiades ont continué d'être organisés. Du 27 décembre 1942 au 5 janvier 1943 à Moscou, une décennie de présentation des meilleures brigades et cercles de muses se déroule. S. En avril-juin 1943, dans les conditions difficiles du blocus, une revue de Leningrad a eu lieu. musique de la ville. équipes. (Pendant 3 ans de guerre à Leningrad, des groupes amateurs ont donné environ 15 concerts.) En 000-1943, il est devenu possible de tenir des revues musicales. S. en RSFSR, en Ukraine, au Kirghizistan et en Estonie. En 45, une revue d'amateurs a eu lieu à Moscou. choeurs et chanteurs (1945 meilleures équipes et 40 solistes y ont participé) et une exposition d'art. S. militaire. académies, instituts, établissements d'enseignement, écoles et parties de la garnison de Moscou.
Une attention particulière pendant la guerre a été accordée à la reconstitution de S. avec de jeunes forces, au développement de muses. S. dans l'enseignement secondaire et supérieur. institutions, dans les camps de pionniers, parmi les enfants des orphelinats. En con. 1942 à Moscou. montagnes Dans la maison des pionniers, l'Ensemble de chant et de danse de Moscou a été organisé. écoliers (dirigé par VS Loktev). Les émissions de musique sont devenues régulières. C. réserves de main-d'œuvre (depuis 1943).
À la fin de la guerre, déjà le 3 octobre 1945, la revue de la chorale de toute l'Union a eu lieu. C. ouvriers et employés qui ont montré des moyens. une augmentation du nombre de travailleurs indépendants. chœurs. En 1946, il y avait 69 cercles de travail dans la seule RSFSR (dont 900 cercles choraux et 23 cercles musicaux), soit 100/5600 fois plus que dans la période d'avant-guerre. Au cours de cette période, de grands groupes ont surgi à Leningrad et se sont transformés en grands groupes : le Chœur de Leningrad. un-ta, chœur de Leningrad. Palais de la Culture. SM Kirov, le groupe musical du Palais de la Culture de Vyborg, et bien d'autres. Dans les années du 11ème après-guerre. plans quinquennaux organisations syndicales et Komsomol, Maisons de Nar. la créativité avec le soutien actif des organes du parti a commencé à travailler sur la restauration de préexistants et la création de nouveaux groupes de muses. S., pour identifier les talents parmi les personnes les plus larges. poids Centres d'auto-entrepreneurs méthodiques. art-va devient la Maison des Arts. S. syndicats (créés depuis les 2s). Déjà en 1 dans la musique. S. du pays, il y avait 1950 symphonies. orchestres, 1950 orchestres populaires. instruments et 112 cuivres, 12 instr. ensembles, 266 clubs de bayan et d'accordéon, 6354 lits superposés. chœurs, 4139 805 chœurs mixtes, 18 wok. ensembles, 411 ensembles de chant et de danse, 270 205 équipes de propagande et groupes pop. groupes. Dans les années 6200. des théâtres musicaux amateurs se développent. studios, incl. à Leningrad – un studio de musique. comédie au Palais de la Culture. 1667e Plan quinquennal et le Studio d'opéra et de ballet au Palais de la Culture. CM. Kirov (les productions des opéras The Tsar's Bride, La Traviata, Sorochinskaya Fair, Quiet Flows the Don témoignent de la maturité des artistes. S. et des hautes performances des participants).
La croissance du chant de masse a conduit à un nombre toujours croissant de festivals de chant et de danse. Ils ont eu lieu dans plusieurs régions de la RSFSR, en Biélorussie et en Ukraine, dans les républiques baltes, depuis 1952 ils sont devenus traditionnels au Kirghizistan et au Kazakhstan. Les émissions de musique ont repris. S. à l'Exposition agricole de toute l'Union à Moscou (depuis 1958 - Exposition des réalisations de l'économie nationale de l'URSS); Les participants de S. présentent également leur art lors d'expositions similaires dans d'autres républiques.
