Alexeï Nikolaïevitch Verstovsky |
Alexeï Verstovsky
Musicien, compositeur et figure de théâtre russe talentueux, A. Verstovsky avait le même âge que Pouchkine et un contemporain plus âgé de Glinka. En 1862, après la mort du compositeur, le remarquable critique musical A. Serov écrivait qu'« en termes de popularité, Verstovsky domine Glinka », faisant référence au succès inhabituellement persistant de son meilleur opéra, Askold's Grave.
Entré dans le domaine musical à la fin des années 1810, Verstovsky a été au centre de la vie musicale et théâtrale de la Russie pendant plus de 40 ans, y participant activement à la fois en tant que compositeur prolifique et en tant qu'administrateur de théâtre influent. Le compositeur connaissait de près de nombreuses personnalités marquantes de la culture artistique russe. Il était «sur vous» avec Pouchkine, Griboyedov, Odoevsky. Une amitié étroite et un travail en commun l'ont lié à de nombreux écrivains et dramaturges - principalement A. Pisarev, M. Zagoskin, S. Aksakov.
L'environnement littéraire et théâtral a eu une influence notable sur la formation des goûts esthétiques du compositeur. La proximité avec les figures du romantisme russe et des slavophiles s'est reflétée à la fois dans l'attachement de Verstovsky à l'antiquité russe, et dans son attirance pour la fantaisie «diabolique», pour la fiction, bizarrement combinée à une reproduction amoureuse des signes caractéristiques de la vie nationale, des personnages historiques réels et événements.
Verstovsky est né sur le domaine de Seliverstovo dans la province de Tambov. Le père du compositeur était le fils illégitime du général A. Seliverstov et d'une femme turque captive, et donc son nom de famille - Verstovsky - a été formé à partir d'une partie du nom de famille, et il a lui-même été affecté à la noblesse en tant que natif de la "Pologne". noblesse." Le développement musical du garçon s'est déroulé dans un environnement favorable. La famille jouait beaucoup de musique, mon père avait son propre orchestre de serfs et une grande bibliothèque musicale pour l'époque. Dès l'âge de 8 ans, le futur compositeur a commencé à se produire dans des concerts amateurs en tant que pianiste, et bientôt son penchant pour l'écriture musicale s'est également manifesté.
En 1816, par la volonté de ses parents, le jeune homme est affecté à l'Institut du Corps des ingénieurs des chemins de fer de Saint-Pétersbourg. Cependant, après y avoir étudié pendant un an seulement, il a quitté l'institut et est entré dans la fonction publique. Le jeune homme doué a été captivé par l'atmosphère musicale de la capitale et il poursuit son éducation musicale sous la direction des plus célèbres professeurs de Pétersbourg. Verstovsky a pris des cours de piano avec D. Steibelt et J. Field, a joué du violon, a étudié la théorie musicale et les bases de la composition. Ici, à Saint-Pétersbourg, une passion pour le théâtre naît et se renforce, et il en restera un passionné pour le reste de sa vie. Avec sa fougue et son tempérament caractéristiques, Verstovsky participe à des spectacles amateurs en tant qu'acteur, traduit des vaudevilles français en russe et compose de la musique pour des représentations théâtrales. Des rencontres intéressantes se font avec des représentants éminents du monde théâtral, des poètes, des musiciens, des artistes. Parmi eux figurent le jeune écrivain N. Khmelnitsky, le vénérable dramaturge A. Shakhovskoy, le critique P. Arapov et le compositeur A. Alyabyev. Parmi ses connaissances figurait également N. Vsevolozhsky, le fondateur de la société littéraire et politique «Green Lamp», qui comprenait de nombreux futurs décembristes et Pouchkine. Verstovsky a également assisté à ces réunions. C'est peut-être à cette époque qu'a eu lieu sa première rencontre avec le grand poète.
