Alexandre Varlamov (Alexandre Varlamov) |

Alexandre Varlamov

Les romances et les chansons d'A. Varlamov sont une page lumineuse de la musique vocale russe. Compositeur d'un talent mélodique remarquable, il a créé des œuvres d'une grande valeur artistique, qui ont acquis une popularité rare. Qui ne connaît pas les mélodies des chansons "Red Sundress", "Le long de la rue une tempête de neige balaie" ou les romances "Une voile solitaire devient blanche", "A l'aube, ne la réveille pas" ? Comme le remarquait à juste titre un contemporain, ses chansons « aux motifs purement russes sont devenues populaires ». Le célèbre "Sarafan rouge" était chanté "par toutes les classes - à la fois dans le salon d'un noble et dans la cabane à poulets d'un paysan", et a même été repris dans une estampe populaire russe. La musique de Varlamov se reflète également dans la fiction: les romans du compositeur, en tant qu'élément caractéristique de la vie quotidienne, sont introduits dans les œuvres de nombreux écrivains - N. Gogol, I. Turgenev, N. Nekrasov, N. Leskov, I. Bunin et même l'auteur anglais J. Galsworthy (roman "La fin du chapitre"). Mais le destin du compositeur fut moins heureux que celui de ses chansons.

Varlamov est né dans une famille pauvre. Son talent musical s'est manifesté très tôt: il a appris à jouer du violon en autodidacte - il a appris des chansons folkloriques à l'oreille. La belle voix sonore du garçon a déterminé son destin futur: à l'âge de 9 ans, il a été admis à la chapelle chantante de la cour de Saint-Pétersbourg en tant que choriste juvénile. Dans cette chorale illustre, Varlamov a étudié sous la direction du directeur de la chapelle, l'excellent compositeur russe D. Bortnyansky. Bientôt Varlamov est devenu un soliste de chœur, a appris à jouer du piano, du violoncelle et de la guitare.

En 1819, le jeune musicien est envoyé en Hollande comme professeur de chant dans l'église de l'ambassade de Russie à La Haye. Un monde d'impressions nouvelles et diverses s'ouvre devant le jeune homme : il assiste souvent à l'opéra et aux concerts. il se produit même publiquement en tant que chanteur et guitariste. Puis, de son propre aveu, il « étudia délibérément la théorie de la musique ». À son retour dans son pays natal (1823), Varlamov enseigne à l'école de théâtre de Saint-Pétersbourg, étudie avec les chanteurs des régiments Preobrazhensky et Semenovsky, puis entre à nouveau dans la chapelle chantante en tant que choriste et professeur. Bientôt, dans la salle de la Philharmonie, il donne son premier concert en Russie, où il dirige des œuvres symphoniques et chorales et se produit en tant que chanteur. Les rencontres avec M. Glinka ont joué un rôle important - elles ont contribué à la formation d'opinions indépendantes du jeune musicien sur le développement de l'art russe.

En 1832, Varlamov est invité comme assistant du chef d'orchestre des théâtres impériaux de Moscou, puis reçoit le poste de «compositeur de musique». Il entra rapidement dans le cercle de l'intelligentsia artistique de Moscou, parmi laquelle se trouvaient de nombreuses personnes talentueuses, polyvalentes et brillamment douées: les acteurs M. Shchepkin, P. Mochalov; les compositeurs A. Gurilev, A. Verstovsky ; poète N. Tsyganov; les écrivains M. Zagoskin, N. Polevoy ; le chanteur A. Bantyshev et d'autres. Ils ont été réunis par une passion ardente pour la musique, la poésie et l'art populaire.

