Alexandre Nikolaïevitch Scriabine (Alexandre Scriabine).

Alexander Scriabin

La musique de Scriabine est un désir imparable et profondément humain de liberté, de joie, de profiter de la vie. … Elle continue d'exister en tant que témoin vivant des meilleures aspirations de son époque, dans laquelle elle était un élément culturel « explosif », excitant et agité. B. Assafiev

A. Scriabine est entré dans la musique russe à la fin des années 1890. et s'est immédiatement déclaré comme une personne exceptionnelle et brillamment douée. Innovateur audacieux, "brillant chercheur de nouvelles voies", selon N. Myaskovsky, "à l'aide d'un langage complètement nouveau et sans précédent, il nous ouvre des perspectives si extraordinaires ... émotionnelles, de telles hauteurs d'illumination spirituelle qui grandissent dans nos yeux sur un phénomène d'importance mondiale. L'innovation de Scriabine s'est manifestée à la fois dans le domaine de la mélodie, de l'harmonie, de la texture, de l'orchestration et dans l'interprétation spécifique du cycle, et dans l'originalité des dessins et des idées, qui sont en grande partie liées à l'esthétique romantique et à la poétique du symbolisme russe. Malgré le court chemin créatif, le compositeur a créé de nombreuses œuvres dans les genres de la musique symphonique et pour piano. Il a écrit 3 symphonies, « Le poème de l'extase », le poème « Prométhée » pour orchestre, Concerto pour piano et orchestre ; 10 sonates, poèmes, préludes, études et autres compositions pour pianoforte. La créativité Scriabine s'est avérée conforme à l'ère complexe et turbulente du tournant des deux siècles et du début du nouveau XXe siècle. Tension et ton fougueux, aspirations titanesques à la liberté d'esprit, aux idéaux de bonté et de lumière, à la fraternité universelle des peuples imprègnent l'art de ce musicien-philosophe, le rapprochant des meilleurs représentants de la culture russe.

Scriabine est né dans une famille patriarcale intelligente. La mère décédée prématurément (au fait, une pianiste talentueuse) a été remplacée par sa tante, Lyubov Alexandrovna Skryabina, qui est également devenue son premier professeur de musique. Mon père a servi dans le secteur diplomatique. L'amour de la musique s'est manifesté chez le petit. Sasha dès son plus jeune âge. Cependant, selon la tradition familiale, à l'âge de 10 ans, il a été envoyé dans le corps des cadets. En raison d'une mauvaise santé, Scriabine a été libéré du service militaire douloureux, ce qui a permis de consacrer plus de temps à la musique. Depuis l'été 1882, des cours réguliers de piano ont commencé (avec G. Konyus, théoricien, compositeur, pianiste bien connu; plus tard - avec un professeur au conservatoire N. Zverev) et de composition (avec S. Taneyev). En janvier 1888, le jeune Scriabine entre au Conservatoire de Moscou dans la classe de V. Safonov (piano) et S. Taneyev (contrepoint). Après avoir terminé un cours de contrepoint avec Taneyev, Scriabin est passé à la classe de composition libre d'A. Arensky, mais leur relation n'a pas fonctionné. Scriabine est brillamment diplômé du conservatoire en tant que pianiste.

