Alexandre Porfirievitch Borodine |

Alexandre Borodine

La musique de Borodine… excite un sentiment de force, de vivacité, de lumière ; il a un souffle puissant, une portée, une largeur, un espace; il a un sentiment de vie sain et harmonieux, la joie de la conscience que vous vivez. B. Assafiev

A. Borodine est l'un des représentants remarquables de la culture russe de la seconde moitié du XXe siècle: compositeur brillant, chimiste hors pair, personnage public actif, enseignant, chef d'orchestre, critique musical, il a également fait preuve d'un talent littéraire exceptionnel Talent. Cependant, Borodine est entré dans l'histoire de la culture mondiale principalement en tant que compositeur. Il a créé peu d'œuvres, mais elles se distinguent par la profondeur et la richesse du contenu, la variété des genres, l'harmonie classique des formes. La plupart d'entre eux sont liés à l'épopée russe, à l'histoire des actes héroïques du peuple. Borodine a également des pages de paroles sincères et sincères, des blagues et un humour doux qui ne lui sont pas étrangers. Le style musical du compositeur se caractérise par un large éventail de narration, de mélodie (Borodine avait la capacité de composer dans un style de chanson folklorique), des harmonies colorées et une aspiration dynamique active. Poursuivant les traditions de M Glinka, en particulier son opéra "Ruslan et Lyudmila", Borodine a créé la symphonie épique russe et a également approuvé le type d'opéra épique russe.

Borodine est né du mariage officieux du prince L. Gedianov et de la bourgeoise russe A. Antonova. Il a reçu son nom de famille et son patronyme de l'homme de la cour Gedianov - Porfiry Ivanovich Borodin, dont il a été enregistré le fils.

Grâce à l'esprit et à l'énergie de sa mère, le garçon a reçu une excellente éducation à la maison et déjà dans son enfance, il a montré des capacités polyvalentes. Sa musique était particulièrement attrayante. Il a appris à jouer de la flûte, du piano, du violoncelle, a écouté avec intérêt des œuvres symphoniques, a étudié indépendamment la littérature musicale classique, après avoir rejoué toutes les symphonies de L. Beethoven, I. Haydn, F. Mendelssohn avec son ami Misha Shchiglev. Il a également montré très tôt un talent pour la composition. Ses premières expérimentations sont la polka « Hélène » pour piano, le Concerto pour flûte, le Trio pour deux violons et violoncelle sur des thèmes de l'opéra « Robert le Diable » de J. Meyerbeer (4). Dans les mêmes années, Borodine se passionne pour la chimie. Racontant à V. Stasov son amitié avec Sasha Borodine, M. Shchiglev a rappelé que «non seulement sa propre chambre, mais presque tout l'appartement était rempli de bocaux, de cornues et de toutes sortes de médicaments chimiques. Partout sur les fenêtres se trouvaient des bocaux contenant une variété de solutions cristallines. Des proches ont noté que depuis son enfance, Sasha était toujours occupée par quelque chose.