"La musique a besoin d'une âme", écrivait Varlamov, "et le Russe l'a, la preuve en est nos chansons folkloriques." Au cours de ces années, Varlamov compose "La robe d'été rouge", "Oh, ça fait mal, mais ça fait mal", "Quel genre de cœur est-ce", "Ne fais pas de bruit, vents violents", "Ce qui est devenu brumeux, l'aube est clair” et autres romans et chansons incluses dans “ Album musical pour 1833″ et glorifié le nom du compositeur. Tout en travaillant au théâtre, Varlamov écrit de la musique pour de nombreuses productions dramatiques («Deux femmes» et «Roslavlev» de A. Shakhovsky – le second basé sur le roman de M. Zagoskin; «Prince Silver» basé sur l'histoire «Attacks» de A. Bestuzhev-Marlinsky ; "Esmeralda" d'après le roman "Cathédrale Notre-Dame" de V. Hugo, "Hamlet" de V. Shakespeare). La mise en scène de la tragédie de Shakespeare a été un événement exceptionnel. V. Belinsky, qui a assisté à cette représentation 7 fois, a écrit avec enthousiasme sur la traduction de Polevoy, la performance de Mochalov en tant que Hamlet, sur la chanson de la folle Ophélie…

Le ballet intéressait également Varlamov. 2 de ses œuvres dans ce genre - "Le plaisir du sultan ou le vendeur d'esclaves" et "Le garçon rusé et l'ogre", écrits avec A. Guryanov d'après le conte de fées de Ch. Perrault "Le Garçon-au-doigt", étaient sur la scène du Théâtre du Bolchoï. Le compositeur voulait aussi écrire un opéra – il était fasciné par l'intrigue du poème « Konrad Wallenrod » d'A. Mickiewicz, mais l'idée n'a pas été réalisée.

L'activité d'interprétation de Varlamov ne s'est pas arrêtée tout au long de sa vie. Il se produit systématiquement en concert, le plus souvent en tant que chanteur. Le compositeur avait un petit mais beau ténor de timbre, son chant se distinguait par une musicalité et une sincérité rares. "Il a exprimé de manière inimitable … ses romans", a fait remarquer l'un de ses amis.

Varlamov était également largement connu comme professeur de chant. Son « École de chant » (1840) – la première œuvre majeure en Russie dans ce domaine – n'a pas perdu de son importance aujourd'hui encore.

Les 3 dernières années, Varlamov a passé à Saint-Pétersbourg, où il espérait redevenir professeur à la chapelle chantante. Ce souhait ne s'est pas réalisé, la vie était difficile. La grande popularité du musicien ne l'a pas protégé de la pauvreté et de la déception. Il est mort de la tuberculose à l'âge de 47 ans.

La partie principale et la plus précieuse du patrimoine créatif de Varlamov sont les romances et les chansons (environ 200, y compris les ensembles). Le cercle des poètes est très large: A. Pouchkine, M. Lermontov, V. Zhukovsky, A. Delvig, A. Polezhaev, A. Timofeev, N. Tsyganov. Varlamov ouvre pour la musique russe A. Koltsov, A. Pleshcheev, A. Fet, M. Mikhailov. Comme A. Dargomyzhsky, il est l'un des premiers à s'adresser à Lermontov ; son attention est également attirée par les traductions de IV Goethe, G. Heine, P. Béranger.

Varlamov est un parolier, un chanteur de simples sentiments humains, son art reflétait les pensées et les aspirations de ses contemporains, était en phase avec l'atmosphère spirituelle de l'époque des années 1830. "Soif de tempête" dans la romance "Une voile solitaire devient blanche" ou l'état de malheur tragique dans la romance "C'est dur, il n'y a pas de force" sont des images-humeurs caractéristiques de Varlamov. Les tendances de l'époque ont affecté à la fois l'aspiration romantique et l'ouverture émotionnelle des paroles de Varlamov. Sa gamme est assez large: des peintures légères à l'aquarelle dans le paysage romantique «J'aime regarder une nuit claire» à l'élégie dramatique «Tu es parti».

L'œuvre de Varlamov est inextricablement liée aux traditions de la musique quotidienne, aux chansons folkloriques. Profondément enraciné, il reflète subtilement ses caractéristiques musicales - dans le langage, dans le sujet, dans la structure figurative. De nombreuses images des romans de Varlamov, ainsi qu'un certain nombre de techniques musicales associées principalement à la mélodie, sont tournées vers l'avenir, et la capacité du compositeur à élever la musique de tous les jours au niveau d'un art véritablement professionnel mérite l'attention même aujourd'hui.

N. Feuilles