Alexandre Georgievich Bakhchiev |

Alexandre Bakhchiev

Les concerts avec la participation de Bakhchiev attirent généralement l'attention des auditeurs: ce n'est pas si souvent que l'on peut entendre un cycle de six sonates de J.-S. Bach pour flûte et clavecin, et plus encore des pièces à quatre mains de Bach, Scarlatti, Haendel-Haydn, Rameau, Couperin, Mozart, Schubert, Mendelssohn, Beethoven, Schumann, Brahms, Debussy, Rachmaninov, Stravinsky. Il est à noter que le répertoire dans ce cas se compose exclusivement de compositions originales ; l'artiste refuse fondamentalement les transcriptions. En fait, c'est Bakhchiev, dans un ensemble avec E. Sorokina, qui a relancé le genre des miniatures pour piano à quatre mains sur notre scène de concert. "Bakhchiev et Sorokina", écrit G. Pavlova dans le magazine "Musical Life", "transmettent subtilement le style, la grâce et le charme unique de ces chefs-d'œuvre". Le pianiste a participé à la première représentation d'œuvres pour piano dans notre pays à six et huit mains.

Malgré toute cette activité «d'ensemble», Bakhchiev continue de se produire activement dans son «rôle» solo. Et ici, en plus du bagage habituel du répertoire, l'artiste offre à l'attention des auditeurs de nombreuses nouveautés. La curiosité du pianiste se manifeste également dans son approche de la musique contemporaine. Dans les programmes de Bakhchiev, nous trouvons des œuvres de S. Prokofiev, N, Myaskovsky, M. Marutaev. Une place importante revient à ses concerts et classiques russes ; il consacre notamment de nombreuses soirées monographiques à Scriabine. Selon L. Zhivov, "Bakhchiev se caractérise par… une émotivité ouverte, une initiative artistique, un coup de pinceau brillant, un début volontaire, une impétuosité."

Pour Bakhchiev, en général, le désir de monographisme est caractéristique. On peut rappeler ici les programmes mixtes solo-ensemble donnés aux créations de Mozart, Haydn, Schumann, Grieg, Rachmaninov, Prokofiev, et enfin, toute la souscription Beethoven Musique pour piano et ensembles. Et à chaque fois, il démontre une approche non standard du matériau interprété. Par exemple, le critique de "Musique soviétique" a noté dans la "compréhension de Bakhchiev de Beethoven comme le précurseur du romantisme allemand. D'où une poussée émotionnelle particulière, dictant un changement de rythme assez libre même à l'intérieur de l'exposition de la sonate allegro, une esquisse « anti-classique » de la forme dans son ensemble ; sonorité orchestrale de l'instrument dans la Sonate Es-dur ; déclarations monologiques et confessionnelles dans l' « Appassionata » ; miniaturisme dans la sculpture des images de la sonate g-moll, sincérité proprement schubertienne, couleurs pastel « Chansons avec variations pour deux pianos… » Dans toute la démarche d'interprétation de l'héritage de Beethoven, l'influence de la pensée de Schnabel s'est clairement fait sentir… – dans en particulier, dans la vraie liberté de manipulation du matériel musical ».

Le pianiste est allé à une excellente école au Conservatoire de Moscou, où il a d'abord étudié avec VN Argamakov et IR Klyachko, et a terminé ses études dans la classe de LN Oborin (1953). Sous la direction de LN Oborin, il a eu la chance de s'améliorer à l'école doctorale (1953-1956). Au cours de ses années de conservatoire, Bakhchiev s'est produit avec succès au Festival mondial de la jeunesse et des étudiants (Berlin, 1951), où il a remporté le deuxième prix.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990