Tout savoir sur le Yakut khomus

En pensant à maîtriser l'instrument de musique original, il est logique de porter votre attention sur le khomus Yakut. Apprendre à jouer de la guimbarde n'est pas particulièrement difficile, mais la musique émergente ne laissera personne indifférent.

Le Yakut khomus, également connu sous le nom de vargan, est un instrument de musique du peuple indigène de la République de Sakha. Il est généralement admis que l'histoire de son existence remonte à plus de 5 XNUMX ans. Toujours considéré comme un attribut des chamans, le khomus possède un son mystique, comme un son cosmique, qui le distingue de tous les autres appareils musicaux. On dit qu'un objet qui tient dans la paume de la main est capable de "chanter avec la voix de la nature". Aujourd'hui, la guimbarde n'est pas seulement un «participant» aux rituels chamaniques, mais aussi un symbole de la culture populaire.

Auparavant, il était d'usage de sculpter un khomus Yakut en bois ou en os, en essayant de lui donner extérieurement la forme d'un arbre frappé par la foudre. Il a été remarqué que lorsque le vent secoue un tel arbre, des sons mystérieux se produisent. Il était une fois, les gens le considéraient comme sacré et gardaient même les jetons qui tombaient. La harpe moderne est le plus souvent en fer, ce qui présente de grands avantages. Initialement, il répétait la forme d'un khomus en bois, mais aujourd'hui il ressemble à un fer à cheval, car il est composé d'un rebord et de deux bâtons allongés, les soi-disant «joues».

La languette en acier commence au milieu de la jante et se déplace entre les "joues". Après avoir passé les bâtons, cette partie se plie, formant une plaque vibrante à pointe recourbée, capable de produire des sons. Vargan est souvent décoré de motifs nationaux dont la signification de certains n'a pas encore été déterminée.

Pour les Yakoutes, l'utilisation de la guimbarde est une action très intime. Les chamans utilisaient un instrument de musique pour combattre les maladies et se débarrasser des mauvais esprits. De plus, la musique « spatiale » accompagnait souvent les déclarations d'amour. Les femmes jouaient également de la musique sur le khomus - grâce à cela, même tout un genre de chants khomus s'est progressivement formé. Fait intéressant, les habitants actuels de l'Altaï jouent le plus souvent de l'instrument sans les mains lors de la traite des vaches, qui, en se calmant, donnent plus de lait. Après la révolution, la guimbarde a été interdite pendant un certain temps, mais aujourd'hui la tradition renaît et de plus en plus de gens s'intéressent à la possibilité d'être formés par les maîtres.

Pour jouer le Yakut khomus, une concentration totale est requise, car la musique devra être perçue non seulement avec les oreilles, mais avec tout le corps. Les maîtres de la musique vargane soutiennent également qu'avant de commencer à s'entraîner avec l'appareil, il faut « fusionner », le porter en pendentif autour du cou ou dans sa poche. Bien sûr, il est interdit de céder la guimbarde à quelqu'un d'autre pendant cette période. Il est curieux que pour le propriétaire du khomus, son étui joue également un rôle important. Une tradition assez courante est de le confectionner sous la forme d'un animal totémique, ou de le décorer d'une image d'un esprit qui devait jouer le rôle de gardien de l'instrument.

Le khomus Yakut peut différer à la fois par sa structure, y compris le nombre d'anches, et par le matériau de fabrication, la hauteur et la tonalité du son extrait. Il existe des modèles miniatures et quelque peu agrandis. La pureté du son, la profondeur et la tonalité dépendent des dimensions de l'appareil.

La conception du Yakut khomus est très simple : la base est un anneau et une languette en mouvement libre. L'outil peut être soit massif (lorsque la languette est immédiatement taillée dans la base) soit composite (lorsque la languette séparée est fixée sur l'anneau). Extérieurement, la harpe du juif peut ressembler à un arc ou à une fine plaque étroite. Les variétés arquées sont forgées à partir de tiges métalliques, au centre desquelles une pièce en acier est fixée, se terminant par un crochet.

Les modèles coûteux sont souvent fabriqués à partir de tiges d'argent ou de cuivre, puis décorés d'incrustations et de gravures. Les harpes juives lamellaires sont créées à partir d'une seule plaque, au milieu de laquelle se trouve une fente, et la langue est soit fixée en plus, soit simplement découpée à partir de la même base. Les assiettes musicales sont généralement fabriquées à partir de bois, d'os ou de bambou.

Les variétés de Vargan qui existent dans les régions du pays, et dans le monde entier, ont leurs propres spécificités. Par exemple, le komuz de l'Altaï est un instrument de taille moyenne avec une languette légère et une base ovale. Le Multrommel allemand est une grande machine qui produit des sons graves et forts. Le Dan Moi vietnamien est une variété lamellaire. Il doit être pressé contre les lèvres, ce qui donne un son doux, aigu et long. La langue d'un petit murchunga népalais s'allonge dans le sens opposé.

