Alexandre Izrailevich Rudin |

Alexandre Roudine

Aujourd'hui, le violoncelliste Alexander Rudin est l'un des leaders incontestés de l'école d'interprétation russe. Son style artistique se distingue par une manière de jouer unique, naturelle et charmante, et la profondeur incommensurable des interprétations et le goût délicat du musicien font de chacune de ses performances un chef-d'œuvre exquis. Après avoir franchi le cap symbolique d'un demi-siècle, Alexander Rudin a acquis le statut de virtuose légendaire, ouvrant des pages méconnues mais belles du patrimoine musical mondial à des milliers d'auditeurs. Lors du concert anniversaire de novembre 2010, qui est devenu une étape importante dans son travail, le maestro a établi une sorte de record – en une soirée, il a interprété six concertos pour violoncelle et orchestre, dont des œuvres de Haydn, Dvorak et Chostakovitch !

Le credo créatif du violoncelliste repose sur une attitude prudente et significative envers un texte musical : qu'il s'agisse d'une œuvre de l'époque baroque ou d'un répertoire romantique traditionnel, Alexander Rudin s'efforce de le voir d'un œil impartial. En supprimant les couches superficielles de la tradition séculaire de l'interprétation de la musique, le maestro cherche à ouvrir l'œuvre telle qu'elle a été créée à l'origine, avec toute la fraîcheur et la sincérité sans faille de la déclaration de l'auteur. C'est de là que vient l'intérêt du musicien pour l'interprétation authentique. L'un des rares solistes russes, Alexander Rudin, dans sa pratique de concert, active tout l'arsenal des styles d'interprétation actuellement existants (il joue à la fois dans le style traditionnel de la composition de romantiques et à la manière authentique d'une pièce de baroque et de classicisme), de plus, il alterne le violoncelle moderne avec la viole de gambe. Son activité de pianiste et de chef d'orchestre se développe dans le même sens.

Alexander Rudin appartient à un type rare de musiciens universels qui ne se limitent pas à une incarnation interprète. Violoncelliste, chef d'orchestre et pianiste, chercheur de partitions anciennes et auteur d'éditions orchestrales d'œuvres de chambre, Alexander Rudin, en plus de sa carrière solo, agit en tant que directeur artistique de l'Orchestre de chambre de Moscou "Musica viva" et du Festival international de musique annuel "Dédicace ”. Les cycles de l'auteur du maestro, réalisés dans les murs de l'Orchestre philharmonique de Moscou et de la Galerie nationale Tretiakov ("Chefs-d'œuvre et premières", "Rencontres musicales dans la maison Tretiakov", "Classiques d'argent", etc.), ont été chaleureusement accueillis par le publique de Moscou. Dans plusieurs de ses programmes, Alexander Rudin se produit à la fois en tant que soliste et chef d'orchestre.

En tant que chef d'orchestre, Alexander Rudin a réalisé un certain nombre de projets à Moscou qui figuraient parmi les meilleurs événements des saisons moscovites. Sous sa direction, ont eu lieu: la première russe de l'opéra «Idomeneo» de WA ​​Mozart, la représentation la plus rare des oratorios de Haydn «Les saisons» et «La création du monde» et d'autres projets monumentaux liés à la musique baroque et classique , en novembre 2011 l'oratorio « Judith triomphante » de Vivaldi. Le maestro a eu une grande influence sur la stratégie créative de l'orchestre Musica viva, qui a hérité de son patron l'amour des musiques rares et la maîtrise de nombreux styles d'interprétation. L'orchestre est également redevable à Alexander Rudin pour l'idée de présenter l'environnement historique des grands compositeurs, devenue l'une des priorités de l'orchestre. Grâce à Alexander Rudin, pour la première fois dans notre pays, de nombreuses partitions de maîtres anciens (Davydov, Kozlovsky, Pashkevich, Alyabyev, CFE Bach, Salieri, Pleyel, Dussek, etc.) ont été interprétées. À l'invitation du maestro, les maîtres légendaires de la performance historiquement informée, les chefs d'orchestre britanniques cultes Christopher Hogwood et Roger Norrington, se sont produits à Moscou (ce dernier prévoit sa quatrième visite à Moscou, et les trois précédentes ont été associées à des performances dans les programmes de l'orchestre Musica Viva). Le travail de direction du maestro consiste non seulement à diriger l'orchestre Musica Viva, mais également à collaborer avec d'autres groupes musicaux : en tant que chef invité, Alexander Rudin se produit avec l'Orchestre symphonique académique honoré de Russie de la Philharmonie de Saint-Pétersbourg, l'Orchestre national russe, le PI .Tchaikovsky, l'Orchestre Symphonique Académique d'Etat nommé d'après EF Svetlanov, orchestres symphoniques et de chambre de Norvège, Finlande, Turquie.

