Alexeï Fedorovitch Lvov (Alexeï Lvov) |

Alexeï Lvov

Jusqu'au milieu du XIXe siècle, le soi-disant «amateurisme éclairé» jouait un rôle important dans la vie musicale russe. La fabrication de musique à domicile était largement utilisée dans la noblesse et l'environnement aristocratique. Depuis l'ère de Pierre Ier, la musique est devenue une partie intégrante de l'éducation noble, ce qui a conduit à l'émergence d'un nombre important de personnes formées en musique qui jouaient parfaitement l'un ou l'autre instrument. L'un de ces «amateurs» était le violoniste Alexei Fedorovich Lvov.

Personnalité extrêmement réactionnaire, ami de Nicolas Ier et du comte Benckendorff, auteur de l'hymne officiel de la Russie tsariste ("God save the Tsar"), Lvov était un compositeur médiocre, mais un violoniste hors pair. Lorsque Schumann a entendu sa pièce à Leipzig, il lui a dédié des répliques enthousiastes : « Lvov est un interprète tellement merveilleux et rare qu'il peut être mis sur un pied d'égalité avec des artistes de premier ordre. S'il y a encore de tels amateurs dans la capitale russe, un autre artiste pourrait plutôt y apprendre que de s'enseigner lui-même.

Le jeu de Lvov a profondément impressionné le jeune Glinka: «Lors d'une des visites de mon père à Saint-Pétersbourg», se souvient Glinka, «il m'a emmené chez les Lvov, et les doux sons du doux violon d'Alexei Fedorovich ont été profondément gravés dans ma mémoire. ”

A. Serov a donné une haute évaluation du jeu de Lvov: «Le chant de l'archet dans Allegro», écrit-il, «la pureté de l'intonation et la pimperie de la« décoration »dans les passages, l'expressivité, atteignant la fascination ardente - tout ceci dans la même mesure que AF Peu de virtuoses dans le monde possédaient des lions.

Alexei Fedorovich Lvov est né le 25 mai (5 juin, selon le nouveau style) 1798, dans une famille aisée appartenant à la plus haute aristocratie russe. Son père, Fedor Petrovich Lvov, était membre du Conseil d'État. Une personne instruite musicalement, après la mort de DS Bortnyansky, il a pris le poste de directeur de la chapelle chantante de la cour. De lui, ce poste est passé à son fils.

Le père a reconnu très tôt le talent musical de son fils. Il « a vu en moi un talent décisif pour cet art », se souvient A. Lvov. "J'étais constamment avec lui et dès l'âge de sept ans, pour le meilleur ou pour le pire, j'ai joué avec lui et mon oncle Andrei Samsonovich Kozlyaninov, toutes les notes d'écrivains anciens que le père a écrites de tous les pays européens."

Au violon, Lvov a étudié avec les meilleurs professeurs de Saint-Pétersbourg – Kaiser, Witt, Bo, Schmidecke, Lafon et Boehm. Il est caractéristique qu'un seul d'entre eux, Lafont, souvent appelé le « Paganini français », appartienne au courant virtuose-romantique des violonistes. Les autres étaient des adeptes de l'école classique de Viotti, Bayo, Rode, Kreutzer. Ils ont inculqué à leur animal de compagnie un amour pour Viotti et une aversion pour Paganini, que Lvov appelait avec mépris "le plâtrier". Parmi les violonistes romantiques, il reconnaissait surtout Spohr.

Les cours de violon avec des professeurs se sont poursuivis jusqu'à l'âge de 19 ans, puis Lvov a amélioré son jeu par lui-même. Quand le garçon avait 10 ans, sa mère est décédée. Le père s'est rapidement remarié, mais ses enfants ont établi la meilleure relation avec leur belle-mère. Lvov se souvient d'elle avec beaucoup de chaleur.

