Alexandre Iosifovitch Baturine |

Alexandre Baturine

Le lieu de naissance d'Alexander Iosifovich est la ville d'Oshmyany, près de Vilnius (Lituanie). Le futur chanteur est issu de la famille d'un enseignant rural. Son père est mort alors que Baturin n'avait qu'un an. Dans les bras de la mère, en plus de la petite Sasha, il y avait trois autres enfants et la vie de la famille se déroulait dans le besoin. En 1911, la famille Baturin s'installe à Odessa, où quelques années plus tard, le futur chanteur suit des cours de mécanique automobile. Pour aider sa mère, il commence à travailler dans un garage et conduit des voitures à l'âge de quinze ans. Tâtonnant au moteur, le jeune conducteur adorait chanter. Un jour, il remarqua que des collègues de travail s'étaient rassemblés autour de lui, écoutant avec admiration sa belle voix jeune. Sur l'insistance d'amis, Alexander Iosifovich se produit lors d'une soirée amateur dans son garage. Le succès s'est avéré si important que des chanteurs professionnels ont été invités le lendemain soir, qui ont beaucoup apprécié AI Baturin. Du syndicat des travailleurs des transports, le futur chanteur reçoit une recommandation pour étudier au Conservatoire de Petrograd.

Après avoir écouté le chant de Baturin, Alexander Konstantinovich Glazunov, qui était alors recteur du conservatoire, a tiré la conclusion suivante: "Baturin a une beauté, une force et un volume exceptionnels d'une voix au timbre chaud et riche…" Après les examens d'entrée, le chanteur est admis dans la classe du professeur I. Tartakov. Baturin a bien étudié à cette époque et a même reçu une bourse pour eux. Borodine. En 1924, Baturin est diplômé avec mention du Conservatoire de Petrograd. A l'examen final, AK Glazunov note : « Une excellente voix d'un beau timbre, forte et juteuse. Génialement talentueux. Voix claire. Déclamation plastique. 5+ (cinq plus). Le commissaire du peuple à l'éducation, après s'être familiarisé avec cette évaluation du célèbre compositeur, envoie le jeune chanteur à Rome pour se perfectionner. Là, Alexander Iosifovich entre à l'Académie de musique Santa Cecilia, où il étudie sous la direction du célèbre Mattia Battistini. A la Scala de Milan, le jeune chanteur reprend les rôles de Don Basilio et Philippe II dans Don Carlos, puis se produit dans les opéras Bastien et Bastienne de Mozart et Gluck's Knees. Baturin a également visité d'autres villes italiennes, participant à l'exécution du Requiem de Verdi (Palerme), se produisant dans des concerts symphoniques. Diplômé de l'Académie de Rome, le chanteur fait un tour d'Europe, visite la France, la Belgique et l'Allemagne, puis retourne dans son pays natal et en 1927 il est inscrit comme soliste au Théâtre du Bolchoï.

Sa première représentation à Moscou était en tant que Melnik (Mermaid). Depuis lors, Alexander Iosifovich a interprété de nombreux rôles sur la scène du Bolchoï. Il chante à la fois des parties de basse et de baryton, car la gamme de sa voix est exceptionnellement large et lui permet de faire face aux parties de Prince Igor et Gremin, Escamillo et Ruslan, Demon et Mephistopheles. Une gamme aussi large est le résultat du travail acharné du chanteur sur la production de sa voix. Bien sûr, l'excellente école vocale que Baturin a traversée, la capacité qu'il a acquise d'utiliser divers registres vocaux et l'étude des techniques de science du son ont également eu un effet. Le chanteur travaille particulièrement intensément sur les images des classiques de l'opéra russe. Les auditeurs et les critiques notent en particulier les images créées par l'artiste de Pimen dans Boris Godunov, Dosifei dans Khovanshchina, Tomsky dans The Queen of Spades.

