Alexeï Petrovitch Ivanov |
Chanteuses

Alexeï Petrovitch Ivanov |

Alexeï Ivanov

Date de naissance
22.09.1904
Date de décès
11.03.1982
Profession
chanteur
Type de voix
baryton
Pays
l'URSS
Auteur
Alexandre Marasanov

Alexei Petrovitch est né en 1904 dans la famille d'un professeur d'école paroissiale. Quand le garçon a grandi, il a été affecté à cette école, située dans le village de Chizhovo, province de Tver. Le chant était enseigné à l'école, qui était également emportée par la famille Ivanov. Le petit Aleksey écoutait avec impatience son père et ses sœurs chanter des chansons folkloriques. Bientôt rejoint la chorale de la maison et sa voix. Depuis lors, Alexey n'a pas cessé de chanter.

Dans la véritable école de Tver, où Aleksey Petrovich est entré, des performances amateurs ont été mises en scène par des étudiants. Le premier rôle joué par Alexei était le rôle de Ant dans une mise en scène musicale de la fable de Krylov «Dragonfly and Ant». Après avoir obtenu son diplôme universitaire, Alexei Petrovich entre au département de physique et de mathématiques de l'Institut pédagogique de Tver. Depuis 1926, il travaille comme professeur de physique, de mathématiques et de mécanique à l'école FZU de Tver Carriage Works. Pendant cette période, des cours de chant sérieux commencent. En 1928, Ivanov entre au Conservatoire de Leningrad, sans interrompre l'enseignement des sciences exactes déjà dans les écoles et écoles techniques de Leningrad.

Le studio d'opéra du conservatoire, où il a étudié sous la direction d'Ivan Vasilievich Ershov, a beaucoup donné au chanteur pour acquérir des compétences vocales et scéniques. Avec beaucoup de chaleur, Alexei Petrovich a rappelé son premier rôle joué sur la scène du studio – le rôle de Scarpia dans l'opéra Tosca de G. Puccini. En 1948, avec elle, la chanteuse déjà reconnue, soliste du Théâtre Bolchoï, se produit au Festival du Printemps de Prague à l'Opéra de Prague dans un ensemble avec Dino Bodesti et Yarmila Pekhova. Sous la direction de Yershov, Ivanov a également préparé le rôle de Gryaznoy ("La fiancée du tsar").

Un rôle important dans la formation du talent scénique de l'artiste a été joué par les années de son séjour au théâtre d'opéra académique Maly de Leningrad, sur la scène duquel Alexei Petrovich a commencé à se produire en 1932. Déjà à cette époque, l'attention particulière de le jeune chanteur a été attiré par les principes créatifs de Stanislavsky, ses réformes dans le domaine du théâtre musical, son désir de surmonter les clichés de l'opéra, auxquels les intérêts de l'acteur-chanteur étaient souvent sacrifiés, à propos desquels la représentation d'opéra a perdu son intégrité et s'est effondré en un certain nombre de fêtes distinctes, chantées avec plus ou moins de succès. Alors qu'il travaillait à MALEGOT, Ivanov a rencontré KS Stanislavsky et a eu une longue conversation avec lui, au cours de laquelle il a reçu les leçons les plus précieuses sur l'incarnation d'images d'opéra.

En 1936-38, l'artiste s'est produit sur la scène des opéras Saratov et Gorki. A Saratov, il interprète avec grand succès le rôle du Démon dans l'opéra du même nom d'A. Rubinstein. Déjà plus tard, interprétant le rôle du démon dans la branche du théâtre Bolchoï, le chanteur a considérablement approfondi la caractérisation scénique du héros de Lermontov, trouvant des touches expressives qui ont déclenché son esprit rebelle indomptable. Dans le même temps, le chanteur a donné au démon les traits de l'humanité, le dessinant non pas tant comme une créature mystique, mais comme une forte personnalité qui ne voulait pas supporter l'injustice environnante.