Malgré le talent de Lvov, ses parents n'ont pas du tout pensé à sa carrière de musicien professionnel. Les activités artistiques, musicales et littéraires étaient considérées comme humiliantes pour les nobles, ils ne s'adonnaient à l'art qu'en tant qu'amateurs. Par conséquent, en 1814, le jeune homme est affecté à l'Institut des communications.

Après 4 ans, il est brillamment diplômé de l'institut avec une médaille d'or et a été envoyé travailler dans les colonies militaires de la province de Novgorod, qui étaient sous le commandement du comte Arakcheev. Bien des années plus tard, Lvov se remémore cette époque et les cruautés dont il a été témoin avec horreur : « Pendant les travaux, silence général, souffrance, chagrin sur les visages ! Ainsi passaient les jours, les mois, sans aucun repos, sauf le dimanche, où les coupables étaient habituellement punis pendant la semaine. Je me souviens qu'une fois le dimanche j'ai parcouru environ 15 verstes, je n'ai pas traversé un seul village où je n'ai pas entendu des coups et des cris.

Cependant, la situation du camp n'a pas empêché Lvov de se rapprocher d'Arakcheev: «Après plusieurs années, j'ai eu plus de chances de voir le comte Arakcheev, qui, malgré son tempérament cruel, est finalement tombé amoureux de moi. Aucun de mes camarades ne s'est autant distingué par lui, aucun d'eux n'a reçu autant de récompenses.

Avec toutes les difficultés du service, la passion pour la musique était si forte que Lvov même dans les camps d'Arakcheev pratiquait le violon tous les jours pendant 3 heures. Seulement 8 ans plus tard, en 1825, il retourna à Saint-Pétersbourg.

Pendant le soulèvement décembriste, la famille «loyale» de Lvov est bien sûr restée à l'écart des événements, mais elle a également dû endurer les troubles. L'un des frères d'Alexei, Ilya Fedorovich, le capitaine du régiment Izmailovsky, a été arrêté pendant plusieurs jours, le mari de la sœur de Darya Feodorovna, un ami proche du prince Obolensky et de Pouchkine, a à peine échappé aux travaux forcés.

À la fin des événements, Alexey Fedorovich a rencontré le chef du corps de gendarmerie, Benckendorff, qui lui a proposé la place de son adjudant. Cela s'est produit le 18 novembre 1826.

En 1828, la guerre avec la Turquie a commencé. Cela s'est avéré favorable à la promotion de Lvov dans les rangs. L'adjudant Benkendorf est arrivé dans l'armée et a rapidement été enrôlé dans la suite personnelle de Nicolas Ier.

Lvov décrit scrupuleusement dans ses « Notes » ses voyages avec le roi et les événements dont il a été témoin. Il assista au couronnement de Nicolas Ier, voyagea avec lui en Pologne, en Autriche, en Prusse, etc.; il devient l'un des proches collaborateurs du roi, ainsi que son compositeur de cour. En 1833, à la demande de Nicolas, Lvov composa un hymne qui devint l'hymne officiel de la Russie tsariste. Les paroles de l'hymne ont été écrites par le poète Joukovski. Pour les fêtes royales intimes, Lvov compose des pièces musicales et elles sont jouées par Nikolai (à la trompette), l'impératrice (au piano) et des amateurs de haut rang - Vielgorsky, Volkonsky et d'autres. Il compose également d'autres musiques « officielles ». Le tsar le comble généreusement d'ordres et d'honneurs, le nomme garde de cavalerie et, le 22 avril 1834, le promeut à l'aile adjudant. Le tsar devient son ami "familial": au mariage de son favori (Lvov épousa Praskovya Ageevna Abaza le 6 novembre 1839), il organisa avec la comtesse ses soirées musicales à domicile.

L'autre ami de Lvov est le comte Benckendorff. Leur relation ne se limite pas au service - ils se rendent souvent visite.

