Alexandre Abramovitch Tchernov |

Alexandre Tchernov

Chernov est un compositeur de Leningrad, musicologue, enseignant et conférencier. Ses caractéristiques distinctives sont la polyvalence et l'étendue des intérêts, l'attention portée à divers genres musicaux, la recherche de thèmes modernes.

Stylo Alexandre Abramovitch (Tchernov) est né le 7 novembre 1917 à Petrograd. Il a commencé à composer de la musique au milieu des années 30, lorsqu'il est entré au Collège de musique du Conservatoire de Leningrad, mais il n'avait pas encore choisi la musique comme profession. En 1939, Peng est diplômé de la Faculté de chimie de l'Université de Leningrad et a commencé à travailler dans cette spécialité, et quelques mois plus tard, il a été enrôlé dans l'armée. Il a passé six ans de service militaire en Extrême-Orient, à l'automne 1945, il a été démobilisé et renvoyé à Leningrad. En 1950, Peng est diplômé du Conservatoire de Leningrad (classes de composition de M. Steinberg, B. Arapov et V. Voloshinov). Depuis lors, l'activité musicale variée de Pan a commencé, prenant le nom de famille Chernov comme pseudonyme de compositeur en mémoire de son beau-père M. Chernov, célèbre compositeur et professeur de Leningrad.

Chernov fait référence dans son travail à divers genres musicaux, se manifeste clairement en tant que musicologue, auteur de livres et d'articles sur la musique, en tant que conférencier et enseignant talentueux. Le compositeur s'est tourné deux fois vers le genre de l'opérette en 1953-1960 ("White Nights Street" et, avec A. Petrov, "Three Students Lived").

Le chemin de vie d'AA Pan (Chernov) s'est terminé le 5 mai 1971. Outre les opérettes mentionnées, la liste des activités créatives créées sur vingt-cinq ans comprend le poème symphonique «Danko», l'opéra «First Joys», un cycle vocal d'après les poèmes de Prévert, les ballets « Icare », « Taon », « Tragédie optimiste » et « Ça s'est décidé au village » (les deux derniers ont été co-écrits avec G. Hunger), chansons, pièces pour variétés orchestre, musique de spectacles et de films, livres — « I. Dunayevsky", "Comment écouter de la musique", chapitres du manuel "Forme musicale", "Sur la musique légère, le jazz, le bon goût" (co-écrit avec Bialik), articles dans des magazines et des journaux, etc.

L. Mikheeva, A. Orelovich

Andrey Petrov à propos d'Alexandre Tchernov

Dans les premières années d'après-guerre, j'ai étudié au Collège musical de Leningrad. NA Rimsky-Korsakov. En plus du solfège et de l'harmonie, de la théorie et de l'histoire de la musique, nous avons suivi des matières générales : littérature, algèbre, une langue étrangère…

Un jeune homme très charmant est venu nous donner un cours de physique. Nous regardant d'un air moqueur - futurs compositeurs, violonistes, pianistes -, il parlait d'Einstein de manière fascinante, des neutrons et des protons, dessinait rapidement des formules au tableau et, ne se fiant pas vraiment à notre compréhension, pour la plus grande force de persuasion de ses explications, de drôles de termes physiques mélangés avec celles musicales.

Puis je l'ai vu sur la scène de la Petite Salle du Conservatoire, s'inclinant embarrassé après l'exécution de son poème symphonique "Danko" - une composition juvénile romantique et très émouvante. Et puis, comme toutes les personnes présentes ce jour-là, j'ai été captivé par son discours passionné lors d'une discussion étudiante sur le devoir d'un jeune musicien soviétique. C'était Alexandre Tchernov.

La première impression à son sujet, en tant que personne polyvalente et se manifestant brillamment dans de nombreux domaines, n'était en aucun cas accidentelle.

Il y a des musiciens qui ont concentré leur talent, leurs efforts dans un domaine d'activité, un genre de créativité, développant de manière cohérente et persistante n'importe quelle couche de l'art musical. Mais il y a aussi des musiciens qui s'efforcent de faire leurs preuves dans divers domaines et genres, dans tout ce qui constitue finalement le concept de culture musicale. Ce type de musicien universel est très caractéristique de notre siècle — le siècle de la lutte ouverte et acharnée des positions esthétiques, le siècle des contacts particulièrement développés entre musiciens et auditeurs. Un tel compositeur n'est pas seulement un auteur de musique, mais aussi un propagandiste, un critique, un conférencier et un enseignant.

Le rôle de tels musiciens et la grandeur de ce qu'ils ont fait ne peuvent être compris qu'en évaluant leur travail dans son ensemble. Des compositions talentueuses dans divers genres musicaux, des livres intelligents et fascinants, des performances brillantes à la radio et à la télévision, lors de plénums de compositeurs et de symposiums internationaux - c'est le résultat par lequel on peut juger de ce qu'Alexander Chernov a réussi à faire dans sa courte vie de musicien.