Les musiciens eux-mêmes améliorent constamment cet instrument. Alors, Le khomus d'Osipov est considéré comme un instrument universel, idéal pour les débutants. Il vous permet de créer de la musique rapide et lente, calme et forte, et vous pouvez battre à la fois contre vous-même et contre vous-même. La sensibilité et la portée ne diffèrent pas en hauteur, mais le son est toujours organique.

Vargan Luginov a un son riche et une large gamme d'harmoniques.

Le Yakut khomus de Mandarov est célèbre pour son timbre grave et dense. La construction en métal avec une languette souple est idéale pour les performances énergiques. Le son qui en résulte est appelé sans prétention et peu exigeant pour le professionnalisme du musicien.

Les khomus mélodieux de Maltsev sont à juste titre reconnus comme l'un des meilleurs. Un son clair, un son brillant, un timbre bas - tout cela explique la popularité de cette variété parmi les interprètes. La rigidité moyenne de la languette permet de maintenir le rythme même lorsque le tempo s'accélère.

Le maître vargan Chemchoeva crée un son fort et volumineux. La languette de dureté moyenne convient aux interprètes de toutes les directions.

Le khomus Yakut a de une à quatre langues. Un instrument avec un détail sonne sur une note. Sa vibration est créée en raison de l'air expiré et inhalé, ainsi que de l'articulation du joueur. Plus il y a de lames, plus le son produit est riche.

Le son de la guimbarde coïncide en grande partie avec la manière de chanter à gorge des peuples de Sibérie. La musique devient particulièrement captivante lorsque le joueur de khomus commence à tisser la parole dans les sons, comme s'il chantait à travers une guimbarde et, bien sûr, augmentant ainsi les vibrations. Le vargan est considéré comme un instrument autonome qui produit des sons « veloutés », mais avec une « note métallique ». Les professionnels pensent qu'une telle musique calme et incite à la réflexion.

Le Musée d'État de Khomus, qui a un statut international, est situé dans la ville de Yakutsk. L'exposition présente environ 9 XNUMX expositions du monde entier, y compris des khomus tchouktches, des folkloriques tuvans, des indiens, des mongols et bien d'autres. L'institution culturelle a été fondée le 30 novembre 1990 par l'académicien de l'Académie russe des sciences Ivan Yegorovich Alekseev. Aujourd'hui, c'est une institution culturelle en plein développement, qui accueille toutes sortes d'événements, dont le fonds principal augmente chaque année.

L'exposition de la première salle permet aux visiteurs de se familiariser avec les particularités de la fabrication d'un instrument de musique et de voir les créations de maîtres reconnus, y compris ceux des XVIIIe et XIXe siècles. La deuxième salle est dédiée aux guimbardes de près de 18 pays différents. C'est ici qu'il est possible de se familiariser avec les produits en bambou, roseau, os, fer, bois et leurs combinaisons. Un rôle important ici est joué par la collection de khomusist Shishigin. Dans la troisième salle, la collection de Frederic Crane, reçue par le musée en 2009, attend les visiteurs. Le professeur américain a collectionné plus de six cents pièces depuis 1961, et les plus anciennes d'entre elles remontent au XIVe siècle. Dans la salle voisine, vous pourrez découvrir l'histoire fascinante de l'établissement d'un record Guinness pour avoir joué du khomus à la fois en 14, ainsi que voir un échantillon qui a été dans l'espace.

Pour apprendre à jouer de la guimbarde, vous devez d'abord maîtriser la technique de base, puis, après avoir appris à garder le rythme, commencer à improviser. Tenir le khomus correctement n'est pas aussi difficile qu'il n'y paraît. Il prend l'anneau avec sa main principale, après quoi les «joues» extérieures sont fermement pressées contre les dents de sorte qu'un petit espace se forme. Il est important que la langue passe entre les dents, mais ne les touche pas. Pour que la guimbarde sonne, vous devez faire bouger la langue. Cela se fait généralement avec l'index, qui est légèrement tapé sur cette partie.

Les leçons de jeu du khomus impliquent également la maîtrise des techniques de base du coup de langue. Les futurs musiciens devront apprendre à tordre avec un pinceau libre, tout en tapotant avec un doigt plié sur le devant de la pièce. Avec l'accélération ou la décélération du rythme, la force et la vitesse de cette action mécanique changent. Il n'est pas interdit de faire tourner la brosse dans le sens inverse et également de taper du doigt sur la langue.

Définir la direction du son est obtenu grâce aux organes de la parole. Par exemple, si vous enroulez vos lèvres autour du corps, la musique de la guimbarde deviendra plus intense. Les vibrations de la langue et les mouvements des lèvres aideront également.

Comment sonne le Yakut khomus, voir la vidéo ci-dessous.