Alexandre Vassilievitch Gauk |
Alexandre Gauk
Artiste du peuple de la RSFSR (1954). En 1917, il est diplômé du Conservatoire de Petrograd, où il a étudié le piano avec EP Daugovet, les compositions de VP Kalafati, J. Vitol et la direction de NN Cherepnin. Puis il est devenu le chef d'orchestre du Théâtre de drame musical de Petrograd. En 1920-31, il est chef d'orchestre au Théâtre de l'Opéra et du Ballet de Leningrad, où il dirige principalement des ballets (Les Quatre Saisons de Glazunov, Pulcinella de Stravinsky, Le Coquelicot rouge de Gliere, etc.). Il se produit en tant que chef d'orchestre symphonique. En 1930-33, il a été chef d'orchestre en chef de l'Orchestre philharmonique de Leningrad, en 1936-41 - de l'Orchestre symphonique d'État de l'URSS, en 1933-36 chef d'orchestre, en 1953-62 chef d'orchestre en chef et directeur artistique de l'Orchestre symphonique du Bolchoï de l'ensemble - Radio syndicale.
Les œuvres monumentales occupent une place particulière dans le répertoire varié de Gauk. Sous sa direction, un certain nombre d'œuvres de DD Chostakovitch, N. Ya. Myaskovsky, AI Khatchatourian, Yu. A. Shaporin et d'autres compositeurs soviétiques ont été joués pour la première fois. L'activité pédagogique de Gauk a joué un rôle important dans le développement de l'art du chef d'orchestre soviétique. En 1927-33 et 1946-48, il a enseigné au Conservatoire de Leningrad, en 1941-43 au Conservatoire de Tbilissi, en 1939-63 au Conservatoire de Moscou, et depuis 1948, il est professeur. Les étudiants de Gauk incluent EA Mravinsky, A. Sh. Melik-Pashaev, KA Simeonov, EP Grikurov, EF Svetlanov, NS Rabinovich, ES Mikeladze et d'autres.
Auteur d'une symphonie, symphonietta pour orchestre à cordes, ouverture, concertos avec orchestre (pour harpe, piano), romances et autres oeuvres. Il a instrumenté l'opéra Le Mariage de Moussorgski (1917), Les Saisons et 2 cycles de romans de Tchaïkovski (1942), etc. Il a restauré la 1ère symphonie de Rachmaninov en utilisant les voix orchestrales survivantes. Des chapitres des mémoires de Gauk ont été publiés dans la collection «La maîtrise de l'artiste interprète», M., 1972.
« Le rêve de diriger est en ma possession depuis l'âge de trois ans », écrit Gauck dans ses mémoires. Et dès son plus jeune âge, il s'est constamment efforcé de réaliser ce rêve. Au Conservatoire de Saint-Pétersbourg, Gauk a étudié le piano avec F. Blumenfeld, puis a étudié la composition avec V. Kalafati, I. Vitol et A. Glazunov, a maîtrisé l'art de la direction sous la direction de N. Cherepnin.
Après avoir obtenu son diplôme du conservatoire l'année de la Grande Révolution d'Octobre, Gauk a commencé sa carrière comme accompagnateur au Musical Drama Theatre. Et quelques jours seulement après la victoire du pouvoir soviétique, il monte pour la première fois sur le podium pour faire ses débuts dans une représentation d'opéra. Le 1er novembre (selon l'ancien style), les "Cherevichki" de Tchaïkovski ont été joués.
Gauk est devenu l'un des premiers musiciens à décider de mettre son talent au service du peuple. Pendant les dures années de la guerre civile, il s'est produit devant les soldats de l'Armée rouge dans le cadre d'une brigade artistique et, au milieu des années vingt, avec l'Orchestre philharmonique de Leningrad, il s'est rendu à Svirstroy, Pavlovsk et Sestroretsk. Ainsi, les trésors de la culture mondiale ont été ouverts devant un nouveau public.