En 1850, Borodine réussit l'examen de l'Académie médico-chirurgicale (depuis 1881 de médecine militaire) de Saint-Pétersbourg et se consacra avec enthousiasme à la médecine, aux sciences naturelles et surtout à la chimie. La communication avec le remarquable scientifique russe avancé N. Zinin, qui a brillamment enseigné un cours de chimie à l'académie, a dirigé des cours pratiques individuels en laboratoire et a vu son successeur dans le jeune homme talentueux, a eu une grande influence sur la formation de la personnalité de Borodine. Sasha aimait aussi la littérature, il aimait particulièrement les œuvres de A. Pouchkine, M. Lermontov, N. Gogol, les œuvres de V. Belinsky, lisait des articles philosophiques dans des magazines. Le temps libre de l'académie était consacré à la musique. Borodine assistait souvent à des réunions musicales, où des romans d'A. Gurilev, A. Varlamov, K. Vilboa, des chansons folkloriques russes, des airs d'opéras italiens alors à la mode étaient interprétés; il a constamment visité les soirées du quatuor avec le musicien amateur I. Gavrushkevich, participant souvent en tant que violoncelliste à l'exécution de musique instrumentale de chambre. Dans les mêmes années, il se familiarise avec les œuvres de Glinka. Une musique brillante et profondément nationale a capturé et captivé le jeune homme, et depuis lors, il est devenu un fidèle admirateur et disciple du grand compositeur. Tout cela l'encourage à être créatif. Borodine travaille beaucoup seul pour maîtriser la technique du compositeur, écrit des compositions vocales dans l'esprit de la romance quotidienne urbaine ("Qu'êtes-vous tôt, aube" ; "Écoutez, copines, ma chanson" ; "La belle jeune fille est tombée de love »), ainsi que plusieurs trios pour deux violons et violoncelle (notamment sur le thème de la chanson folklorique russe « How did I upset you »), Quintette à cordes, etc. Dans ses œuvres instrumentales de cette époque, l'influence des samples de la musique d'Europe occidentale, en particulier Mendelssohn, est encore perceptible. En 1856, Borodine réussit ses examens finaux avec brio et, pour réussir la pratique médicale obligatoire, il fut détaché comme interne au deuxième hôpital militaire de terre ; en 1858, il a soutenu avec succès sa thèse pour le diplôme de docteur en médecine, et un an plus tard, il a été envoyé à l'étranger par l'académie de perfectionnement scientifique.

Borodine s'est installé à Heidelberg, où s'étaient alors réunis de nombreux jeunes scientifiques russes de diverses spécialités, parmi lesquels D. Mendeleev, I. Sechenov, E. Junge, A. Maikov, S. Eshevsky et d'autres, qui sont devenus les amis de Borodine et ont fait jusqu'au soi-disant ” Heidelberg Circle. Réunis, ils ont discuté non seulement des problèmes scientifiques, mais aussi des questions de la vie socio-politique, de l'actualité de la littérature et de l'art ; Kolokol et Sovremennik ont ​​été lus ici, les idées de A. Herzen, N. Chernyshevsky, V. Belinsky, N. Dobrolyubov ont été entendues ici.

Borodine est intensément engagé dans la science. Pendant 3 ans de son séjour à l'étranger, il a réalisé 8 œuvres chimiques originales, ce qui lui a valu une grande popularité. Il profite de toutes les occasions pour voyager à travers l'Europe. Le jeune scientifique s'est familiarisé avec la vie et la culture des peuples d'Allemagne, d'Italie, de France et de Suisse. Mais la musique l'a toujours accompagné. Il jouait toujours avec enthousiasme de la musique dans les cercles familiaux et ne manquait pas l'occasion d'assister à des concerts symphoniques, des opéras, se familiarisant ainsi avec de nombreuses œuvres de compositeurs contemporains d'Europe occidentale - KM Weber, R. Wagner, F. Liszt, G. Berlioz . En 1861, à Heidelberg, Borodine rencontre sa future épouse, E. Protopopova, pianiste talentueuse et connaisseuse de chansons folkloriques russes, qui promeut avec passion la musique de F. Chopin et R. Schumann. De nouvelles impressions musicales stimulent la créativité de Borodine, l'aident à se réaliser en tant que compositeur russe. Il recherche constamment ses propres voies, ses images et ses moyens d'expression musicale dans la musique, composant des ensembles d'instruments de chambre. Dans le meilleur d'entre eux – le Quintette pour piano en ut mineur (1862) – on sent déjà à la fois une puissance et une mélodie épiques, ainsi qu'une éclatante couleur nationale. Ce travail, pour ainsi dire, résume le développement artistique antérieur de Borodine.

À l'automne 1862, il retourna en Russie, fut élu professeur à l'Académie médico-chirurgicale, où il donna des conférences et dirigea des cours pratiques avec des étudiants jusqu'à la fin de sa vie; à partir de 1863, il enseigna également quelque temps à l'Académie forestière. Il a également commencé de nouvelles recherches chimiques.