Pendant une décennie (1882-92), le compositeur composa de nombreuses pièces de musique, principalement pour le piano. Parmi eux se trouvent des valses et des mazurkas, des préludes et des études, des nocturnes et des sonates, dans lesquels leur propre "note Scriabine" est déjà entendue (même si parfois on peut sentir l'influence de F. Chopin, que le jeune Scriabine aimait tant et, selon les mémoires de ses contemporains, parfaitement interprétés). Toutes les performances de Scriabine en tant que pianiste, que ce soit lors d'une soirée étudiante ou dans un cercle amical, et plus tard sur les plus grandes scènes du monde, se sont déroulées avec un succès constant, il a su captiver l'attention des auditeurs dès les premiers sons de le piano. Une fois diplômé du conservatoire, une nouvelle période s'ouvre dans la vie et l'œuvre de Scriabine (1892-1902). Il se lance dans une voie indépendante en tant que compositeur-pianiste. Son temps est rempli de voyages de concerts au pays et à l'étranger, composant de la musique; ses œuvres ont commencé à être publiées par la maison d'édition de M. Belyaev (un riche marchand de bois et philanthrope), qui appréciait le génie du jeune compositeur; les relations avec d'autres musiciens se développent, par exemple avec le cercle Belyaevsky à Saint-Pétersbourg, qui comprenait N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov, A. Lyadov et d'autres; la reconnaissance grandit tant en Russie qu'à l'étranger. Les épreuves liées à la maladie de la main droite « surjouée » sont laissées pour compte. Scriabine a le droit de dire : « Fort et puissant est celui qui a éprouvé le désespoir et l'a vaincu. Dans la presse étrangère, il était qualifié de « personnalité exceptionnelle, excellent compositeur et pianiste, grande personnalité et philosophe ; il est tout élan et flamme sacrée. Durant ces années, 12 études et 47 préludes ont été composés ; 2 pièces pour la main gauche, 3 sonates ; Concerto pour piano et orchestre (1897), poème orchestral « Dreams », 2 symphonies monumentales au concept philosophique et éthique clairement exprimé, etc.

Les années d'épanouissement créatif (1903-08) ont coïncidé avec une forte poussée sociale en Russie à la veille et à la mise en œuvre de la première révolution russe. La plupart de ces années, Scriabine a vécu en Suisse, mais il était vivement intéressé par les événements révolutionnaires dans son pays natal et sympathisait avec les révolutionnaires. Il a montré un intérêt croissant pour la philosophie - il s'est de nouveau tourné vers les idées du célèbre philosophe S. Trubetskoy, a rencontré G. Plekhanov en Suisse (1906), a étudié les œuvres de K. Marx, F. Engels, VI Lénine, Plekhanov. Bien que les visions du monde de Scriabine et de Plekhanov se situent à des pôles différents, ce dernier apprécie hautement la personnalité du compositeur. Quittant la Russie pour plusieurs années, Scriabine cherche à libérer plus de temps pour la créativité, à s'évader de la situation moscovite (en 1898-1903, il enseigne entre autres au Conservatoire de Moscou). Les expériences émotionnelles de ces années ont également été associées à des changements dans sa vie personnelle (quittant sa femme V. Isakovich, excellente pianiste et promotrice de sa musique, et rapprochement avec T. Schlozer, qui a joué un rôle loin d'être univoque dans la vie de Scriabine) . Vivant principalement en Suisse, Scriabine a voyagé à plusieurs reprises avec des concerts à Paris, Amsterdam, Bruxelles, Liège et en Amérique. Les représentations ont été un énorme succès.

La tension de l'atmosphère sociale en Russie ne pouvait qu'affecter l'artiste sensible. La Troisième Symphonie (« Le poème divin », 1904), « Le poème de l'extase » (1907), les Quatrième et Cinquième Sonates devinrent les véritables sommets créatifs ; il a également composé des études, 5 poèmes pour pianoforte (dont "Tragique" et "Satanique"), etc. Beaucoup de ces compositions sont proches du "Divin Poème" en termes de structure figurative. Les 3 parties de la symphonie (« Lutte », « Plaisirs », « Jeu de Dieu ») sont soudées grâce au thème phare de l'affirmation de soi de l'introduction. Conformément au programme, la symphonie raconte le "développement de l'esprit humain", qui, à travers les doutes et la lutte, surmontant les "joies du monde sensuel" et le "panthéisme", aboutit à "une sorte d'activité libre - un jeu divin ». Le suivi continu des parties, l'application des principes de leitmotivité et de monothématisme, la présentation fluide de l'improvisation, pour ainsi dire, effacent les frontières du cycle symphonique, le rapprochant d'un poème grandiose en une seule partie. Le langage harmonique est sensiblement plus compliqué par l'introduction d'harmonies acidulées et aiguës. La composition de l'orchestre est considérablement augmentée en raison du renforcement des groupes d'instruments à vent et à percussion. Parallèlement à cela, des instruments solistes individuels associés à une image musicale particulière se démarquent. S'appuyant principalement sur les traditions du symphonisme romantique tardif (F. Liszt, R. Wagner), ainsi que sur P. Tchaïkovski, Scriabine a créé en même temps une œuvre qui l'a établi dans la culture symphonique russe et mondiale en tant que compositeur novateur.

