Alexandre Tikhonovitch Grechaninov |
Compositeurs

Alexandre Tikhonovitch Grechaninov |

Alexandre Gretchaninov

Date de naissance
25.10.1864
Date de décès
03.01.1956
Profession
compositeur
Pays
Russie

Grechaninov. « La litanie spéciale » de la « Liturgie du domaine » (Fiodor Chaliapine, 1932)

Au fil des années, je suis devenu de plus en plus fortifié dans la conscience de ma vraie vocation, et dans cette vocation j'ai vu mon devoir de vie… A. Grechaninov

Il y avait quelque chose de russe indestructible dans sa nature, notaient tous ceux qui rencontraient A. Grechaninov. Il était le type d'un véritable intellectuel russe – majestueux, blond, portant des lunettes, avec une barbe « Tchekhov » ; mais surtout - cette pureté particulière de l'âme, la rigueur des convictions morales qui ont déterminé sa vie et sa position créative, la fidélité aux traditions de la culture musicale russe, la nature sérieuse de la servir. L'héritage créatif de Grechaninov est énorme - env. 1000 œuvres, dont 6 opéras, ballet pour enfants, 5 symphonies, 9 grandes œuvres symphoniques, musique pour 7 représentations dramatiques, 4 quatuors à cordes, de nombreuses compositions instrumentales et vocales. Mais la partie la plus précieuse de ce patrimoine est la musique chorale, les romans, les œuvres pour chœur et piano pour enfants. La musique de Grechaninov était populaire, F. Chaliapine, L. Sobinov l'interprétaient volontiers. A. Nezhdanova, N. Golovanov, L. Stokovsky. Cependant, la biographie créative du compositeur était difficile.

« Je ne faisais pas partie de ces chanceux dont le chemin de vie est semé de roses. Chaque étape de ma carrière artistique m'a coûté des efforts incroyables. La famille du marchand moscovite Grechaninov a prédit que le garçon ferait du commerce. "Ce n'est qu'à l'âge de 14 ans que j'ai vu le piano pour la première fois... Depuis, le piano est devenu mon ami constant." Étudiant dur, Grechaninov en 1881, secrètement de ses parents, entra au Conservatoire de Moscou, où il étudia avec V. Safonov, A. Arensky, S. Taneyev. Il considérait les Concerts historiques d'A. Rubinstein et la communication avec la musique de P. Tchaïkovski comme les plus grands événements de sa vie au conservatoire. «En tant que garçon, j'ai réussi à assister aux premières représentations d'Eugene Onegin et de The Queen of Spades. Pour le reste de ma vie, j'ai conservé l'énorme impression que ces opéras m'ont faite. En 1890, en raison de désaccords avec Arensky, qui niait les capacités de composition de Grechaninov, il dut quitter le Conservatoire de Moscou et se rendre à Saint-Pétersbourg. Ici, le jeune compositeur a rencontré la pleine compréhension et le soutien aimable de N. Rimsky-Korsakov, y compris le soutien matériel, ce qui était important pour un jeune homme dans le besoin. Grechaninov est diplômé du Conservatoire en 1893, présentant la cantate "Samson" comme travail de diplôme, et un an plus tard, il a reçu un prix au concours Belyaevsky pour le premier quatuor à cordes. (Les deuxième et troisième quatuors ont ensuite reçu les mêmes prix.)

En 1896, Grechaninov revient à Moscou en tant que compositeur bien connu, auteur de la Première Symphonie, de nombreux romans et chœurs. La période de l'activité créative, pédagogique et sociale la plus active a commencé. Devenu proche de K. Stanislavsky, Grechaninov crée de la musique pour les performances du Théâtre d'art de Moscou. L'accompagnement musical de la pièce de théâtre «The Snow Maiden» d'A. Ostrovsky s'est avéré particulièrement réussi. Stanislavsky a qualifié cette musique d'excellente.