Au cours de ses voyages à travers l'Europe, Lvov rencontre de nombreux musiciens exceptionnels : en 1838, il joue des quatuors avec Berio à Berlin, en 1840, il donne des concerts avec Liszt à Ems, joué au Gewandhaus de Leipzig, en 1844, il joue à Berlin avec le violoncelliste Kummer. Ici, Schumann l'a entendu, qui a ensuite répondu avec son article louable.

Dans les Notes de Lvov, malgré leur ton vantard, il y a beaucoup de curieux au sujet de ces réunions. Il décrit le fait de jouer de la musique avec Berio comme suit : « J'avais du temps libre le soir et j'ai décidé de jouer des quatuors avec lui, et pour cela je lui ai demandé, ainsi qu'aux deux frères Ganz, de jouer de l'alto et du violoncelle ; a invité le célèbre Spontini et deux ou trois autres vrais chasseurs à son auditoire. Lvov a joué la deuxième partie de violon, puis a demandé à Berio la permission de jouer la première partie de violon dans les deux allegros du Quatuor en mi mineur de Beethoven. À la fin de la représentation, un Berio excité a déclaré: «Je n'aurais jamais cru qu'un amateur, occupé par tant de choses comme vous, puisse élever son talent à un tel degré. Tu es un vrai artiste, tu joues du violon à merveille et ton instrument est magnifique. Lvov jouait du violon Magini, acheté par son père au célèbre violoniste Jarnovik.

En 1840, Lvov et sa femme voyagent à travers l'Allemagne. Il s'agissait du premier voyage non lié au service judiciaire. A Berlin, il suit les cours de composition de Spontini et rencontre Meyerbeer. Après Berlin, le couple Lvov s'est rendu à Leipzig, où Alexei Fedorovich s'est rapproché de Mendelssohn. La rencontre avec l'éminent compositeur allemand est l'une des étapes marquantes de sa vie. Après l'exécution des quatuors de Mendelssohn, le compositeur a déclaré à Lvov : « Je n'ai jamais entendu ma musique interprétée de cette manière ; il est impossible de transmettre mes pensées avec plus d'exactitude; tu as deviné la moindre de mes intentions.

De Leipzig, Lvov se rend à Ems, puis à Heidelberg (ici il compose un concerto pour violon), et après un voyage à Paris (où il rencontre Baio et Cherubini), il retourne à Leipzig. A Leipzig, la performance publique de Lvov a eu lieu au Gewandhaus.

Parlons de lui avec les mots de Lvov lui-même : « Dès le lendemain de notre arrivée à Leipzig, Mendelssohn est venu me voir et m'a demandé d'aller au Gewandhaus avec le violon, et il a pris mes notes. Arrivé dans le hall, j'ai trouvé tout un orchestre qui nous attendait. Mendelssohn a pris la place du chef d'orchestre et m'a demandé de jouer. Il n'y avait personne dans la salle, j'ai joué mon concert, Mendelssohn dirigeait l'orchestre avec une habileté incroyable. Je pensais que tout était fini, j'ai posé le violon et j'allais partir, quand Mendelssohn m'a arrêté et m'a dit : « Cher ami, ce n'était qu'une répétition pour l'orchestre ; attendez un peu et ayez la gentillesse de rejouer les mêmes morceaux. A ce mot, les portes s'ouvrirent, et une foule de gens se précipita dans la salle ; en quelques minutes le hall, le hall d'entrée, tout s'est rempli de monde.

Pour un aristocrate russe, parler en public était considéré comme indécent ; les amoureux de ce cercle n'étaient autorisés à participer qu'à des concerts de charité. Par conséquent, l'embarras de Lvov, que Mendelssohn s'est empressé de dissiper, est tout à fait compréhensible: "N'ayez pas peur, c'est une société sélectionnée que j'ai moi-même invitée, et après la musique, vous connaîtrez les noms de toutes les personnes présentes dans la salle." Et en effet, après le concert, le portier a donné à Lvov tous les billets avec les noms des invités écrits de la main de Mendelssohn.