Le « Poème de l'extase » est une œuvre d'une audace sans précédent dans la conception. Il a un programme littéraire, exprimé en vers et similaire dans l'idée à l'idée de la Troisième Symphonie. Comme un hymne à la volonté conquérante de l'homme, les derniers mots du texte sonnent :

Et l'univers retentit Cri joyeux je suis !

L'abondance dans le poème en un mouvement de thèmes-symboles - motifs expressifs laconiques, leur développement divers (une place importante revient ici aux dispositifs polyphoniques), et enfin, l'orchestration colorée avec des culminations éblouissantes et festives traduisent cet état d'esprit, que Scriabine appelle l'extase. Un rôle expressif important est joué par un langage harmonique riche et coloré, où prédominent déjà des harmonies compliquées et fortement instables.

Avec le retour de Scriabine dans son pays natal en janvier 1909, la dernière période de sa vie et de son œuvre commence. Le compositeur a concentré son attention principale sur un objectif - la création d'une œuvre grandiose destinée à changer le monde, à transformer l'humanité. C'est ainsi qu'apparaît une œuvre synthétique - le poème "Prométhée" avec la participation d'un immense orchestre, d'un chœur, d'une partie solo de piano, d'un orgue, ainsi que d'effets de lumière (la partie de lumière est écrite dans la partition ). À Saint-Pétersbourg, «Prométhée» a été joué pour la première fois le 9 mars 1911 sous la direction de S. Koussevitzky avec la participation de Scriabine lui-même en tant que pianiste. Prométhée (ou le poème du feu, comme l'appelait son auteur) est basé sur l'ancien mythe grec du titan Prométhée. Le thème de la lutte et de la victoire de l'homme sur les forces du mal et des ténèbres, reculant devant l'éclat du feu, a inspiré Scriabine. Il renouvelle ici complètement son langage harmonique, s'écartant du système tonal traditionnel. De nombreux thèmes participent à l'intense développement symphonique. "Prométhée est l'énergie active de l'univers, le principe créateur, c'est le feu, la lumière, la vie, la lutte, l'effort, la pensée", a déclaré Scriabine à propos de son Poème du feu. Parallèlement à la réflexion et à la composition de Prométhée, les Sixième-Dixième Sonates, le poème «À la Flamme», etc., ont été créés pour piano. Le travail du compositeur, intense durant toutes les années, les concerts incessants et les voyages qui y sont associés (souvent dans le but de subvenir aux besoins de la famille) minent peu à peu sa santé déjà fragile.

Scriabine est mort subitement d'un empoisonnement général du sang. La nouvelle de sa mort prématurée dans la fleur de l'âge a choqué tout le monde. Tout Moscou artistique l'a accompagné lors de son dernier voyage, de nombreux jeunes étudiants étaient présents. « Alexandre Nikolaïevitch Scriabine », écrivait Plekhanov, « était un fils de son temps. … L'œuvre de Scriabine était son temps, exprimé en sons. Mais quand le provisoire, l'éphémère trouve son expression dans l'œuvre d'un grand artiste, il acquiert permanent sens et est fait intransitif».

T.Ershova

• Scriabine – notice biographique →
• Notes des oeuvres de Scriabine pour piano →

Les principales œuvres de Scriabine

Symphonique

Concerto pour piano en fa dièse mineur, op. 20 (1896-1897). « Rêves », en mi mineur, op. 24 (1898). Première Symphonie, en mi majeur, op. 26 (1899-1900). Deuxième Symphonie, en ut mineur, op. 29 (1901). Troisième symphonie (poème divin), en ut mineur, op. 43 (1902-1904). Poème d'extase, ut majeur, op. 54 (1904-1907). Prométhée (Poème du feu), op. 60 (1909-1910).

piano

10 sonates: n° 1 en fa mineur, op. 6 (1893); n° 2 (sonate-fantaisie), en sol dièse mineur, op. 19 (1892-1897); n° 3 en fa dièse mineur, op. 23 (1897-1898); n° 4, fa dièse majeur, op. 30 (1903); n° 5, op. 53 (1907); n° 6, op. 62 (1911-1912); n° 7, op. 64 (1911-1912); n° 8, op. 66 (1912-1913); n° 9, op. 68 (1911-1913) : n° 10, op. 70 (1913).

