Alexeï Nikolaïevitch Titov |

Alexeï Titov

Nikolay Sergeevich TITOVY (? - 1776) Alexei Nikolaevich (23 juillet 1769, Saint-Pétersbourg - 20 XI 1827, ibid.) Sergei Nikolaevich (1770 - 5 V 1825) Nikolai Alekseevich (10 V 1800, Petersburg - 22 XII 1875, ibid. ) Mikhail Alekseevich (17 IX 1804, Saint-Pétersbourg - 15 XII 1853, Pavlovsk) Nikolai Sergeevich (1798 — 1843, Moscou)

La famille de musiciens russes Titovs a laissé une marque notable dans l'histoire de la culture russe de l'ère du «dilettantisme éclairé». Leur activité musicale s'est développée sur une longue période, couvrant la seconde moitié du VIe et la première moitié du 6e siècle. 1766 membres de cette famille noble étaient d'éminents musiciens amateurs, comme on disait alors, «amateurs». Représentants de la noble intelligentsia, ils consacrent leur temps libre aux beaux-arts, sans avoir une formation musicale particulière et systématique. Comme il était de coutume dans le cercle aristocratique, ils étaient tous au service militaire et avaient des grades élevés, de l'officier des gardes au général de division. L'ancêtre de cette dynastie musicale, le colonel, conseiller d'Etat NS Titov, était un célèbre poète, dramaturge et compositeur de l'époque de Catherine. L'une des personnes les plus instruites de son temps, il était un amoureux passionné du théâtre et ouvrit en 1769 une compagnie de théâtre à Moscou, dont l'entrepreneur fut jusqu'en 1767, date à laquelle sa progéniture passa entre les mains des entrepreneurs étrangers Belmonti et Chinti, NS Titov a composé plusieurs comédies en un acte, dont "The Deceived Guardian" (publié en 1795 à Moscou) et "What will be, it will not be bevoid, or Vain Precaution" (publié en 1768 à Saint-Pétersbourg). On sait qu'en plus du texte, il a également écrit de la musique pour le spectacle national russe, intitulé «Le Nouvel An ou la rencontre du soir de Vasilyev» (publié en XNUMX à Moscou). Cela suggère qu'il a également composé de la musique pour d'autres performances.

Les fils de NS Titov - Alexei et Sergei - étaient des musiciens éminents de la fin du XXe - début du XXe siècle, et leurs enfants - Nikolai Alekseevich, Mikhail Alekseevich et Nikolai Sergeevich - des compositeurs amateurs populaires de l'époque de Pouchkine. L'activité musicale des anciens Titov était liée au théâtre. La biographie créative d'AN Titov était assez riche, bien que relativement courte. Homme proche de la cour impériale, général de division, amateur passionné d'art, compositeur et violoniste, il était propriétaire d'un salon de musique, qui devint l'un des plus grands centres de la vie artistique de Saint-Pétersbourg. Les concerts à domicile, qui étaient souvent donnés par des ensembles de chambre, ont été suivis par les frères Titov eux-mêmes - Alexey Nikolayevich jouait excellemment du violon, et Sergey Nikolayevich jouait de l'alto et du violoncelle - et de nombreux artistes nationaux et étrangers. Le propriétaire du salon lui-même, selon son fils Nikolai Alekseevich, «était d'une gentillesse rare, un maître de la vie et du traitement; instruit, intelligent, il était toujours gai et extrêmement aimable en société, avait le don de l'éloquence et écrivait même des sermons.

AN Titov est entré dans l'histoire en tant que compositeur de théâtre prolifique, auteur de plus de 20 œuvres musicales de scène de divers genres. Parmi eux, 10 opéras au contenu varié: comique, héroïque, lyrique-sentimental, historique et quotidien, et même un opéra patriotique «De l'histoire russe» («Le courage d'un kiévite, ou ce sont les Russes», mis en scène en 1817 à Saint-Pétersbourg). Les opéras comiques quotidiens basés sur des textes d'A. Ya étaient particulièrement populaires. Knyaznin "Yam, ou la poste" (1805), "Rassemblements, ou conséquence de la fosse" (1808) et "Petite amie, ou le mariage de Filatkin" (1809), qui constituent une sorte de trilogie (tous ont été livrés en Saint-Pétersbourg). AN Titov a également composé de la musique pour des ballets, des mélodrames et des représentations dramatiques. Son langage musical est principalement soutenu dans les traditions du classicisme européen, bien que dans les opéras comiques de tous les jours, il existe un lien tangible avec la mélodie de la chanson-romance russe de tous les jours.