Peu de temps après son retour dans son pays natal, dans la maison du professeur d'académie S. Botkin, Borodine a rencontré M. Balakirev, qui, avec sa perspicacité caractéristique, a immédiatement apprécié le talent de compositeur de Borodine et a dit au jeune scientifique que la musique était sa véritable vocation. Borodine est membre du cercle qui, outre Balakirev, comprenait C. Cui, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov et le critique d'art V. Stasov. Ainsi, la formation de la communauté créative des compositeurs russes, connue dans l'histoire de la musique sous le nom de "The Mighty Handful", a été achevée. Sous la direction de Balakirev, Borodine procède à la création de la Première Symphonie. Achevé en 1867, il fut joué avec succès le 4 janvier 1869 au concert RMS à Saint-Pétersbourg sous la direction de Balakirev. Dans ce travail, l'image créative de Borodine a finalement été déterminée - portée héroïque, énergie, harmonie classique de la forme, luminosité, fraîcheur des mélodies, richesse des couleurs, originalité des images. L'apparition de cette symphonie marque le début de la maturité créative du compositeur et la naissance d'un nouveau courant dans la musique symphonique russe.

Dans la seconde moitié des années 60. Borodine crée un certain nombre de romans très différents dans le sujet et la nature de l'incarnation musicale - "The Sleeping Princess", "Song of the Dark Forest", "The Sea Princess", "False Note", "My Songs Are Full of Poison", "Mer". La plupart d'entre eux sont écrits dans leur propre texte.

A la fin des années 60. Borodine a commencé à composer la Deuxième Symphonie et l'opéra Prince Igor. Stasov a offert à Borodine un merveilleux monument de la littérature russe ancienne, Le Conte de la campagne d'Igor, comme intrigue de l'opéra. "J'adore cette histoire. Sera-ce uniquement en notre pouvoir ? .. "Je vais essayer", répondit Borodine à Stasov. L'idée patriotique du Laïc et son esprit populaire étaient particulièrement proches de Borodine. L'intrigue de l'opéra correspondait parfaitement aux particularités de son talent, son penchant pour les généralisations larges, les images épiques et son intérêt pour l'Orient. L'opéra a été créé sur un véritable matériau historique, et il était très important pour Borodine de parvenir à la création de personnages vrais et véridiques. Il étudie de nombreuses sources liées à la « Parole » et à cette époque. Ce sont des chroniques et des histoires historiques, des études sur la «Parole», des chansons épiques russes, des airs orientaux. Borodine a lui-même écrit le livret de l'opéra.

Cependant, l'écriture progresse lentement. La raison principale est l'emploi d'activités scientifiques, pédagogiques et sociales. Il a été parmi les initiateurs et les fondateurs de la Société russe de chimie, a travaillé dans la Société des médecins russes, dans la Société pour la protection de la santé publique, a participé à la publication du magazine «Knowledge», a été membre des directeurs de le RMO, a participé aux travaux de la chorale et de l'orchestre des étudiants de la St. Medical-Surgical Academy.

En 1872, les cours supérieurs de médecine pour femmes ont été ouverts à Saint-Pétersbourg. Borodine a été l'un des organisateurs et enseignants de ce premier établissement d'enseignement supérieur pour femmes, il lui a consacré beaucoup de temps et d'efforts. La composition de la Deuxième Symphonie n'a été achevée qu'en 1876. La symphonie a été créée parallèlement à l'opéra «Prince Igor» et en est très proche par son contenu idéologique, la nature des images musicales. Dans la musique de la symphonie, Borodine atteint une couleur vive, le caractère concret des images musicales. Selon Stasov, il voulait dessiner une collection de héros russes à 1 heure, en Andante (3 heures) – la figure de Bayan, dans le finale – la scène de la fête héroïque. Le nom "Bogatyrskaya", donné à la symphonie par Stasov, y était fermement ancré. La symphonie a été jouée pour la première fois au concert RMS à Saint-Pétersbourg le 26 février 1877, sous la direction d'E. Napravnik.

Fin des années 70 - début des années 80. Borodine crée 2 quatuors à cordes, devenant, avec P. Tchaïkovski, le fondateur de la musique instrumentale de chambre classique russe. Le deuxième quatuor était particulièrement populaire, dont la musique transmet avec force et passion le monde riche des expériences émotionnelles, exposant le côté lyrique brillant du talent de Borodine.