91 prélude: op. 2 n° 2 (1889), op. 9 n° 1 (pour la main gauche, 1894), 24 Préludes, op. 11 (1888-1896), 6 préludes, op. 13 (1895), 5 préludes, op. 15 (1895-1896), 5 préludes, op. 16 (1894-1895), 7 préludes, op. 17 (1895-1896), Prélude en fa dièse majeur (1896), 4 Préludes, Op. 22 (1897-1898), 2 préludes, op. 27 (1900), 4 préludes, op. 31 (1903), 4 préludes, op. 33 (1903), 3 préludes, op. 35 (1903), 4 préludes, op. 37 (1903), 4 préludes, op. 39 (1903), prélude, op. 45 n° 3 (1905), 4 préludes, op. 48 (1905), prélude, op. 49 n° 2 (1905), prélude, op. 51 n° 2 (1906), prélude, op. 56 n° 1 (1908), prélude, op. 59′ n° 2 (1910), 2 préludes, op. 67 (1912-1913), 5 préludes, op. 74 (1914).

26 études: étude, op. 2 n° 1 (1887), 12 études, op. 8 (1894-1895), 8 études, op. 42 (1903), étude, op. 49 n° 1 (1905), étude, op. 56 n° 4 (1908), 3 études, op. 65 (1912).

21 mazurkas: 10 mazurkas, op. 3 (1888-1890), 9 mazurkas, op. 25 (1899), 2 mazurkas, op. 40 (1903).

20 poèmes: 2 poèmes, op. 32 (1903), Poème tragique, op. 34 (1903), Le poème satanique, op. 36 (1903), Poème, op. 41 (1903), 2 poèmes, op. 44 (1904-1905), Poème fantaisiste, op. 45 n° 2 (1905), « Poème inspiré », op. 51 n ° 3 (1906), Poème, op. 52 n° 1 (1907), « Le poème nostalgique », op. 52 n ° 3 (1905), Poème, op. 59 n ° 1 (1910), Poème nocturne, op. 61 (1911-1912), 2 poèmes : « Masque », « Étrangeté », op. 63 (1912); 2 poèmes, op. 69 (1913), 2 poèmes, op. 71 (1914); poème « À la Flamme », op. 72 (1914).

11 impromptus: impromptu en forme de mazurki, soch. 2 n° 3 (1889), 2 impromptus en forme de mazurki, op. 7 (1891), 2 impromptus, op. 10 (1894), 2 impromptus, op. 12 (1895), 2 impromptus, op. 14 (1895).

3 nocturnes: 2 nocturnes, op. 5 (1890), nocturne, op. 9 n° 2 pour la main gauche (1894).

3 danses: « Danse du désir », op. 51 n° 4 (1906), 2 danses : « Guirlandes », « Flammes sombres », op. 73 (1914).

2 valses: op. 1 (1885-1886), op. 38 (1903). « Comme une valse » (« Quasi valse »), op. 47 (1905).

2 feuilles d'album: op. 45 n° 1 (1905), op. 58 (1910)

"Allegro Appassionato", Op. 4 (1887-1894). Concert Allegro, Op. 18 (1895-1896). Fantaisie, op. 28 (1900-1901). Polonaise, op. 21 (1897-1898). Scherzo, op. 46 (1905). « Rêves », op. 49 n° 3 (1905). « Fragilité », op. 51 n° 1 (1906). « Mystère », op. 52 n° 2 (1907). « Ironie », « Nuances », op. 56 n° 2 et 3 (1908). « Désir », « Belette dans la danse » – 2 pièces, op. 57 (1908).