Lvov a joué un rôle important mais très controversé dans la vie musicale russe. Son activité dans le domaine de l'art est marquée non seulement par des aspects positifs, mais aussi par des aspects négatifs. Par nature, c'était une petite personne envieuse et égoïste. Le conservatisme des opinions était complété par la soif de pouvoir et l'hostilité, qui affectaient clairement, par exemple, les relations avec Glinka. Il est caractéristique que dans ses "Notes" Glinka soit à peine mentionné.

En 1836, le vieux Lvov mourut, et après un certain temps, le jeune général Lvov fut nommé directeur de la chapelle chantante de la cour à sa place. Ses affrontements à ce poste avec Glinka, qui a servi sous ses ordres, sont bien connus. "Le directeur de la Capella, AF Lvov, a fait sentir à Glinka de toutes les manières possibles qu'"au service de Sa Majesté", il n'est pas un compositeur brillant, la gloire et la fierté de la Russie, mais une personne subordonnée, un fonctionnaire qui est strictement obligés d'observer strictement le "tableau des grades" et d'obéir à tout ordre des autorités les plus proches. Les affrontements du compositeur avec le réalisateur se sont terminés par le fait que Glinka n'a pas pu le supporter et a déposé une lettre de démission.

Cependant, il serait injuste de rayer les activités de Lvov dans la chapelle sur cette seule base et de les reconnaître comme complètement nuisibles. Selon les contemporains, la Chapelle sous sa direction chantait avec une perfection inouïe. Le mérite de Lvov était aussi l'organisation de cours d'instrument à la Chapelle, où les jeunes chanteurs du chœur de garçons qui s'étaient endormis pouvaient étudier. Malheureusement, les classes n'ont duré que 6 ans et ont été fermées faute de fonds.

Lvov était l'organisateur de la Concert Society, fondée par lui à Saint-Pétersbourg en 1850. D. Stasov attribue la note la plus élevée aux concerts de la société, notant cependant qu'ils n'étaient pas accessibles au grand public, puisque Lvov distribuait des billets. "entre ses connaissances - les courtisans et l'aristocratie."

On ne peut passer sous silence les soirées musicales chez Lvov. Le salon Lvov était considéré comme l'un des plus brillants de Saint-Pétersbourg. Les cercles et les salons musicaux étaient alors très répandus dans la vie russe. Leur popularité a été facilitée par la nature de la vie musicale russe. Jusqu'en 1859, les concerts publics de musique vocale et instrumentale ne pouvaient être donnés que pendant le Carême, lorsque tous les théâtres étaient fermés. La saison des concerts ne durait que 6 semaines par an, le reste du temps les concerts publics n'étaient pas autorisés. Cette lacune a été comblée par des formes de fabrication de musique à domicile.

Dans les salons et les cercles, une haute culture musicale a mûri, qui déjà dans la première moitié du XIXe siècle a donné naissance à une brillante galaxie de critiques musicaux, de compositeurs et d'interprètes. La plupart des concerts en plein air étaient superficiellement divertissants. Parmi le public, la fascination pour la virtuosité et les effets instrumentaux dominait. Véritables connaisseurs de la musique réunis en cercles et salons, de véritables valeurs de l'art ont été interprétées.

Au fil du temps, certains des salons, en termes d'organisation, de sérieux et de finalité de l'activité musicale, se sont transformés en institutions de concert de type philharmonique - une sorte d'académie des beaux-arts à la maison (Vsevolozhsky à Moscou, frères Vielgorsky, VF Odoevsky, Lvov – à Saint-Pétersbourg).

Le poète MA Venevitinov a écrit à propos du salon des Vielgorsky: «Dans les années 1830 et 1840, comprendre la musique était encore un luxe à Saint-les œuvres de Beethoven, Mendelssohn, Schumann et d'autres classiques n'étaient disponibles que pour les visiteurs sélectionnés de la comédie musicale autrefois célèbre soirées dans la maison Vielgorsky.

