Alexandre Sergueïevitch Dargomyjski |

Alexandre Dargomyjski

Dargomyjski. « Vieux caporal » (espagnol : Fedor Chaliapine)

Je n'ai pas l'intention de réduire… la musique au plaisir. Je veux que le son exprime directement le mot. Je veux la vérité. A. Dargomyjski

Au début de 1835, un jeune homme est apparu dans la maison de M. Glinka, qui s'est avéré être un passionné de musique. Petit, en apparence banal, il s'est complètement transformé au piano, ravissant son entourage par un jeu libre et une excellente lecture des notes d'une feuille. C'était A. Dargomyzhsky, dans un avenir proche le plus grand représentant de la musique classique russe. Les biographies des deux compositeurs ont beaucoup en commun. La petite enfance de Dargomyzhsky s'est déroulée dans le domaine de son père non loin de Novospassky, et il était entouré de la même nature et du même mode de vie paysan que Glinka. Mais il est venu à Saint-Pétersbourg plus tôt (la famille s'est installée dans la capitale à l'âge de 4 ans), ce qui a marqué ses goûts artistiques et déterminé son intérêt pour la musique de la vie urbaine.

Dargomyzhsky a reçu une éducation familiale, mais large et polyvalente, dans laquelle la poésie, le théâtre et la musique occupaient la première place. A l'âge de 7 ans, on lui apprend à jouer du piano, du violon (plus tard il prend des cours de chant). Une soif d'écriture musicale a été découverte tôt, mais elle n'a pas été encouragée par son professeur A. Danilevsky. Dargomyzhsky a complété sa formation pianistique avec F. Schoberlechner, un élève du célèbre I. Hummel, étudiant avec lui en 1828-31. Au cours de ces années, il se produit souvent comme pianiste, participe à des soirées de quatuor et manifeste un intérêt croissant pour la composition. Néanmoins, dans ce domaine, Dargomyzhsky restait encore un amateur. Il n'y avait pas assez de connaissances théoriques, d'ailleurs le jeune homme plongé tête baissée dans le tourbillon de la vie profane, « était dans la chaleur de la jeunesse et dans les griffes des plaisirs ». Certes, même alors, il n'y avait pas que des divertissements. Dargomyzhsky assiste à des soirées musicales et littéraires dans les salons de V. Odoevsky, S. Karamzina, se produit dans le cercle des poètes, artistes, artistes, musiciens. Cependant, sa connaissance de Glinka a fait une révolution complète dans sa vie. « La même éducation, le même amour pour l'art nous a tout de suite rapprochés… Nous nous sommes vite retrouvés et sommes devenus sincèrement amis. … Pendant 22 années consécutives, nous avons constamment entretenu les relations les plus courtes et les plus amicales avec lui », a écrit Dargomyzhsky dans une note autobiographique.

C'est alors que Dargomyzhsky s'est pour la première fois vraiment confronté à la question de la signification de la créativité du compositeur. Il a assisté à la naissance du premier opéra classique russe "Ivan Susanin", a participé à ses répétitions sur scène et a vu de ses propres yeux que la musique n'est pas seulement destinée à ravir et à divertir. La création musicale dans les salons a été abandonnée et Dargomyzhsky a commencé à combler les lacunes de ses connaissances musicales et théoriques. À cette fin, Glinka a donné à Dargomyzhsky 5 cahiers contenant des notes de cours du théoricien allemand Z. Dehn.

Dans ses premières expériences créatives, Dargomyzhsky a déjà montré une grande indépendance artistique. Attiré par les images d'« humiliés et offensés », il cherche à recréer en musique une variété de personnages humains, les réchauffant de sa sympathie et de sa compassion. Tout cela a influencé le choix de la première intrigue d'opéra. En 1839, Dargomyzhsky acheva l'opéra Esmeralda sur un livret français de V. Hugo basé sur son roman Cathédrale Notre-Dame. Sa création n'eut lieu qu'en 1848, et « ces huit ans une vaine attente », écrivait Dargomyzhsky, « pèse lourdement sur toute mon activité artistique ».

L'échec a également accompagné l'œuvre majeure suivante - la cantate "Le Triomphe de Bacchus" (sur la rue A. Pouchkine, 1843), retravaillée en 1848 en opéra-ballet et mise en scène seulement en 1867. "Esmeralda", qui était la première tentative d'incarner le drame psychologique "petit peuple", et "Le Triomphe de Bacchus", où il a eu lieu pour la première fois dans le cadre d'une œuvre de vent à grande échelle avec la poésie ingénieuse de Pouchkine, avec toutes les imperfections, étaient un pas sérieux vers la « Sirène ». De nombreuses romances y ont également ouvert la voie. C'est dans ce genre que Dargomyzhsky a atteint facilement et naturellement le sommet. Il aimait la musique vocale, jusqu'à la fin de sa vie, il s'est engagé dans la pédagogie. "... S'adressant constamment en compagnie de chanteurs et de chanteurs, j'ai pratiquement réussi à étudier à la fois les propriétés et les courbes des voix humaines, et l'art du chant dramatique", a écrit Dargomyzhsky. Dans sa jeunesse, le compositeur a souvent rendu hommage aux paroles de salon, mais même dans ses premiers romans, il entre en contact avec les thèmes principaux de son œuvre. Ainsi, la chanson animée de vaudeville «Je l'avoue, mon oncle» (Art. A. Timofeev) anticipe les chansons-sketches satiriques d'une époque ultérieure; le thème d'actualité de la liberté de sentiment humain est incarné dans la ballade «Mariage» (Art. A. Timofeev), tant aimée plus tard par VI Lénine. Au début des années 40. Dargomyzhsky s'est tourné vers la poésie de Pouchkine, créant des chefs-d'œuvre tels que les romans «Je t'aimais», «Jeune homme et jeune fille», «Guimauve nocturne», «Vertograd». La poésie de Pouchkine a aidé à surmonter l'influence du style de salon sensible, a stimulé la recherche d'une expressivité musicale plus subtile. La relation entre paroles et musique devient de plus en plus étroite, nécessitant le renouvellement de tous les moyens, et en premier lieu, la mélodie. L'intonation musicale, fixant les courbes de la parole humaine, a contribué à façonner une image réelle et vivante, ce qui a conduit à la formation de nouvelles variétés de romance dans l'œuvre vocale de chambre de Dargomyzhsky - des monologues lyriques-psychologiques («Je suis triste», « À la fois ennuyé et triste "sur la rue. M . Lermontov), ​​​​genre théâtral-romances quotidiennes-croquis ("Melnik" à la gare Pouchkine).