SN Titov avait un an de moins que son frère et son parcours créatif s'est avéré encore plus court - il est décédé à l'âge de 55 ans. Après avoir terminé sa carrière militaire avec le grade de lieutenant général, en 1811, il a pris sa retraite et est entré dans la fonction publique. . Participant régulièrement aux réunions musicales dans la maison de son frère - et il était un violoncelliste talentueux, versé dans le piano et l'alto - Sergei Nikolayevich, comme son frère, a composé de la musique théâtrale. Parmi ses œuvres, des performances se distinguent, montrant la modernité russe vivante, qui était un phénomène inhabituel et progressif pour l'époque. Il s'agit du ballet «New Werther» (mis en scène par I. Valberkh en 1799 à Saint-Pétersbourg), dont les héros étaient des résidents de Moscou de cette époque, qui se produisaient sur scène dans des costumes modernes appropriés, et du «vaudeville folklorique» basé sur la pièce de A. Shakhovsky «Paysans ou réunion des non-invités» (affichée en 1814 à Saint-Pétersbourg), qui raconte la lutte des partisans contre l'invasion napoléonienne. La musique du ballet correspond à son intrigue sentimentale, qui raconte les sentiments des gens ordinaires. L'opéra vaudeville The Peasants, or the Meeting of the Uninvited, comme le genre de divertissement courant à cette époque, est construit sur l'utilisation de chansons folkloriques et de romances. Les fils d'AN Titov – Nikolai et Mikhail, – ainsi que le fils de SN Titov – Nikolai – sont entrés dans l'histoire de la culture musicale russe comme les « pionniers » de la romance russe (B. Asafiev). Leur travail était complètement lié à la musique de tous les jours dans les salons de la noble intelligentsia et de l'aristocratie des années 1820-40.

La plus grande renommée est revenue à NA Titov, l'un des compositeurs les plus populaires de l'ère Pouchkine. Il a vécu toute sa vie à Pétersbourg. Pendant huit ans, il a été affecté au corps des cadets, puis il a été élevé dans plusieurs internats privés. Il a commencé à apprendre à jouer du piano à l'âge de 11-12 ans, sous la direction de professeurs d'allemand. Dès l'âge de 17 ans, pendant près d'un demi-siècle, il fait son service militaire, prenant sa retraite avec le grade de lieutenant général en 1867. Il commence à composer à l'âge de 19 ans : c'est à cette époque que, de son propre aveu, « pour la première fois son cœur parla et déversa du fond de l'âme » son premier roman. Faute de la formation théorique nécessaire, le compositeur novice a été contraint de « tout atteindre progressivement par lui-même », en se concentrant sur les romans français de F. Boildieu, ch. Lafon et d'autres qu'il connaît. , puis pendant quelque temps il suit les cours du professeur de chant italien Zamboni et du contrepointiste Soliva. Cependant, ces études ont été de courte durée et, en général, KA Titov est resté un compositeur autodidacte, un représentant typique du «dilettantisme éclairé» russe.

En 1820, la romance «Pin solitaire» a été publiée, qui était le premier ouvrage publié de NA Titov et lui a valu une grande renommée. La popularité de cette romance est confirmée par sa mention dans l'histoire «Tatyana Borisovna et son neveu» des «Notes d'un chasseur» de I. Tourgueniev: fermement ancrée dans la vie de bar-domaine et de salon-aristocratique, la romance de Titov vit, comme il étaient, une vie indépendante dans ce milieu, qui a déjà oublié son nom son auteur, et même attribué à tort à A. Varlamov.

Dans les années 20. diverses pièces de danse de salon de Titov ont commencé à être publiées - quadrilles, polkas, marches, valses pour piano. Parmi eux, il y a des pièces de chambre, de nature intime, qui perdent peu à peu leur signification appliquée et se transforment en une miniature artistique et même en une œuvre de programme. Tels, par exemple, le quadrille « français » « Péchés de jeunesse » (1824) et « Un roman en 12 valses » intitulé « Quand j'étais jeune » (1829), qui dépeint une histoire sentimentale d'amour rejeté. Les meilleures pièces pour piano de NA Titov se caractérisent par la simplicité, la sincérité, la sincérité, la mélodie, proches dans le style de la romance quotidienne russe.

Dans les années 30. le compositeur a rencontré M. Glinka et A. Dargomyzhsky, qui se sont vivement intéressés à son travail et, selon Titov lui-même, l'ont appelé «le grand-père du roman russe». Des relations amicales l'ont lié aux compositeurs I. Laskovsky et A. Varlamov, qui ont dédié sa romance «La jeunesse a volé par un rossignol à Titov». Dans les années 60. Nikolai Alekseevich a souvent rendu visite à Dargomyzhsky, qui lui a non seulement donné des conseils créatifs, mais a également transcrit ses romans «Pardonnez-moi pour une longue séparation» et «Flower» à deux voix. NA Titov a vécu 75 ans, capturant la seconde moitié du 1820e siècle. – l'apogée des classiques musicaux russes. Cependant, son travail est entièrement lié à l'atmosphère artistique des salons de la noble intelligentsia des années 40-XNUMX. Composant des romans, il se tourne le plus souvent vers des poèmes de poètes amateurs, dilettantes comme lui. Dans le même temps, le compositeur n'est pas passé par la poésie de ses grands contemporains - A. Pouchkine ("À Morphée", "Oiseau") et M. Lermontov ("Mountain Peaks"). Les romans de NA Titov sont pour la plupart sentimentaux et sensibles, mais parmi eux, il y a aussi des images et des humeurs romantiques. Il convient de noter l'interprétation du thème de la solitude, dont la gamme s'étend de la traditionnelle séparation douloureuse d'un bien-aimé au mal du pays romantique («Vetka», «Russian Snow in Paris») et à la solitude d'une personne encline à la romance parmi les gens (« Pine", "Ne soyez pas surpris, les amis") . Les compositions vocales de Titov se distinguent par une mélodie mélodique, une chaleur sincère et un sens subtil de l'intonation poétique. En eux, dans leur forme originale, encore naïve et à bien des égards imparfaite, poussent les qualités les plus importantes des paroles vocales russes, des virages mélodiques caractéristiques, anticipant parfois les intonations des romans de Glinka, des types d'accompagnement typiques, le désir de refléter l'ambiance de la romance dans la partie de piano, se forment.