Sur la scène de la branche du Théâtre Bolchoï, Alexei Petrovich a fait ses débuts dans le rôle de Rigoletto en 1938. Si sur les scènes d'Europe occidentale, le personnage principal est généralement le duc, dont le rôle est inclus dans le répertoire d'éminents ténors, alors dans la production du Bolchoï qui fut alors mise en scène, le destin du bouffon Rigoletto acquit une importance capitale. Au cours des années de son travail au Théâtre Bolchoï, Ivanov a chanté presque tout le répertoire de baryton, et son travail sur le rôle de Bes dans l'opéra Cherevichki a été particulièrement remarqué par la critique et le public. Dans ce rôle, Alexey Petrovich a montré la flexibilité d'une voix forte et sonore, la complétude du jeu d'acteur. Sa voix est très claire dans la scène du sort. Le sens de l'humour inhérent à l'artiste a contribué à éliminer le fantasme de l'image de Bes - Ivanov l'a peint comme une créature comiquement agitée et agitée, essayant en vain de gêner une personne. En 1947, avec un grand succès, Ivanov interprète le rôle de Peter dans une nouvelle production et édition de l'opéra d'A. Serov, The Enemy Force. Il a fait face à une tâche très difficile, car dans la nouvelle édition de l'ouvrage, Peter est devenu l'image centrale au lieu du forgeron Eremka. Voici comment les critiques de ces années ont écrit: «Aleksey Ivanov s'est brillamment acquitté de cette tâche, déplaçant le centre de gravité de la performance vers l'image vocale et scénique profondément véridique qu'il a créée, ombrageant de manière expressive les impulsions de Peter agité, les transitions abruptes du plaisir indomptable à la sombre dépression. Il convient de noter que l'artiste dans ce rôle s'est approché de la source originale de l'opéra - le drame d'Ostrovsky "Ne vis pas comme tu veux" et a correctement compris son idée, son orientation éthique.

Le tempérament chaud et le talent de scène ont toujours aidé Alexei Petrovich à maintenir la tension de l'action dramatique, à atteindre l'intégrité des images d'opéra. L'image du chanteur de Mazepa dans l'opéra de PI Tchaïkovski s'est très bien déroulée. L'artiste a hardiment révélé les contradictions entre la noblesse de l'apparence extérieure du vieil hetman et sa vile essence de traître étranger aux bons sentiments et motifs humains. Le calcul froid guide toutes les pensées et actions de Mazepa effectuées par Ivanov. Alors Mazepa a donné l'ordre d'exécuter Kochubey, le père de Maria. Et, ayant commis cette méchanceté, il embrasse tendrement Marie, qui lui faisait aveuglément confiance, et demande insinuant lequel des deux – lui ou son père – elle sacrifierait si l'un des deux venait à mourir. Alexei Ivanov a mené cette scène avec une expressivité psychologique étonnante, qui grandit encore plus dans la dernière image, lorsque Mazepa voit l'effondrement de tous ses plans.

Alexey Petrovich Ivanov a parcouru presque toute l'Union soviétique avec des tournées, voyagé à l'étranger, participé à diverses productions d'opéra d'opéras étrangers. En 1945, après avoir joué à Vienne, l'artiste a reçu une couronne de laurier avec une inscription : « À un grand artiste de la ville libérée et reconnaissante de Vienne ». Le chanteur s'est toujours souvenu du précepte de MI Glinka sur "un son fluide, chaleureusement coloré et toujours significatif". Ces mots viennent involontairement à l'esprit lorsque vous entendez le chant d'Alexei Petrovich, lorsque vous admirez son excellente diction, apportant chaque mot à l'auditeur. Ivanov est l'auteur d'un certain nombre de livres, parmi lesquels une place particulière est occupée par ses mémoires, publiés dans un livre intitulé «La vie d'un artiste».

La discographie principale d'AP Ivanov :