En 1819, le compositeur de vingt ans est devenu célèbre pour son interprétation du vaudeville «Les perroquets de grand-mère» (basé sur le texte de Khmelnitsky). Encouragé par le succès, Verstovsky décide de se consacrer entièrement au service de son art bien-aimé. Le premier vaudeville a été suivi de "Quarantine", "Les premiers débuts de l'actrice Troepolskaya", "Crazy House, ou un étrange mariage", etc. Le vaudeville, transféré de la scène française et refait aux coutumes russes, devient l'un des préférés genres du public russe de cette époque. Plein d'esprit et joyeux, plein d'optimisme qui affirme la vie, il absorbe progressivement les traditions de l'opéra comique russe et passe d'une pièce divertissante avec musique à un opéra vaudeville, dans lequel la musique joue un rôle dramatique important.
Les contemporains appréciaient Verstovsky, l'auteur du vaudeville. Griboïedov, en train de travailler ensemble sur le vaudeville «Qui est frère, qui est sœur, ou tromperie après tromperie» (1823), écrivit au compositeur: «Je n'ai aucun doute sur la beauté de votre musique et je me félicite d'avance dessus." Un fanatique strict du grand art V. Belinsky a écrit: Ce n'est pas un bavardage musical ordinaire, sans signification, mais quelque chose d'animé par la vie d'un fort talent. Verstovsky possède la musique de plus de 30 vaudevilles. Et même si certains d'entre eux ont été écrits en collaboration avec d'autres compositeurs, c'est lui qui a été reconnu comme le fondateur de ce genre en Russie, le créateur, comme l'écrit Serov, d'« une sorte de code de la musique de vaudeville ».
Le début brillant de l'activité de composition de Verstovsky a été renforcé par sa carrière de service. En 1823, dans le cadre de la nomination au poste de gouverneur général militaire de Moscou, D. Golitsyn, le jeune compositeur s'installe à Moscou. Avec son énergie et son enthousiasme inhérents, il rejoint la vie théâtrale de Moscou, fait de nouvelles connaissances, des contacts amicaux et créatifs. Pendant 35 ans, Verstovsky a servi au bureau du théâtre de Moscou, gérant à la fois le répertoire et toute la partie organisationnelle et économique, en fait, dirigeant la troupe d'opéra et de théâtre alors unifiée des théâtres Bolchoï et Maly. Et ce n'est pas un hasard si ses contemporains ont appelé la longue période de son service au théâtre "l'ère de Verstovsky". Selon les souvenirs de diverses personnes qui l'ont connu, Verstovsky était une personnalité très remarquable, combinant le grand talent naturel d'un musicien avec l'esprit énergique d'un organisateur - la pratique des affaires théâtrales. Malgré ses nombreuses responsabilités, Verstovsky continue à beaucoup composer. Il était l'auteur non seulement de musique théâtrale, mais aussi de diverses chansons et romances, qui ont été interprétées avec succès sur scène et se sont fermement implantées dans la vie urbaine. Il se caractérise par une mise en œuvre subtile des intonations de la chanson-romance folklorique et quotidienne russe, le recours aux genres populaires de la chanson et de la danse, la richesse et la spécificité de l'image musicale. Un trait distinctif de l'apparence créative de Verstovsky est sa tendance à incarner des états d'esprit volontaires, énergiques et actifs. Un tempérament brillant et une vitalité particulière distinguent ses œuvres de celles de la plupart de ses contemporains, peintes principalement dans des tons élégiaques.
Le talent le plus complet et le plus original de Verstovsky s'est manifesté dans ses ballades, qu'il appelait lui-même «cantates». Il s'agit de Black Shawl composé en 1823 (à la station Pushkin), Three Songs et The Poor Singer (à la station V. Zhukovsky), reflétant le penchant du compositeur pour l'interprétation théâtrale et dramatisée de la romance. Ces « cantates » étaient également jouées sous forme scénique – avec décors, costumes et accompagnement d'orchestre. Verstovsky a également créé de grandes cantates pour solistes, chœur et orchestre, ainsi que diverses compositions vocales et orchestrales "à l'occasion", et des concerts de chœur sacré. Le théâtre musical est resté la sphère la plus chère.