Pérou NA Titov possède plus de 60 romances en textes russes et français, plus de 30 pièces de danse pour piano, ainsi que des danses pour orchestre (2 valses, quadrille). On sait qu'il composait aussi des poèmes : certains d'entre eux formaient la base de ses romans (« Ah, dis-moi, bonnes gens », « Frénésie », « Fais taire ton cœur », etc.), d'autres étaient conservés dans un carnet manuscrit. , appelé en plaisantant par lui « Mon inspiration et ma bêtise. La dédicace à « My Sons », qui ouvre ce cahier, puise le credo créatif du compositeur amateur, qui trouvait joie et détente dans son travail :

Qui n'a pas fait de bêtises dans ce monde ? Un autre écrivait de la poésie, un autre faisait vibrer la lyre. Dieu m'a envoyé de la poésie et de la musique en héritage, Les aimant de mon âme, j'ai écrit du mieux que j'ai pu. Et donc je demande pardon Lorsqu'il vous est présenté - des moments d'inspiration.

Le frère cadet de NA Titov, Mikhail Alekseevich, suivant la tradition familiale, a servi comme officier dans le régiment Preobrazhensky. Depuis 1830, après avoir pris sa retraite, il vivait à Pavlovsk, où il mourut à l'âge de 49 ans. Il est prouvé qu'il étudia la composition avec le théoricien Giuliani. Mikhail Alekseevich est connu comme l'auteur de romans sentimentaux sur des textes russes et français, avec une partie de piano élégante et une mélodie quelque peu banale et sensible, s'approchant souvent du style d'un roman cruel ("Oh, si tu aimais comme ça", "Pourquoi le beau rêve a-t-il disparu", " Attente "- sur l'article d'auteurs inconnus). Une noble sophistication distingue le meilleur de ses pièces de danse de salon pour piano, imprégnées des humeurs mélancoliques du premier romantisme. La plasticité des mélodies, proche du romantisme quotidien russe, le raffinement, la grâce de la texture leur confèrent un charme particulier de l'art raffiné des salons aristocratiques.

Le cousin de NA et MA Titov, NS Titov, n'a vécu que 45 ans – il est mort de consomption à la gorge. Selon les coutumes de cette famille, il était au service militaire - il était un dragon de la garde du régiment Semenovsky. Comme ses cousins, il était compositeur amateur et composait des romans. Outre de nombreuses similitudes, son travail romantique a également ses propres caractéristiques individuelles. Contrairement à NA Titov, avec sa cordialité sincère et sa simplicité, Nikolai Sergeevich a un ton d'expression plus noble et contemplatif. En même temps, il gravite fortement vers les thèmes et les images romantiques. Il était moins attiré par la poésie amateur et il préférait les poèmes de V. Zhukovsky. E. Baratynsky, et surtout – A. Pouchkine. Dans un effort pour refléter plus fidèlement le contenu et les caractéristiques rythmiques du texte poétique, il expérimente constamment dans le domaine de l'intonation rythmique, de la forme, dans l'utilisation de moyens d'expression musicale plus modernes et romantiques. Ses romans se caractérisent par un désir de développement continu, une comparaison de modes du même nom et des corrélations tierces de tonalités. Intéressant, malgré l'imperfection de l'incarnation, est l'idée de la romance "en trois parties" à st. Baratynsky "Separation - Waiting - Return", qui est une tentative de créer une composition en trois parties à travers le développement basé sur les changements dans les états psychologiques du héros lyrique. Parmi les meilleures œuvres de NS Titov figurent les romans de Pouchkine «La tempête», «Le chanteur», «Sérénade», «La fontaine du palais Bakhchisarai», dans lesquels il y a un départ de la sensibilité traditionnelle vers la création d'un lyrique expressif- image contemplative.

Les œuvres des frères HA, MA et NS Titovs sont typiques et en même temps les exemples les plus frappants de la créativité amateur des compositeurs amateurs russes de l'ère Pouchkine. Dans leurs romans, les genres caractéristiques et les méthodes d'expressivité musicale des paroles vocales russes se sont développés, et dans les miniatures de danse, avec leur poésie subtile et leur désir d'individualisation des images, un chemin a été tracé des pièces quotidiennes d'importance appliquée à l'émergence et au développement de programmes. genres de la musique russe pour piano.

T. Korjenyants