Alexandre Brailovsky |

Alexandre Brailowski

Au début du XXe siècle, Sergei Rachmaninov a visité le Conservatoire de Kiev. Dans l'une des classes, il a été présenté à un garçon de 20 ans. « Vous avez les mains d'un pianiste professionnel. Allez, joue quelque chose », a suggéré Rachmaninov, et quand le garçon a fini de jouer, il a dit : « Je suis sûr que tu es destiné à être un grand pianiste. Ce garçon était Alexander Brailovsky, et il a justifié la prédiction.

… Le père, propriétaire d'un petit magasin de musique à Podil, qui donna au garçon ses premières leçons de piano, sentit bientôt que son fils était en effet extraordinairement talentueux et l'emmena en 1911 à Vienne, chez le célèbre Leshetitsky. Le jeune homme a étudié avec lui pendant trois ans, et lorsque la guerre mondiale a éclaté, la famille a déménagé en Suisse neutre. Le nouveau professeur était Ferruccio Busoni, qui a achevé le « polissage » de son talent.

Brailovsky fait ses débuts à Paris et fait tellement sensation par sa virtuosité que les contrats pleuvent littéralement de toutes parts. L'une des invitations était cependant inhabituelle : elle émanait d'un passionné de musique et d'une violoniste amateur, la reine Elisabeth de Belgique, avec qui il a souvent joué de la musique depuis lors. Il ne fallut que quelques années à l'artiste pour acquérir une renommée mondiale. Après les centres culturels d'Europe, New York l'applaudit, et un peu plus tard il devient le premier pianiste européen à « découvrir » l'Amérique du Sud – personne n'y a autant joué avant lui. Une fois à Buenos Aires seulement, il a donné 17 concerts en deux mois ! Dans de nombreuses villes de province d'Argentine et du Brésil, des trains spéciaux ont été introduits pour emmener ceux qui voulaient écouter Brailovsky au concert et en revenir.

Les triomphes de Brailovsky étaient associés, tout d'abord, aux noms de Chopin et de Liszt. L'amour pour eux lui a été inculqué par Leshetitsky, et il l'a porté toute sa vie. En 1923, l'artiste se retire pendant près d'un an dans le village français d'Annecy. préparer un cycle de six programmes consacrés à l'œuvre de Chopin. Il comprenait 169 œuvres qu'il interpréta à Paris, et pour cela le concerto était doté d'un piano Pleyel, que F. Liszt fut le dernier à toucher. Plus tard, Brailovsky a répété des cycles similaires plus d'une fois dans d'autres villes. « La musique de Chopin est dans son sang », écrivait le New York Times après ses débuts américains. Quelques années plus tard, il consacre d'importants cycles de concerts à Paris et à Londres à l'œuvre de Liszt. Et encore une fois, l'un des journaux londoniens l'a appelé "The Sheet of Our Time".

Brailovsky a toujours été accompagné d'un succès exceptionnellement rapide. Dans différents pays, il a été accueilli et salué par une longue standing ovation, il a reçu des ordres et des médailles, des prix et des titres honorifiques. Mais les professionnels, les critiques étaient pour la plupart sceptiques quant à son jeu. C'est ce qu'a noté A. Chesins, qui écrit dans son livre « Parler de pianistes » : « Alexandre Brailovsky jouit d'une réputation différente parmi les professionnels et parmi le public. L'ampleur et le contenu de ses tournées et contrats avec des maisons de disques, la dévotion du public à son égard ont fait de Brailovsky un mystère dans sa profession. Personne bien sûr mystérieux, puisqu'il a toujours suscité l'admiration la plus ardente de ses collègues en tant que personne… Devant nous se trouve un homme qui aime son travail et se fait aimer du public, année après année. Ce n'est peut-être pas un pianiste de pianistes ni un musicien de musiciens, mais c'est un pianiste pour le public. Et ça vaut la peine d'y penser. »

En 1961, lors de la première tournée de l'artiste aux cheveux gris en URSS, les Moscovites et les Leningraders ont pu vérifier la validité de ces mots et tenter de résoudre «l'énigme Brailovsky». L'artiste s'est présenté devant nous dans une excellente forme professionnelle et dans son répertoire suprême : il a joué la Chaconne – Busoni de Bach, les sonates de Scarlatti, les Chansons sans paroles de Mendelssohn. La troisième sonate de Prokofiev. La sonate en si mineur de Liszt et, bien sûr, de nombreuses œuvres de Chopin, et avec l'orchestre – concerts de Mozart (la majeur), Chopin (mi mineur) et Rachmaninov (ut mineur). Et une chose étonnante s'est produite: peut-être pour la première fois en URSS, le public et les critiques se sont mis d'accord sur l'évaluation de Brailovsky, tandis que le public a fait preuve d'un goût et d'une érudition élevés et que la critique a fait preuve d'une objectivité bienveillante. Les auditeurs élevés sur des modèles beaucoup plus sérieux, qui ont appris à découvrir dans les œuvres d'art et leur interprétation, tout d'abord, une pensée, une idée, ne pouvaient accepter inconditionnellement la simplicité des concepts de Brailovsky, son désir d'effets extérieurs, qui avait l'air vieux -façonné pour nous. Tous les "plus" et "moins" de ce style ont été précisément définis dans sa revue par G. Kogan : "D'une part, une technique brillante (sauf pour les octaves), une phrase élégamment affûtée, un tempérament enjoué, un enthousiasme rythmique" », une aisance captivante, de la vivacité, des performances énergétiques, la capacité de « présenter » même ce qui, en fait, « ne sort pas » de manière à susciter l'émerveillement du public ; de l'autre, une interprétation de salon assez superficielle, des libertés douteuses, un goût artistique très vulnérable.

Ce qui précède ne signifie pas que Brailovsky n'a pas du tout réussi dans notre pays. Le public a apprécié la grande compétence professionnelle de l'artiste, la "force" de son jeu, son brio et son charme parfois inhérents, et sa sincérité incontestable. Tout cela a fait de la rencontre avec Brailovsky un événement mémorable dans notre vie musicale. Et pour l'artiste lui-même, c'était essentiellement un "chant du cygne". Bientôt, il a presque cessé de se produire devant le public et d'enregistrer des disques. Ses derniers enregistrements – le Premier Concerto de Chopin et la « Danse macabre » de Liszt – réalisés au début des années 60, confirment que le pianiste n'a perdu ses vertus inhérentes qu'à la fin de sa carrière professionnelle.

Grigoriev L., Platek Ya.