Il y a 6 opéras dans le patrimoine créatif de Verstovsky. Le premier d'entre eux – « Pan Tvardovsky » (1828) – a été écrit en libre. Zagoskin basé sur sa "terrible histoire" du même nom, basée sur la version slave occidentale (polonaise) de la légende de Faust. Le deuxième opéra, Vadim, ou le réveil des douze filles endormies (1832), basé sur la ballade Thunderbolt de Joukovski, ou les douze filles endormies, est basé sur une intrigue de la vie de Kievan Rus. Dans l'ancienne Kyiv, l'action se déroule et le troisième - l'opéra le plus célèbre de Verstovsky - "La tombe d'Askold" (1835), basé sur l'histoire historique et romantique du même nom de Zagoskin.
Le public a accueilli avec enthousiasme l'apparition des trois premiers opéras de Verstovsky, qui a consciemment cherché à créer un opéra national russe basé sur des événements historiques et mythologiques d'un passé semi-légendaire lointain et incarnant les côtés hautement éthiques et brillamment nationaux du personnage folklorique. La reproduction romancée d'événements historiques se déroulant sur fond d'images détaillées de la vie populaire, avec ses rituels, ses chants et ses danses, correspondait aux goûts artistiques de l'époque romantique. Romantique et contrastant la vie réelle des héros du peuple et sombre fiction démoniaque. Verstovsky a créé un type d'opéra de chanson russe, dans lequel la base des caractéristiques est la danse-chant russo-slave, la romance élégiaque, la ballade dramatique. Le vocalisme, le lyrisme de la chanson, il considérait les principaux moyens pour créer des personnages vivants et expressifs et dépeindre les sentiments humains. Au contraire, les épisodes fantastiques, magiques et démoniaques de ses opéras sont incarnés par des moyens orchestraux, ainsi qu'avec l'aide du mélodrame, ce qui est très caractéristique de cette époque (c'est-à-dire la récitation sur fond d'accompagnement orchestral). Tels sont les épisodes "terribles" de sortilèges, de sorcellerie, l'apparition d'esprits maléfiques "infernaux". L'utilisation du mélodrame était tout à fait naturelle dans les opéras de Verstovsky, car ils étaient encore une sorte de genre musical et dramatique mixte, qui comprenait des dialogues conversationnels en prose. Il est à noter que dans «Vadim», le rôle principal destiné au célèbre tragédien P. Mochalov était purement dramatique.
L'apparition de «Ivan Susanin» de Glinka, mise en scène un an après «Askold's Grave». (1836), marque le début d'une nouvelle étape dans l'histoire de la musique russe, éclipsant tout ce qui l'avait précédée et repoussant les opéras naïfs-romantiques de Verstovsky dans le passé. Le compositeur s'inquiétait douloureusement de la perte de son ancienne popularité. « De tous les articles que j'ai reconnus comme étant les vôtres, j'ai vu l'oubli complet de moi-même, comme si je n'existais pas… », écrit-il à Odoevsky. – « Je suis le premier admirateur du plus beau talent de Glinka, mais je ne veux et ne peux renoncer au droit de primauté.
Ne voulant pas accepter la perte de son autorité, Verstovsky a continué à composer des opéras. Apparu au cours de la dernière période de sa vie, l'opéra basé sur une intrigue de la vie russe moderne Longing for the Homeland (1839), l'opéra magique de conte de fées A Dream in Reality, ou Churova Valley (1844) et le grand légendaire- opéra fantastique The Stormbreaker (1857) – témoignent de recherches créatives tant par rapport au genre lyrique que dans le domaine stylistique. Cependant, malgré quelques trouvailles réussies, notamment dans le dernier opéra « Gromoboy », marqué par la saveur russo-slave caractéristique de Verstovsky, le compositeur n'a toujours pas retrouvé son ancienne gloire.
En 1860, il quitta le service du bureau du théâtre de Moscou et le 17 septembre 1862, après avoir survécu à Glinka pendant 5 ans, Verstovsky mourut. Sa dernière composition était la cantate « Le festin de Pierre le Grand » sur les vers de son poète préféré – AS Pouchkine.
T. Korjenyants