Une évaluation similaire est donnée par le critique V. Lenz au salon de Lvov: «Chaque membre instruit de la société de Saint-Pétersbourg connaissait ce temple de l'art musical, visité à un moment donné par des membres de la famille impériale et de la haute société de Saint-Pétersbourg. ; un temple qui a uni pendant de nombreuses années (1835-1855) les représentants du pouvoir, de l'art, de la richesse, du goût et de la beauté de la capitale.

Si les salons étaient destinés principalement aux personnes de la « haute société », leurs portes étaient également ouvertes à ceux qui appartenaient au monde de l'art. La maison de Lvov a été visitée par les critiques musicaux Y. Arnold, V. Lenz, Glinka visités. Des artistes célèbres, des musiciens, des artistes ont même cherché à attirer au salon. «Lvov et moi nous voyions souvent», se souvient Glinka, «pendant l'hiver au début de 1837, il invitait parfois Nestor Kukolnik et Bryullov chez lui et nous traitait amicalement. Je ne parle pas de musique (il jouait alors excellemment Mozart et Haydn ; j'ai aussi entendu de lui un trio pour trois violons Bach). Mais lui, voulant lier les artistes à lui-même, n'a pas épargné même la bouteille chérie d'un vin rare.

Les concerts dans les salons aristocratiques se distinguaient par un haut niveau artistique. « A nos soirées musicales, se souvient Lvov, les meilleurs artistes participaient : Thalberg, Mme Pleyel au piano, Servais au violoncelle ; mais la parure de ces soirées était l'incomparable comtesse Rossi. Avec quel soin j'ai préparé ces soirées, combien de répétitions ont eu lieu ! .. “

La maison de Lvov, située rue Karavannaya (aujourd'hui rue Tolmacheva), n'a pas été conservée. Vous pouvez juger de l'atmosphère des soirées musicales par la description colorée laissée par un visiteur fréquent de ces soirées, le critique musical V. Lenz. Les concerts symphoniques étaient généralement donnés dans une salle destinée aussi aux bals, les réunions de quatuor avaient lieu dans le bureau de Lvov : « Du hall d'entrée assez bas, un élégant escalier clair de marbre gris avec des balustrades rouge foncé mène si doucement et commodément au premier étage que vous-même ne remarquez pas comment ils se sont retrouvés devant la porte menant directement à la chambre du quatuor du maître de maison. Que de robes élégantes, que de jolies femmes ont franchi cette porte ou ont attendu derrière elle quand il se faisait tard et que le quatuor avait déjà commencé ! Aleksey Fyodorovich n'aurait même pas pardonné à la plus belle des beautés si elle était venue lors d'une représentation musicale. Au milieu de la salle était une table de quatuor, cet autel d'un sacrement musical en quatre parties ; dans le coin, un piano de Wirth ; une dizaine de fauteuils, tapissés de cuir rouge, se tenaient près des murs pour les plus intimes. Le reste des invités, ainsi que les maîtresses de la maison, l'épouse d'Alexei Fedorovich, sa sœur et sa belle-mère, ont écouté de la musique depuis le salon le plus proche.

Les soirées de quatuor à Lvov jouissaient d'une popularité exceptionnelle. Pendant 20 ans, un quatuor a été assemblé, qui, en plus de Lvov, comprenait Vsevolod Maurer (2e violon), le sénateur Vilde (alto) et le comte Matvei Yuryevich Vielgorsky ; il est parfois remplacé par le violoncelliste professionnel F. Knecht. «Il m'est souvent arrivé d'entendre de bons quatuors d'ensemble», écrit J. Arnold, «par exemple, les frères Muller plus âgés et plus jeunes, le quatuor du Gewandhaus de Leipzig dirigé par Ferdinand David, Jean Becker et d'autres, mais en toute honnêteté et conviction, je Je dois avouer qu'en je n'ai jamais entendu un quatuor plus haut que celui de Lvov en termes de performance artistique sincère et raffinée.