À la All-Union Review of Music. S. en 1956 à Moscou, le chœur d'hommes de la Maison de la culture de Tallinn (dirigé par Yu. Ya. Variste) et le chœur de Moscou ont fait preuve d'une grande compétence. un-ta (dirigé par SV Popov). Le premier rassemblement de la couchette était d'une importance fondamentale. chanteurs – auteurs de moderne. chansons (Voronezh, 1950), il a jeté les bases de rassemblements-séminaires dans d'autres villes. Cela a permis d'identifier les participants des muses. C. un certain nombre de compositeurs talentueux (AR Lebedeva, AM Olenicheva et autres). Arts. la croissance de la musique S. a contribué à la décision du Comité des réclamations auprès du Conseil des ministres de l'URSS (1950) de joindre le prof. les travailleurs réclament aux amateurs. collectifs (au sens large, qui ont consolidé les traditions de l'URSS CK), ainsi que la création de la Société chorale panrusse (1959) et de sociétés similaires en Ukraine, Biélorussie, Arménie, Géorgie et autres rep.
Dans les années 60. trait caractéristique du développement de la musique. S. était une variété de types et de genres d'amateurs. procès, une croissance importante s'effectuera. compétence. Avoir des traditions à long terme et des arts élevés. exploits d'amateurs. musique t-frames, orchestres, chœurs, ensembles de chant et de danse, etc., à partir de 1959 ont commencé à recevoir le titre de groupe folklorique (en 1975, il y en avait plus de 4,5 mille). Un exemple clair de valorisation des arts. niveau musique. S. est devenu un nombre accru de productions d'opéra, réalisées par les forces de ses participants à Vladivostok, Vorochilovgrad, Kyiv, Kutaisi, Klaipeda, Leningrad, Moscou, Nikolaev, Novotcherkassk, Taganrog, Tachkent, Ufa, Cherepovets, etc., ainsi comme dans les zones rurales (p. Zalesyanka, région de Saratov, village de Balyasnoye, région de Poltava, etc.). À partir de 1963, des sociétés philharmoniques populaires apparaissent, organisant des concerts de musique. C. Une des formes de formation des leaders des muses. S. est devenu Nar. conservatoire (pour la première fois à Leningrad, 1961; départements – chef de chœur, instruments folkloriques russes, wok., piano, orc.), où l'enseignement est dispensé sur une base volontaire. À Moscou. musico-pédagogique. dans ceux-là. Gnessins, au Conservatoire de Saratov et d'autres ont été organisés spécialement. départements pour la formation des dirigeants de nar. chœurs. Chefs de chœur pour nar. S. préparent l'institut de la culture, de la musique. et cult.-dédouanement. école. Dans le développement des moyens S. d'enfant. rôle joué par l'Institut des Arts. éducation APN de l'URSS. Processus de développement musical. S. se reflète dans la spéciale. magazines: "Musique des masses" ("Musique pour les masses", Kharkov, 1928-30), "Art pour les masses" (Moscou, 1931, en 1932-1933 - "Art amateur"), "Musical Amateur" ( Moscou, 1933-36) , "Travail culturel et éducatif" (Moscou, 1940-), "Club" (Moscou, 1951 -; depuis 1964 - sous le nom de "Club et spectacles amateurs"), ainsi qu'en musique. et social et politique. éditions périodiques.
Dans les années 70. le nombre de cercles musicaux et de membres de la musique. S. a augmenté, wok-instr s'est généralisé. ensembles, estr. et fanfares. Depuis 1971, par décision du Conseil central des syndicats de toute l'Union et du Collège du ministère de la Culture de l'URSS, un centre a été créé sous l'égide du Comité central du Syndicat des travailleurs culturels. commission pour les travaux culturels et de mécénat à la campagne, qui était dirigée par la couchette. art. URSS MA Oulianov. L'une des principales directions de son activité est l'implication des maîtres prof. réclamer-va pour aider les arts. S., incl. musical. Le travail musical et éducatif avec les enfants est largement réalisé, des chorales d'enfants sont organisées. et la musique. collectifs, une grande importance est accordée aux festivals de chansons pour enfants, aux revues et aux festivals de la chorale. musique. Groupes artistiques chaque année. Les pays du sud donnent à St. 1 million de concerts et de spectacles, qui rassemblent jusqu'à 280 millions de spectateurs. Membres de la chorale. et la musique. S. attirer les produits. héroïque-patriotique, son civil, ainsi que folk. chansons et chansonnettes, paroles. Chansons. Le périmètre de la multinationale self-made. art-va des peuples de l'URSS a manifesté en 1977 (il a commencé partout en 1975) Le premier festival d'amateurs de toute l'Union. arts. créativité des travailleurs, dévoués. 60e anniversaire de la révolution d'octobre de 1917. Plus de 15 millions de personnes y ont participé. Le festival a enrichi le répertoire de S. de nouveaux. thématiques, reflétaient les grands événements qui se déroulaient dans le pays, contribuaient à la familiarisation avec les amateurs. la revendication des larges masses de travailleurs, une identification plus complète des talents des gens. Il a été décidé d'organiser un festival de toute l'Union de St.