Un voyage à l'étranger à la fin de 1844 (Berlin, Bruxelles, Vienne, Paris) a joué un rôle important dans la biographie créative de Dargomyzhsky. Il en résulte principalement un besoin irrésistible « d'écrire en russe », et au fil des années ce désir est devenu de plus en plus clairement orienté vers le social, faisant écho aux idées et aux recherches artistiques de l'époque. La situation révolutionnaire en Europe, le durcissement de la réaction politique en Russie, l'agitation paysanne croissante, les tendances anti-servage parmi la partie avancée de la société russe, l'intérêt croissant pour la vie populaire dans toutes ses manifestations - tout cela a contribué à de graves changements dans La culture russe, principalement dans la littérature, où au milieu des années 40. la soi-disant «école naturelle» a été formée. Sa principale caractéristique, selon V. Belinsky, était "un rapprochement de plus en plus étroit avec la vie, avec la réalité, une proximité de plus en plus grande avec la maturité et la virilité". Les thèmes et les intrigues de «l'école naturelle» - la vie d'une classe simple dans sa vie quotidienne sans fard, la psychologie d'une petite personne - étaient très en phase avec Dargomyzhsky, et cela était particulièrement évident dans l'opéra «Mermaid», accusatoire romans de la fin des années 50. ("Worm", "Conseiller titulaire", "Ancien caporal").

Mermaid, sur laquelle Dargomyzhsky a travaillé par intermittence de 1845 à 1855, a ouvert une nouvelle direction dans l'art de l'opéra russe. Il s'agit d'un drame quotidien lyrique et psychologique, ses pages les plus remarquables sont des scènes d'ensemble prolongées, où des personnages humains complexes entrent dans des relations conflictuelles aiguës et se révèlent avec une grande force tragique. La première représentation de La Sirène le 4 mai 1856 à Saint-Pétersbourg a suscité l'intérêt du public, mais la haute société n'a pas honoré l'opéra de son attention et la direction des théâtres impériaux l'a maltraité. La situation a changé au milieu des années 60. Reprise sous la direction d'E. Napravnik, "Mermaid" a été un véritable succès triomphant, noté par la critique comme le signe que "l'opinion du public... a radicalement changé". Ces changements ont été provoqués par le renouvellement de toute l'atmosphère sociale, la démocratisation de toutes les formes de la vie publique. L'attitude envers Dargomyzhsky est devenue différente. Au cours de la dernière décennie, son autorité dans le monde de la musique s'est considérablement accrue, réunissant autour de lui un groupe de jeunes compositeurs dirigé par M. Balakirev et V. Stasov. Les activités musicales et sociales du compositeur s'intensifient également. A la fin des années 50. il a participé aux travaux du magazine satirique "Iskra", depuis 1859, il est devenu membre du comité du RMO, a participé à l'élaboration du projet de charte du Conservatoire de Saint-Pétersbourg. Ainsi, lorsqu'en 1864 Dargomyzhsky entreprend un nouveau voyage à l'étranger, le public étranger accueille en sa personne un représentant majeur de la culture musicale russe.

Dans les années 60. élargi l'éventail des intérêts créatifs du compositeur. Les pièces symphoniques Baba Yaga (1862), Cossack Boy (1864), Chukhonskaya Fantasy (1867) sont apparues et l'idée de réformer le genre lyrique s'est de plus en plus renforcée. Sa mise en œuvre était l'opéra The Stone Guest, sur lequel Dargomyzhsky travaille depuis quelques années, l'incarnation la plus radicale et la plus cohérente du principe artistique formulé par le compositeur: «Je veux que le son exprime directement le mot». Dargomyzhsky renonce ici aux formes d'opéra historiquement établies, écrit de la musique sur le texte original de la tragédie de Pouchkine. L'intonation vocale joue un rôle de premier plan dans cet opéra, étant le principal moyen de caractériser les personnages et la base du développement musical. Dargomyzhsky n'a pas eu le temps de terminer son dernier opéra et, selon son désir, il a été complété par C. Cui et N. Rimsky-Korsakov. Les "Kuchkists" ont beaucoup apprécié ce travail. Stasov a écrit à son sujet comme « une œuvre extraordinaire qui va au-delà de toutes les règles et de tous les exemples », et en Dargomyzhsky, il a vu un compositeur « d'une nouveauté et d'une puissance extraordinaires, qui a créé dans sa musique… des personnages humains avec une véracité et une profondeur véritablement shakespeariennes. et Pouchkinien. M. Mussorgsky a qualifié Dargomyzhsky de "grand professeur de vérité musicale".

O. Averyanova