  1. Opéra "Carmen" de G. Bizet, partie d'Escamillo, chœur et orchestre du Théâtre Bolchoï dirigé par V. Nebolsin, enregistré en 1953, partenaires - V. Borisenko, G. Nelepp, E. Shumskaya et autres. (Actuellement publié sur CD dans notre pays et à l'étranger)
  2. Opéra « Pagliacci » de R. Leoncavallo, partie de Tonio, chœur et orchestre du Théâtre Bolchoï dirigé par V. Nebolsin, enregistrement « live » de 1959, partenaires – M. Del Monaco, L. Maslennikova, N. Timchenko, E. Belov. (La dernière fois qu'il est sorti sur disques phonographiques en 1983 chez la compagnie Melodiya)
  3. Opéra "Boris Godunov" de M. Mussorgsky, partie d'Andrei Shchelkalov, chœur et orchestre du Théâtre Bolchoï dirigé par A. Melik-Pashaev, enregistré en 1962, partenaires - I. Petrov, G. Shulpin, V. Ivanovsky, M. Reshetin, I Arkhipova et d'autres. (Sortie sur CD à l'étranger)
  4. Opéra «Khovanshchina» de M. Mussorgsky, partie de Shaklovity, chœur et orchestre du Théâtre Bolchoï dirigé par V. Nebolsin, enregistré en 1951, partenaires – M. Reizen, M. Maksakov, A. Krivchenya, G. Bolshakov, N. Khanaïev et autres. (Sortie sur CD à l'étranger)
  5. Opéra "Dubrovsky" de E. Napravnik, partie de Troekurov, chœur et orchestre du Théâtre Bolchoï dirigé par V. Nebolsin, enregistré en 1948, partenaires - I. Kozlovsky, N. Chubenko, E. Verbitskaya, E. Ivanov, N. Pokrovskaïa et autres. (Dernière sortie sur disques gramophone de la société Melodiya dans les années 70 du XXe siècle)
  6. Opéra "Le conte du tsar Saltan" de N. Rimsky-Korsakov, membre du messager, chœur et orchestre du Théâtre Bolchoï dirigé par V. Nebolsin, enregistré en 1958, partenaires - I. Petrov, E. Smolenskaya, V. Ivanovsky , G. Oleinichenko, L. Nikitina, E. Shumilova, P. Chekin et autres. (Sortie sur CD à l'étranger)
  7. Opéra "La fiancée du tsar" de N. Rimsky-Korsakov, partie de Gryaznoy, chœur et orchestre du Théâtre Bolchoï, enregistrement "live" de 1958, partenaires - E. Shumskaya, I. Arkhipova. (L'enregistrement est stocké dans les fonds de la radio, il n'est pas sorti sur CD)
  8. Opéra "Le Démon" d'A. Rubinstein, partie du Démon, chœur et orchestre du Théâtre Bolchoï dirigé par A. Melik-Pachaev, enregistré en 1950, partenaires - T. Talakhadze, I. Kozlovsky, E. Gribova, V. Gavryushov et autres. (Sortie sur CD dans notre pays et à l'étranger)
  9. Opéra "Mazepa" de P. Tchaïkovski, partie de Mazepa, chœur et orchestre du Théâtre Bolchoï dirigé par V. Nebolsin, enregistré en 1948, partenaires - I. Petrov, V. Davydova, N. Pokrovskaya, G. Bolshakov et autres. (Sortie sur CD à l'étranger)
  10. Opéra "La reine de pique" de P. Tchaïkovski, partie de Tomsky, chœur et orchestre du Théâtre Bolchoï dirigé par A. Melik-Pachaev, enregistré en 1948, partenaires - G. Nelepp, E. Smolenskaya, P. Lisitsian, E Verbitskaya, V. Borisenko et autres. (Sortie sur CD en Russie et à l'étranger)
  11. Opéra "Cherevichki" de P. Tchaïkovski, partie de Bes, chœur et orchestre du Théâtre Bolchoï dirigé par A. Melik-Pachaev, enregistré en 1948, partenaires - E. Kruglikova, M. Mikhailov, G. Nelepp, E. Antonova, F. Godovkine et autres. (Sortie sur CD à l'étranger)
  12. Opéra "Les décembristes" de Y. Shaporin, partie de Ryleev, chœur et orchestre du Théâtre Bolchoï dirigé par A. Melik-Pashaev, enregistré en 1955, partenaires - A. Pirogov, N. Pokrovskaya, G. Nelepp, E. Verbitskaya , I. Petrov , A. Ognivtsev et autres. (La dernière fois qu'il est sorti sur des disques de gramophone "Melodiya" à la fin des années 60 du XXe siècle) Parmi les vidéos avec la participation du célèbre film-opéra "Cherevychki" d'AP Ivanova, le tournage de la fin des années 40 avec la participation de G. Bolshakova, M. Mikhailova et autres.

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