En 1903, le compositeur fait ses débuts au Théâtre Bolchoï avec l'opéra Dobrynya Nikititch, avec la participation de F. Chaliapine et A. Nezhdanova. L'opéra a gagné l'approbation du public et des critiques. "Je considère que c'est une bonne contribution à la musique d'opéra russe", a écrit Rimsky-Korsakov à l'auteur. Au cours de ces années, Grechaninov a beaucoup travaillé dans les genres de la musique sacrée, se fixant comme objectif de la rapprocher le plus possible de « l'esprit populaire ». Et l'enseignement à l'école des sœurs Gnessin (depuis 1903) a servi d'incitation à composer des pièces pour enfants. « J'adore les enfants… Avec les enfants, je me suis toujours senti égal à eux », a déclaré Grechaninov, expliquant la facilité avec laquelle il créait de la musique pour enfants. Pour les enfants, il a écrit de nombreux cycles choraux, dont "Ai, doo-doo!", "Coq", "Brook", "Ladushki", etc.; collections de piano "Album pour enfants", "Perles", "Contes de fées", "Spikers", "On a Green Meadow". Les opéras Elochkin's Dream (1911), Teremok, The Cat, the Rooster and the Fox (1921) sont spécialement conçus pour les spectacles pour enfants. Toutes ces compositions sont mélodiques, intéressantes en langage musical.

En 1903, Grechaninov participe à l'organisation de la section musicale de la Société ethnographique de l'Université de Moscou, en 1904 il participe à la création du Conservatoire populaire. Cela a stimulé le travail sur l'étude et le traitement des chansons folkloriques - russe, bachkir, biélorusse.

Grechaninov a lancé une activité vigoureuse pendant la révolution de 1905. Avec le critique musical Y. Engel, il a été l'initiateur de la «Déclaration des musiciens de Moscou», a collecté des fonds pour les familles des travailleurs décédés. Aux funérailles d'E. Bauman, qui ont donné lieu à une manifestation populaire, il a écrit la "Marche funèbre". Les lettres de ces années sont pleines de critiques dévastatrices du gouvernement tsariste. "Malheureuse patrie ! Quelle base solide ils se sont construite à partir des ténèbres et de l'ignorance du peuple »… La réaction du public qui a suivi la défaite de la révolution s'est reflétée dans une certaine mesure dans l'œuvre de Grechaninov: dans les cycles vocaux «Flowers of Evil» (1909 ), "Dead Leaves" (1910), dans l'opéra "Sister Beatrice" d'après M. Maeterlinck (1910), des humeurs pessimistes se font sentir.

Dans les premières années du pouvoir soviétique, Grechaninov participa activement à la vie musicale : il organisa des concerts et des conférences pour les travailleurs, dirigea la chorale d'une colonie d'enfants, donna des cours de chorale dans une école de musique, se produisit dans des concerts, arrangea des chansons folkloriques et composa un parcelle. Cependant, en 1925, le compositeur partit à l'étranger et ne revint jamais dans son pays natal. Jusqu'en 1939, il vit à Paris, où il donne des concerts, crée un grand nombre d'œuvres (Quatrième, Cinquième symphonies, 2 messes, 3 sonates pour différents instruments, le ballet pour enfants "Forest Idyll", etc.), dans lequel il reste fidèle aux traditions classiques russes, opposant son travail à l'avant-garde musicale occidentale. En 1929, Grechaninov, avec le chanteur N. Koshyts, fait une tournée à New York avec un succès triomphal et en 1939 s'installe aux États-Unis. Toutes les années de son séjour à l'étranger, Grechaninov a ressenti un désir aigu de sa patrie, s'efforçant constamment d'établir des contacts avec le pays soviétique, en particulier pendant la Grande Guerre patriotique. Il a dédié le poème symphonique « To Victory » (1943), dont il a envoyé les notes à l'Union soviétique, et le « Poème élégiaque à la mémoire des héros » (1944) aux événements de la guerre.

Le 24 octobre 1944, le 80e anniversaire de Grechaninov a été solennellement célébré dans la Grande Salle du Conservatoire de Moscou et sa musique a été jouée. Cela a extrêmement inspiré le compositeur, a provoqué un nouvel élan de forces créatrices.

Jusqu'aux derniers jours, Grechaninov rêvait de retourner dans son pays natal, mais cela n'était pas destiné à se réaliser. Presque sourd et aveugle, dans une extrême pauvreté et solitude, il est mort dans un pays étranger à l'âge de 92 ans.

O. Averyanova

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