Alexeï Machavariani |

Alexeï Machavariani

Machavariani est un compositeur étonnamment national. En même temps, il a un sens aigu de la modernité. … Machavariani a la capacité de réaliser une fusion organique de l'expérience de la musique nationale et étrangère. K.Karaev

A. Machavariani est l'un des plus grands compositeurs de Géorgie. Le développement de l'art musical de la république est inextricablement lié au nom de cet artiste. Dans son travail, la noblesse et la beauté majestueuse de la polyphonie folklorique, les anciens chants géorgiens et la netteté, l'impulsivité des moyens modernes d'expression musicale ont été combinés.

Machavariani est né à Gori. Ici se trouvait le célèbre séminaire des enseignants de Gori, qui a joué un rôle important dans le développement de l'éducation en Transcaucasie (les compositeurs U. Gadzhibekov et M. Magomayev y ont étudié). Dès l'enfance, Machavariani était entouré de musique folklorique et d'une nature fabuleusement belle. Dans la maison du père du futur compositeur, qui dirigeait une chorale amateur, l'intelligentsia de Gori s'est réunie, des chansons folkloriques ont retenti.

En 1936, Machavariani est diplômé du Conservatoire d'État de Tbilissi dans la classe de P. Ryazanov, et en 1940, il a terminé ses études de troisième cycle sous la direction de ce professeur exceptionnel. En 1939, les premières œuvres symphoniques de Machavariani sont apparues - le poème "Oak and Mosquitoes" et le poème avec le chœur "Gorian Pictures".

Quelques années plus tard, le compositeur a écrit un concerto pour piano (1944), à propos duquel D. Chostakovitch a déclaré: «Son auteur est un jeune musicien sans aucun doute doué. Il a sa propre individualité créative, son propre style de compositeur. L'opéra Mother and Son (1945, basé sur le poème du même nom de I. Chavchavadze) est devenu une réponse aux événements de la Grande Guerre patriotique. Plus tard, le compositeur écrira la ballade-poème Arsen pour solistes et chœur a cappella (1946), la Première Symphonie (1947) et le poème pour orchestre et chœur Sur la mort d'un héros (1948).

En 1950, Machavariani a créé le Concerto pour violon lyrique-romantique, qui est depuis fermement entré dans le répertoire des interprètes soviétiques et étrangers.

Le majestueux oratorio « Le jour de ma patrie » (1952) chante le travail paisible, la beauté de la terre natale. Ce cycle d'images musicales, imprégné d'éléments de symphonisme de genre, est basé sur le matériau de la chanson folklorique, traduit dans un esprit romantique. Le diapason au sens figuré émotionnel, sorte d'épigraphe de l'oratorio, est la partie 1 du paysage lyrique, intitulée « Matin de ma patrie ».

Le thème de la beauté de la nature est également incarné dans les compositions pour instrument de chambre de Machavariani : dans la pièce « Khorumi » (1949) et dans la ballade « Bazalet Lake » (1951) pour piano, dans les miniatures pour violon « Doluri », « Lazuri » (1962). "L'une des œuvres les plus remarquables de la musique géorgienne" appelée K. Karaev Cinq monologues pour baryton et orchestre sur st. V. Pshavela (1968).

Une place particulière dans l'œuvre de Machavariani est occupée par le ballet Othello (1957), mis en scène par V. Chabukiani sur la scène du Théâtre académique d'opéra et de ballet de Tbilissi la même année. A. Khatchatourian a écrit que dans "Othello" Machavariani "se révèle tout armé en tant que compositeur, penseur, citoyen". La dramaturgie musicale de ce drame chorégraphique repose sur un vaste système de leitmotivs, qui se transforment symphoniquement au cours du développement. Incarnant les images de l'œuvre de W. Shakespeare, Machavariani parle le langage musical national et dépasse en même temps les limites de l'appartenance ethnographique. L'image d'Othello dans le ballet est quelque peu différente de la source littéraire. Machavariani l'a rapproché le plus possible de l'image de Desdémone - symbole de beauté, idéal de féminité, incarnant les caractères des personnages principaux de manière lyrique et expressive. Le compositeur fait également référence à Shakespeare dans l'opéra Hamlet (1974). "On ne peut qu'envier un tel courage par rapport aux œuvres des classiques du monde", a écrit K. Karaev.

Un événement remarquable dans la culture musicale de la république a été le ballet «Le chevalier dans la peau de panthère» (1974) basé sur le poème de S. Rustaveli. « En y travaillant, j'ai ressenti une excitation particulière », raconte A. Machavariani. – « Le poème du grand Rustaveli est une contribution coûteuse au trésor spirituel du peuple géorgien », notre appel et notre bannière « , selon les mots du poète. Utilisant des moyens modernes d'expression musicale (technique sérielle, combinaisons polyharmoniques, formations modales complexes), Machavariani combine à l'origine les techniques de développement polyphonique avec la polyphonie folklorique géorgienne.

Dans les années 80. le compositeur est actif. Il écrit les Troisième, Quatrième («Jeunesse»), Cinquième et Sixième symphonies, le ballet «La mégère apprivoisée», qui, avec le ballet «Othello» et l'opéra «Hamlet», constituaient le triptyque shakespearien. Dans un futur proche – la Septième Symphonie, le ballet « Pirosmani ».

« Le véritable artiste est toujours sur la route. … La créativité est à la fois travail et joie, l'incomparable bonheur d'un artiste. Le merveilleux compositeur soviétique Alexei Davidovich Machavariani possède également ce bonheur » (K. Karaev).

N. Aleksenko