Cependant, la principale préoccupation était l'opéra. En dépit d'être très occupé par toutes sortes de tâches et de mettre en œuvre les idées d'autres compositions, le prince Igor était au centre des intérêts créatifs du compositeur. Pendant les années 70. un certain nombre de scènes fondamentales ont été créées, dont certaines ont été jouées lors de concerts de l'École de musique libre dirigée par Rimsky-Korsakov et ont trouvé une réponse chaleureuse de la part du public. L'interprétation de la musique des danses polovtsiennes avec un chœur, des chœurs («Gloire», etc.), ainsi que des numéros solos (chanson de Vladimir Galitsky, cavatine de Vladimir Igorevich, air de Konchak, lamentation de Yaroslavna) a fait une grande impression. Beaucoup a été accompli à la fin des années 70 et au début des années 80. Les amis attendaient avec impatience l'achèvement des travaux sur l'opéra et ont fait de leur mieux pour y contribuer.

Au début des années 80. Borodine a écrit une partition symphonique "En Asie centrale", plusieurs nouveaux numéros pour l'opéra et un certain nombre de romans, parmi lesquels l'élégie sur l'art. A. Pouchkine "Pour les rives de la lointaine patrie." Dans les dernières années de sa vie, il travaille sur la Troisième Symphonie (malheureusement inachevée), écrit la Petite Suite et le Scherzo pour piano, et continue également à travailler sur l'opéra.

Changements de la situation socio-politique en Russie dans les années 80. - le début de la réaction la plus sévère, la persécution de la culture avancée, l'arbitraire bureaucratique grossier et rampant, la fermeture des cours de médecine pour les femmes - ont eu un effet bouleversant sur le compositeur. Il devenait de plus en plus difficile de combattre les réactionnaires dans l'académie, l'emploi augmentait et la santé commençait à décliner. Borodine et la mort de ses proches, Zinine, Moussorgski, ont vécu une période difficile. En même temps, la communication avec les jeunes – étudiants et collègues – lui procurait une grande joie ; le cercle des connaissances musicales s'est également considérablement élargi: il assiste volontiers aux «vendredis de Belyaev», fait la connaissance étroite d'A. Glazunov, d'A. Lyadov et d'autres jeunes musiciens. Il a été très impressionné par ses rencontres avec F. Liszt (1877, 1881, 1885), qui a beaucoup apprécié l'œuvre de Borodine et promu ses œuvres.

Dès le début des années 80. la renommée de Borodine le compositeur grandit. Ses œuvres sont de plus en plus jouées et reconnues non seulement en Russie, mais aussi à l'étranger : en Allemagne, en Autriche, en France, en Norvège et en Amérique. Ses œuvres eurent un succès triomphal en Belgique (1885, 1886). Il est devenu l'un des compositeurs russes les plus célèbres et les plus populaires d'Europe à la fin du XXe et au début du XXe siècle.

Immédiatement après la mort soudaine de Borodine, Rimsky-Korsakov et Glazunov ont décidé de préparer ses œuvres inachevées pour publication. Ils ont achevé le travail sur l'opéra : Glazunov a recréé l'ouverture de mémoire (comme prévu par Borodine) et a composé la musique de l'acte III à partir des croquis de l'auteur, Rimsky-Korsakov a instrumenté la plupart des numéros de l'opéra. Le 23 octobre 1890, le prince Igor est mis en scène au théâtre Mariinsky. Le spectacle a été chaleureusement accueilli par le public. "L'opéra Igor est à bien des égards une véritable sœur du grand opéra Ruslan de Glinka", a écrit Stasov. – “il a le même pouvoir de poésie épique, la même grandeur de scènes et de peintures folkloriques, la même peinture étonnante de personnages et de personnalités, la même colossalité de toute l'apparence et, enfin, une telle comédie folklorique (Skula et Eroshka) qui surpasse même la comédie de Farlaf ».

L'œuvre de Borodine a eu un impact énorme sur de nombreuses générations de compositeurs russes et étrangers (dont Glazunov, Lyadov, S. Prokofiev, Yu. Shaporin, K. Debussy, M. Ravel et d'autres). C'est la fierté de la musique classique russe.

A. Kouznetsova

• La vie de la musique de Borodine →