Cependant, la nature de Lvov a apparemment également affecté sa performance en quartet - le désir de régner s'est manifesté ici aussi. "Aleksey Fedorovich a toujours choisi des quatuors dans lesquels il pouvait briller, ou dans lesquels son jeu pouvait atteindre son plein effet, unique dans l'expression passionnée des détails et dans la compréhension de l'ensemble." En conséquence, Lvov « n'a souvent pas interprété la création originale, mais une refonte spectaculaire de celle-ci par Lvov ». "Lvov a transmis Beethoven de manière étonnante, fascinante, mais avec autant d'arbitraire que Mozart." Cependant, le subjectivisme était un phénomène fréquent dans les arts de la scène à l'époque romantique, et Lvov ne faisait pas exception.

Compositeur médiocre, Lvov réussit parfois aussi dans ce domaine. Bien sûr, ses relations colossales et sa haute position ont grandement contribué à la promotion de son travail, mais ce n'est pas la seule raison de sa reconnaissance dans d'autres pays.

En 1831, Lvov a retravaillé le Stabat Mater de Pergolesi en un orchestre complet et un chœur, pour lequel la Société philharmonique de Saint-Pétersbourg lui a décerné un diplôme de membre honoraire. Par la suite, pour la même œuvre, il a reçu le titre honorifique de compositeur de l'Académie de musique de Bologne. Pour deux psaumes composés en 1840 à Berlin, il reçoit le titre de membre honoraire de l'Académie de chant de Berlin et de l'Académie Sainte-Cécile de Rome.

Lvov est l'auteur de plusieurs opéras. Il s'est tourné vers ce genre tardivement – ​​dans la seconde moitié de sa vie. Le premier-né était "Bianca et Gualtiero" - un opéra lyrique en 2 actes, mis en scène avec succès à Dresde en 1844, puis à Saint-Pétersbourg avec la participation des célèbres artistes italiens Viardo, Rubini et Tamberlic. La production de Saint-Pétersbourg n'a pas apporté de lauriers à l'auteur. Arrivé à la première, Lvov a même voulu quitter le théâtre, craignant l'échec. Cependant, l'opéra a quand même eu un certain succès.

L'œuvre suivante, l'opéra-comique Le paysan russe et les maraudeurs français, sur le thème de la guerre patriotique de 1812, est un produit de mauvais goût chauvin. Le meilleur de ses opéras est Ondine (basé sur un poème de Joukovski). Il a été joué à Vienne en 1846, où il a été bien accueilli. Lvov a également écrit l'opérette "Barbara".

En 1858, il publie l'ouvrage théorique "On Free or Asymmetrical Rhythm". Des compositions pour violon de Lvov sont connues : deux fantaisies (la seconde pour violon avec orchestre et chœur, toutes deux composées au milieu des années 30) ; le concerto « En forme de scène dramatique » (1841), de style éclectique, clairement inspiré des concertos de Viotti et de Spohr ; 24 caprices pour violon seul, fournis sous forme de préface avec un article intitulé « Conseils à un débutant pour jouer du violon ». Dans "Conseil", Lvov défend l'école "classique", dont il voit l'idéal dans l'interprétation du célèbre violoniste français Pierre Baio, et attaque Paganini, dont la "méthode", selon lui, "ne mène nulle part".

En 1857, la santé de Lvov se détériora. A partir de cette année, il commence peu à peu à s'éloigner des affaires publiques, en 1861 il démissionne de la direction de la Chapelle, s'enferme chez lui, achevant de composer des caprices.

Le 16 décembre 1870, Lvov mourut dans son domaine romain près de la ville de Kovno (aujourd'hui Kaunas).

L.Raaben