Alexandre Lvovitch Gourilev |
Alexandre Gourilev
A. Gurilev est entré dans l'histoire de la musique russe en tant qu'auteur de merveilleux romans lyriques. Il était le fils du compositeur autrefois célèbre L. Gurilev, le musicien serf comte V. Orlov. Mon père dirigeait l'orchestre de serfs du comte dans son domaine d'Otrada, près de Moscou, et enseignait dans des établissements d'enseignement pour femmes à Moscou. Il a laissé un solide héritage musical : des compositions pour pianoforte, qui ont joué un rôle de premier plan dans l'art pianistique russe, et des compositions sacrées pour chœur a cappella.
Alexandre Lvovitch est né à Moscou. Dès l'âge de six ans, il a commencé à étudier la musique sous la direction de son père. Puis il a étudié avec les meilleurs professeurs de Moscou - J. Field et I. Genishta, qui ont enseigné le piano et la théorie musicale dans la famille Orlov. Dès son plus jeune âge, Gurilev a joué du violon et de l'alto dans l'orchestre du comte, puis est devenu membre du quatuor du célèbre mélomane, le prince N. Golitsyn. L'enfance et la jeunesse du futur compositeur se sont déroulées dans les conditions difficiles de la vie de serf du manoir. En 1831, après la mort du comte, la famille Gurilev reçut la liberté et, après avoir été affectée à la classe des artisans-petits-bourgeois, s'installa à Moscou.
Depuis lors, l'activité de composition intensive d'A. Gurilev a commencé, qui a été combinée avec des performances dans des concerts et un grand travail pédagogique. Bientôt, ses compositions – principalement vocales – deviennent populaires parmi les couches les plus larges de la population urbaine. Beaucoup de ses romans «vont littéralement au peuple», interprétés non seulement par de nombreux amateurs, mais aussi par des chœurs gitans. Gurilev est devenu célèbre en tant que professeur de piano de premier plan. Cependant, la popularité n'a pas sauvé le compositeur du besoin cruel qui l'a opprimé tout au long de sa vie. À la recherche de gains, il a été contraint de se livrer à la relecture même musicale. Les conditions d'existence difficiles ont brisé le musicien et l'ont conduit à une grave maladie mentale.
L'héritage de Gurilev en tant que compositeur se compose de nombreuses romances, d'arrangements de chansons folkloriques russes et de pièces pour piano. Dans le même temps, les compositions vocales sont la principale sphère de créativité. Le nombre exact d'entre eux est inconnu, mais seuls 90 romans et 47 adaptations ont été publiés, qui constituaient le recueil "Selected Folk Songs", publié en 1849. Les genres vocaux préférés du compositeur étaient le roman élégiaque puis les romans populaires dans le style de "Chanson russe". La différence entre eux est très conditionnelle, car les chansons de Gurilev, bien qu'elles soient étroitement liées à la tradition folklorique, sont très proches de ses romans en termes de gamme d'ambiances caractéristiques et de structure musicale. Et la mélodie des romans lyriques actuels est remplie de chansons purement russes. Les deux genres sont dominés par des motifs d'amour non partagé ou perdu, d'aspiration à la solitude, d'aspiration au bonheur, de réflexions tristes sur le sort féminin.
Parallèlement à la chanson folklorique, répandue dans un environnement urbain diversifié, l'œuvre de son remarquable contemporain et ami, le compositeur A. Varlamov, a eu une grande influence sur la formation du style vocal de Gurilev. Les noms de ces compositeurs sont depuis longtemps inextricablement liés dans l'histoire de la musique russe en tant que créateurs de la romance quotidienne russe. Dans le même temps, les écrits de Gurilev ont leurs propres particularités. Ils se distinguent par une élégiacité prédominante, une contemplation triste et une profonde intimité de l'énoncé. Les humeurs de tristesse sans espoir, une impulsion désespérée pour le bonheur, qui distinguent le travail de Gurilev, étaient en phase avec les humeurs de nombreuses personnes des années 30 et 40. le siècle dernier. L'un de leurs représentants les plus talentueux était Lermontov. Et ce n'est pas un hasard si Gourilev fut l'un des premiers et des plus sensibles interprètes de sa poésie. À ce jour, les romans de Lermontov de Gurilev «À la fois ennuyeux et tristes», «Justification» («Quand il n'y a que des souvenirs»), «Dans un moment difficile de la vie» n'ont pas perdu leur signification artistique. Il est significatif que ces œuvres se distinguent des autres par un style récitatif ariose plus pathétique, la subtilité de l'exposition au piano et se rapprochent du type d'un monologue lyrique-dramatique, faisant écho à bien des égards aux recherches d'A. Dargomyzhsky.
La lecture dramatisée de poèmes lyriques-élégiaques est très caractéristique de Gurilev, l'auteur des romans jusqu'ici bien-aimés "Séparation", "Ring" (sur la station d'A. Koltsov), "Toi pauvre fille" (sur la station d'I. Aksakov), "J'ai parlé à la séparation "(sur l'article de A. Fet), etc. En général, son style vocal est le plus proche du soi-disant "bel canto russe", dans lequel la base de l'expressivité est une mélodie flexible, qui est une fusion organique de la chanson russe et de la cantilène italienne.
Une grande place dans l'œuvre de Gurilev est également occupée par les techniques expressives inhérentes au style d'interprétation des chanteurs gitans très populaires à cette époque. Ils sont particulièrement prononcés dans les chansons « audacieuses, vaillantes » dans l'esprit de la danse folklorique, telles que « The Coachman's Song » et « Will I Grieve ». De nombreux romans de Gourilev ont été écrits au rythme de la valse, qui était très répandu dans la vie urbaine de cette époque. Dans le même temps, le mouvement de valse en trois parties fluide est en harmonie avec le mètre purement russe, le soi-disant. cinq syllabes, très typique des poèmes du genre «chanson russe». Telles sont les romances «La tristesse de la fille», «Ne fais pas de bruit, seigle», «Petite maison», «L'hirondelle à ailes bleues s'enroule», la célèbre «Bell» et d'autres.
L'œuvre pour piano de Gurilev comprend des miniatures de danse et divers cycles de variations. Les premiers sont de simples pièces pour la musique amateur dans le genre de la valse, de la mazurka, de la polka et d'autres danses populaires. Les variations de Gourilev sont une étape importante dans le développement du pianisme russe. Parmi eux, à côté des pièces sur les thèmes des chansons folkloriques russes de nature instructive et pédagogique, il y a de merveilleuses variations de concert sur les thèmes des compositeurs russes - A. Alyabyev, A. Varlamov et M. Glinka. Ces œuvres, dont les variations sur le thème du tercet de l'opéra "Ivan Susanin" ("Ne languis pas, mon cher") et sur le thème de la romance de Varlamov "Ne la réveille pas à l'aube", sont particulièrement importantes, se rapprochant du genre romantique de la transcription de concert virtuose. Ils se distinguent par une haute culture du pianisme, qui permet aux chercheurs modernes de considérer Gurilev « comme un maître exceptionnel en termes de talent, qui a réussi à dépasser les compétences et les horizons de l'école de terrain qui l'a élevé ».
Les traits caractéristiques du style vocal de Gurilev ont ensuite été réfractés de différentes manières dans le travail de nombreux auteurs de romans quotidiens russes - P. Boulakhov, A. Dubuc et d'autres. une mise en œuvre raffinée dans l'art de chambre de paroliers russes exceptionnels et, tout d'abord, de P. Tchaïkovski.
T. Korjenyants