Aujourd'hui, il est à peine nécessaire d'essayer de déterminer dans lequel des domaines il a fait le plus : dans la composition, dans le journalisme, ou dans les activités musicales et éducatives. De plus, même les performances orales les plus remarquables des musiciens, comme les chansons d'Orphée, ne restent dans la mémoire que de ceux qui les ont entendues. Aujourd'hui, nous avons devant nous ses œuvres : un opéra, des ballets, un poème symphonique, un cycle vocal, animés par la dilogie de Fedpn et la légende toujours moderne d'Icare, Le Taon de Voynich, les romans antifascistes de Remarque et les paroles philosophiques de Prévert. Et voici les livres "Comment écouter de la musique", "Sur la musique légère, sur le jazz, sur le bon goût", le restant inachevé "Sur le débat sur la musique moderne". Dans tout cela, les thèmes artistiques, les images qui nous passionnent le plus aujourd'hui, et les problèmes musicaux et esthétiques qui occupent constamment nos esprits, ont été incarnés. Tchernov était un musicien d'un type intellectuel prononcé. Cela se manifeste tant dans son journalisme musical, qui se distingue par la profondeur et l'acuité de sa pensée, que dans son œuvre de compositeur, où il se tourne sans cesse vers la grande littérature philosophique. Ses idées et ses plans étaient toujours des trouvailles heureuses, toujours porteuses de fraîcheur et de sens profond. Avec sa pratique créative, il a semblé confirmer les paroles de Pouchkine selon lesquelles une idée réussie est la moitié de la bataille.

Tant dans la vie que dans son travail, l'isolement était étranger à ce musicien. Il était extrêmement sociable et avidement tendu la main aux gens. Il a constamment travaillé dans leur environnement et s'est efforcé d'atteindre de tels domaines et genres musicaux où il pouvait compter sur la possibilité maximale de communication humaine : il a beaucoup écrit pour le théâtre et le cinéma, a donné des conférences et participé à diverses discussions.

Lors de recherches conjointes, de discussions, de disputes, Tchernov a pris feu et s'est laissé emporter. Comme une batterie, il s'est « chargé » de communication avec des metteurs en scène et des poètes, des acteurs et des chanteurs. Et peut-être cela peut-il aussi expliquer le fait qu'à plusieurs reprises – dans le ballet Icarus, dans l'opérette Three Students Lived, dans le livre On Light Music, On Jazz, On Good Taste – il a co-écrit avec ses amis.

Il s'intéresse à tout ce qui occupe et passionne le monde intellectuel de l'homme moderne. Et pas seulement en musique. Il était informé des dernières avancées en physique, avait une excellente compréhension de la littérature (il a lui-même écrit un excellent livret pour son opéra basé sur le roman de K. Fedin) et s'intéressait profondément aux problèmes du cinéma moderne.

Tchernov a suivi avec beaucoup de sensibilité le baromètre de notre vie musicale turbulente et changeante. Il a toujours été profondément préoccupé par les besoins et les goûts des mélomanes, et particulièrement des jeunes. À partir d'un grand nombre de phénomènes et de tendances musicales les plus diverses, il a essayé d'utiliser et d'appliquer tout ce qu'il considérait, en tant que musicien soviétique, important et nécessaire pour lui-même et ses auditeurs. Il a écrit de la musique et des chansons pour quatuor, s'est sérieusement intéressé au jazz et au folklore des « bardes », et dans sa dernière partition – le ballet « Icarus » – il a utilisé certaines techniques de la technique sérielle.

Alexander Chernov a le même âge qu'October, et les années de formation, le courage de notre pays ne pouvaient qu'affecter la formation de son apparence civile et musicale. Son enfance coïncide avec les années des premiers plans quinquennaux, sa jeunesse avec la guerre. Il n'a commencé une vie indépendante en tant que musicien qu'au début des années 50, et tout ce qu'il a réussi à faire, il l'a fait en seulement deux décennies. Et tout cela est marqué du sceau de l'esprit, du talent et de la passion créative. Dans ses écrits, Tchernov est avant tout un parolier. Sa musique est très romantique, ses images sont en relief et expressives. Beaucoup de ses écrits sont couverts d'une sorte de légère mélancolie - il semblait ressentir la fragilité de ses jours. Il n'a pas pu faire grand-chose. Il pensait à une symphonie, voulait écrire un autre opéra, rêvait d'un poème symphonique dédié à Kurchatov.

Sa dernière composition, à peine commencée, était une romance sur des vers d'A. Blok.

… Et la voix était douce, et le faisceau était mince, Et seulement haut, aux portes royales, Impliqué dans des secrets, l'enfant cria Que personne ne reviendra.

Cette romance allait devenir le chant du cygne d'Alexandre Tchernov. Mais il ne restait que des couplets… Ils sonnent comme une épitaphe lumineuse pour un musicien intelligent et talentueux.