Avec un sentiment chaleureux, Alexander Iosifovich a rappelé NS Golovanov, sous la direction duquel il a préparé les parties du prince Igor, Pimen, Ruslan et Tomsky. La gamme créative du chanteur a été élargie par sa connaissance du folklore russe. AI Baturin a chanté avec émotion des chansons folkloriques russes. Comme l'ont noté les critiques de ces années: «Hé, descendons» et «Le long de la Piterskaya» sont particulièrement réussis…» Pendant la Grande Guerre patriotique, lorsque le théâtre Bolchoï a été évacué à Kuibyshev (Samara), une production de l'opéra de J. Rossini « Guillaume Tell ». Alexander Iosifovich, qui a interprété le rôle-titre, a parlé de ce travail comme suit: «Je voulais créer une image vivante d'un combattant courageux contre les oppresseurs de son peuple, défendant fanatiquement sa patrie. J'ai longuement étudié le matériau, essayé de ressentir l'esprit de l'époque afin de dessiner une véritable image réaliste d'un noble héros populaire. Bien sûr, un travail de réflexion a porté ses fruits.

Baturin a accordé une grande attention au travail sur un vaste répertoire de chambre. Avec enthousiasme, le chanteur a interprété les œuvres de compositeurs modernes. Il est devenu le premier interprète de six romans qui lui sont consacrés par DD Chostakovitch. AI Baturin a également participé à des concerts symphoniques. Parmi les succès du chanteur, les contemporains ont attribué son interprétation de parties solistes dans la Neuvième Symphonie de Beethoven et la symphonie-cantate de Shaporin «Sur le champ de Koulikovo». Alexander Iosifovich a également joué dans trois films: "A Simple Case", "Concert Waltz" et "Earth".

Après la guerre, AI Baturin a enseigné une classe de chant solo au Conservatoire de Moscou (N. Gyaurov était parmi ses élèves). Il a également préparé l'ouvrage scientifique et méthodologique «L'école du chant», dans lequel il a cherché à systématiser sa riche expérience et à donner une description détaillée des méthodes d'enseignement du chant. Avec sa participation, un film spécial a été créé, dans lequel les questions de théorie et de pratique vocales sont largement couvertes. Pendant longtemps au Théâtre Bolchoï, Baturin a travaillé comme professeur consultant.

Discographie d'AI Baturin :

1. La reine de pique, le premier enregistrement complet de l'opéra en 1937, le rôle de Tomsky, le chœur et l'orchestre du Théâtre Bolchoï, chef d'orchestre - SA Samosud, dans un ensemble avec K. Derzhinskaya, N. Khanaev, N. Obukhova, P. Selivanov, F. Petrova et autres. (Actuellement, cet enregistrement est sorti à l'étranger sur CD)

2. La reine de pique, le deuxième enregistrement complet de l'opéra, 1939, partie de Tomsky, chœur et orchestre du Théâtre Bolchoï, chef d'orchestre - SA Samosud, dans un ensemble avec K. Derzhinskaya, N. Khanaev, M. Maksakova, P. Nortsov, B. Zlatogorova et etc. (Cet enregistrement est également sorti à l'étranger sur CD)

3. "Iolanta", le premier enregistrement complet de l'opéra de 1940, partie du docteur Ebn-Khakiya, chœur et orchestre du Théâtre Bolchoï, chef d'orchestre - SA Samosud, dans un ensemble avec G. Zhukovskaya, A. Bolshakov, P. Nortsov , B. Bugaisky, V . Lévina et autres. (La dernière fois que cet enregistrement est sorti sur Melodiya records, c'était en 1983)

4. "Prince Igor", le premier enregistrement complet de 1941, la partie du prince Igor, chœur et orchestre de l'Opéra d'État, chef d'orchestre - A. Sh. Melik-Pashaev, en ensemble avec S. Panovoy, N. Obukhovoi, I. Kozlovsky, M. Mikhailov, A. Pirogov et d'autres. (Actuellement, cet enregistrement a été réédité sur CD en Russie et à l'étranger)

5. "Alexander Baturin chante" (disque de gramophone de la compagnie Melodiya). Airs des opéras "Prince Igor", "Iolanta", "La reine de pique" (fragments d'enregistrements complets de ces opéras), l'arioso de Kochubey ("Mazeppa"), les couplets d'Escamillo ("Carmen"), les couplets de Méphistophélès (" Faust »), « Field battle » de Gurilev, « Flea » de Moussorgski, deux chansons folkloriques russes : « Ah, Nastasya », « Le long de la Piterskaya ».