Alexander Rudin accorde également une grande attention à l'interprétation de la musique moderne: avec sa participation, des premières mondiales et russes d'œuvres de V. Silvestrov, V. Artyomov, A. Pyart, A. Golovin ont eu lieu. Dans le domaine de la prise de son, l'interprète a sorti plusieurs dizaines de CD pour les labels Naxos, Russian Season, Olympia, Hyperion, Tudor, Melodiya, Fuga libera. Le dernier album de concertos pour violoncelle de compositeurs de l'ère baroque, sorti par Chandos en 2016, a reçu des réponses enthousiastes de la part des principaux critiques d'Europe occidentale.

Le musicien se produit activement non seulement à Moscou et à Saint-Pétersbourg, mais également en tournée dans d'autres villes de Russie. Sa carrière internationale comprend des engagements en solo dans de nombreux pays du monde et des tournées avec l'orchestre Musica Viva.

Artiste du peuple de Russie, lauréat du Prix d'Etat et du Prix de la Mairie de Moscou, Alexandre Roudine est professeur au Conservatoire de Moscou. Diplômé de l'Académie russe de musique Gnessine avec un diplôme de violoncelle et de piano (1983) et du Conservatoire d'État Tchaïkovski de Moscou avec un diplôme de chef d'orchestre symphonique (1989), lauréat de plusieurs concours internationaux.

"Magnifique musicien, l'un des maîtres et des virtuoses les plus respectés, un joueur d'ensemble de la classe la plus rare et un chef d'orchestre intelligent, connaisseur des styles instrumentaux et des époques des compositeurs, il n'a jamais été connu ni comme un destructeur de fondations ni comme un gardien atlante. on pathos cothurnis … Pendant ce temps, c'était Alexander Rudin pour un grand nombre de ses pairs et les jeunes musiciens sont quelque chose comme un talisman, une garantie de la possibilité d'une relation saine et honnête avec l'art et les partenaires. Des opportunités d'aimer leur travail, sans perdre au fil des ans ni esprit critique, ni capacité d'exécution, ni professionnalisme, ni vivacité, ni sincérité »(« Vremya Novostei », 24.11.2010/XNUMX/XNUMX).

« Il parvient toujours à allier classicisme absolu, clarté et spiritualité des interprétations à une approche performative dans l'air du temps. Mais en même temps, ses interprétations sont toujours maintenues dans un ton historiquement correct. Rudin sait capturer ces vibrations qui relient, plutôt que de séparer, comme si suivant le postulat d'Augustin le Bienheureux, qui croyait qu'il n'y a ni passé ni futur, il n'y a que le présent. C'est pourquoi il ne découpe pas l'histoire de la musique en morceaux, ne se spécialise pas dans les époques. Il joue de tout » (« Rossiyskaya Gazeta », 25.11.2010 novembre XNUMX).

«Alexander Rudin est un avocat des plus impressionnants pour les qualités durables de ces trois œuvres profondément émouvantes. Rudin offre la lecture la plus raffinée et la plus éloquente du Concerto depuis le premier classique de Rostropovitch de 1956 (EMI), avec plus de contrôle que l'interprétation plutôt indulgente de Mischa Maisky sur la pièce (DG) mais beaucoup plus de chaleur que Truls Mørk montre dans son quelque peu évasif. compte pour Virgin» (BBC Music Magazine, CD «Myaskovsky Cello Sonatas, Cello Concerto»)

Informations fournies par le service de presse de l'orchestre « Musica Viva »