Un rôle important dans le développement créatif de l'artiste a été joué par les années où il a dirigé l'Orchestre philharmonique de Leningrad (1931-1533). Gauk a appelé cette équipe "son professeur". Mais ici, un enrichissement mutuel a eu lieu - Gauk a un mérite important dans l'amélioration de l'orchestre, qui a ensuite acquis une renommée mondiale. Presque simultanément, l'activité théâtrale du musicien se développe. En tant que chef d'orchestre de ballet du Théâtre d'opéra et de ballet (ancien Mariinsky), entre autres œuvres, il a présenté au public des échantillons de la jeune chorégraphie soviétique - "Red Whirlwind" de V. Deshevov (1924), "The Golden Age" (1930) et "Bolt" (1931) D. Chostakovitch.
En 1933, Gauk a déménagé à Moscou et jusqu'en 1936 a travaillé comme chef d'orchestre en chef de la All-Union Radio. Ses liens avec les compositeurs soviétiques sont encore renforcés. "Au cours de ces années", écrit-il, "une période très excitante, bouillonnante et fructueuse de l'histoire de la musique soviétique a commencé... Nikolai Yakovlevich Myaskovsky a joué un rôle particulier dans la vie musicale... J'ai dû souvent rencontrer Nikolai Yakovlevich, j'ai dirigé avec amour la plupart des symphonies qu'il a écrites.
Et à l'avenir, après avoir dirigé l'Orchestre symphonique d'État de l'URSS (1936-1941), Gauk, avec la musique classique, inclut souvent des compositions d'auteurs soviétiques dans ses programmes. Il est chargé de la création de ses œuvres par S. Prokofiev, N. Myaskovsky, A. Khachaturyata, Yu. Shaporin, V. Muradeli et autres. Dans la musique du passé, Gauk se tournait souvent vers des œuvres qui, pour une raison ou une autre, étaient ignorées des chefs d'orchestre. Il met en scène avec succès les créations monumentales des classiques : l'oratorio « Samson » de Haendel, la Messe en si mineur de Bach, « Requiem », la Symphonie funèbre et triomphale, « Harold en Italie », « Roméo et Julia » de Berlioz…
Depuis 1953, Gauk est directeur artistique et chef d'orchestre en chef du Grand Orchestre symphonique de l'All-Union Radio and Television. En travaillant avec cette équipe, il a obtenu d'excellents résultats, comme en témoignent les nombreux enregistrements réalisés sous sa direction. Décrivant la manière créative de son collègue, A. Melik-Pashayev a écrit: «Son style de direction se caractérise par une retenue externe avec une brûlure interne incessante, une exigence maximale lors des répétitions dans des conditions de pleine« charge »émotionnelle. Oi a investi dans la préparation du programme toute sa passion d'artiste, tout son savoir, tout son don pédagogique, et au concert, comme admiratif du résultat de ses labeurs, il a inlassablement entretenu le feu de l'enthousiasme interprète chez les artistes de l'orchestre , allumé par lui. Et une caractéristique de plus remarquable dans son apparence artistique: lors de la répétition, ne vous copiez pas, mais essayez de lire l'œuvre "avec des yeux différents", incarnez une nouvelle perception dans une interprétation plus mature et magistrale, comme si vous transposiez des sentiments et des pensées dans un clé de performance différente et plus subtile.
Le professeur Gauk a évoqué toute une pléiade de grands chefs d'orchestre soviétiques. A diverses époques, il enseigne aux conservatoires de Leningrad (1927-1933), de Tbilissi (1941-1943) et de Moscou (depuis 1948). Parmi ses élèves figurent A. Melik-Pashaev, E. Mravinsky, M. Tavrizian, E. Mikeladze, E. Svetlanov, N. Rabinovich, O. Dimitriadi, K. Simeonov, E. Grikurov et d'autres.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