Arts. S., incl. musical, tout au long de l'histoire des hiboux. state-va a constamment renouvelé le personnel du prof. art. En auto-entrepreneur. chef d'orchestre KK Ivanov, chanteurs – IK Arkhipova, ML Bieshu, MN Zvezdina, IS Kozlovsky, S. Ya. Lemeshev, ES Miroshnichenko, AP Ognivtsev, II Petrov, TA Sorokina, VI Firsova et d'autres, travail créatif. prof. collectifs – Nar russe. les chœur. Pyatnitsky, Severny, Omsk, Volzhsky, Voronezh et d'autres chœurs, ensemble de chant et de danse des hiboux. Armée, Orchestre Folklorique Russe. NP Osipova et autres. Théâtres d'opéra et de ballet kazakhs. SSR, Kirg. RSS, turkmène. RSS, Taj. RSS et plus encore. d'autres sont souvent reconstitués avec des interprètes de muses. DE.
Muses. S. URSS a gagné une large reconnaissance à l'étranger. Les meilleures équipes et solistes de la musique. S. participer à l'international. fêtes et concours. Parmi les lauréats des festivals de concours internationaux – Chœur de l'usine de tracteurs de Tcheliabinsk (dirigé par SN Ozerov et VG Sokolov, 1947, Prague), Chœur de Moscou. usine automobile (dirigée par AV Rybnov et VG Sokolov, 1949, Budapest), Chœur des Jeunes Ouvriers de Leningrad (dirigé par II Poltavtsev, 1951, Berlin), Chœur de Moscou. étudiants (dirigé par VG Sokolov, 1953, Bucarest), Leningrad Choir. un-ta (dirigé par GM Sandler, 1957, Moscou), Chœur d'étudiants d'Odessa (dirigé par KK Pigrov, 1957, Moscou), Chœur d'étudiants de l'Université de l'Oural (dirigé par VV Serebrovsky, 1959 , Vienne), Chœur mosk. Palais de la Culture. Gorbunov (dirigé par Yu. M. Ulanov, 1961, Debrecen, Hongrie). Aux concours polyphoniques internationaux. et Nar. musique en Italie (Arezzo) La 1ère place a été prise par le chœur d'hommes lituanien. SSR "Varpas" ("Bell" ; direction A. Krogertas, 1969), Tallinn Chamber Choir (direction A. Ratassepp, 1971), Riga Choir "Ave Sol" (direction I. Kokars, 1974); aux concours internationaux de chœur en Bulgarie – Moscou. chœur de jeunes et d'étudiants au Chœur. about-ve (chef. BG Tevlin, 1975, Varna), en Tchécoslovaquie – Académique. chœur de Moscou. un-ta (chef. SV Popov, 1975, Pardubice), eux. B. Bartok en Hongrie – le Chœur des Jeunes de la Maison de la Culture No 3 de la ville d'Erevan (dirigé par SS Ter-Ghazaryan, 1976, Debrecen), aux Pays-Bas – le Chœur des Femmes des Enseignants « Dzintar » Latv. SSR (dirigé par AR Derkevitsa et IO Tsepitis, 1977, La Haye). Participation d'amateurs. collectifs et solistes ainsi que des professionnels à l'international. compétitions témoigne de signifier. croissance qualitative de l'art. S. et stimule son développement ultérieur.
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Le député Léonov
