Alessandro Scarlatti |

Alessandro Scarlatti

La personne à l'héritage artistique de laquelle ils réduisent actuellement… toute la musique napolitaine du XVIe siècle est Alessandro Scarlatti. R.Rollan

Le compositeur italien A. Scarlatti est entré dans l'histoire de la culture musicale européenne en tant que chef et fondateur du très connu à la fin du XXe - début du XXe siècle. École d'opéra napolitaine.

La biographie du compositeur est encore pleine de taches blanches. Cela est particulièrement vrai de son enfance et de sa petite enfance. Pendant longtemps, on a cru que Scarlatti était né à Trapani, mais il a ensuite été établi qu'il était originaire de Palerme. On ne sait pas exactement où et avec qui le futur compositeur a étudié. Cependant, étant donné qu'il vivait à Rome depuis 1672, les chercheurs s'obstinent surtout à mentionner le nom de G. Carissimi comme l'un de ses professeurs possibles. Le premier succès significatif du compositeur est associé à Rome. Ici, en 1679, son premier opéra "Innocent Sin" a été mis en scène, et ici, un an après cette production, Scarlatti est devenu le compositeur de la cour de la reine suédoise Christina, qui vivait à cette époque dans la capitale papale. À Rome, le compositeur entra dans la soi-disant «Académie arcadienne» - une communauté de poètes et de musiciens, créée comme centre de protection de la poésie et de l'éloquence italiennes contre les conventions de l'art pompeux et prétentieux du 1683e siècle. À l'académie, Scarlatti et son fils Domenico ont rencontré A. Corelli, B. Marcello, le jeune GF Handel et ont parfois concouru avec eux. À partir de 1684, Scarlatti s'installe à Naples. Là, il travailla d'abord comme chef d'orchestre du théâtre de San Bartolomeo, puis de 1702 à 1702. – Royal Kapellmeister. En même temps, il écrit de la musique pour Rome. En 08-1717 et en 21-XNUMX. le compositeur a vécu soit à Rome, soit à Florence, où ses opéras ont été mis en scène. Il passe ses dernières années à Naples, enseignant dans l'un des conservatoires de la ville. Parmi ses élèves, les plus célèbres étaient D. Scarlatti, A. Hasse, F. Durante.

Aujourd'hui, l'activité créative de Scarlatti semble vraiment fantastique. Il a composé environ 125 opéras, plus de 600 cantates, au moins 200 messes, de nombreux oratorios, motets, madrigaux, œuvres orchestrales et autres ; était le compilateur d'un manuel méthodologique pour apprendre à jouer de la basse numérique. Cependant, le principal mérite de Scarlatti réside dans le fait qu'il a créé dans son œuvre le type d'opéra-série, qui est devenu plus tard la norme pour les compositeurs. Créativité Scarlatti a des racines profondes. Il s'est appuyé sur les traditions de l'opéra vénitien, des écoles de musique romaine et florentine, résumant les principales tendances de l'art lyrique italien au tournant des XNUMXe-XNUMXe siècles. L'œuvre lyrique de Scarlatti se distingue par un sens subtil du drame, des découvertes dans le domaine de l'orchestration et un goût particulier pour l'audace harmonique. Cependant, le principal avantage de ses partitions réside peut-être dans les airs, saturés soit de nobles cantilènes, soit de virtuosité pathétique expressive. C'est en eux que se concentre le principal pouvoir expressif de ses opéras, les émotions typiques s'incarnent dans des situations typiques: chagrin - dans l'air de lamento, idylle amoureuse - dans la pastorale ou sicilienne, héroïsme - dans la bravoure, genre - dans la lumière aria de caractère de chanson et de danse.

Scarlatti a choisi une grande variété de sujets pour ses opéras : mythologique, historique-légendaire, comique-quotidien. Cependant, l'intrigue n'avait pas une importance décisive, car elle était perçue par le compositeur comme la base pour révéler par la musique le côté émotionnel du drame, un large éventail de sentiments et d'expériences humaines. Secondaire pour le compositeur étaient les caractères des personnages, leurs individualités, la réalité ou l'irréalité des événements qui se déroulent dans l'opéra. Par conséquent, Scarlatti a également écrit des opéras tels que "Cyrus", "The Great Tamerlan", et tels que "Daphné et Galatée", "Amour mal compris, ou Rosaura", "Du mal - bien", etc.

Une grande partie de la musique d'opéra de Scarlatti a une valeur durable. Cependant, l'ampleur du talent du compositeur n'était en aucun cas à la hauteur de sa popularité en Italie. « … Sa vie, écrit R. Rolland, a été beaucoup plus difficile qu'il n'y paraît… Il a dû écrire pour gagner son pain, à une époque où le goût du public devenait de plus en plus frivole et où d'autres, plus adroits ou des compositeurs moins consciencieux étaient mieux à même de réaliser son amour… Il possédait un aplomb et un esprit clair, de plus presque inconnus chez les Italiens de son époque. La composition musicale était pour lui une science, « le fruit des mathématiques », comme il l'écrivait à Ferdinand de Médicis… Les vrais élèves de Scarlatti sont en Allemagne. Cela eut un effet passager mais puissant sur le jeune Haendel ; en particulier, il a influencé Hasse… Si l'on se souvient de la gloire de Hasse, si l'on se souvient qu'il régnait à Vienne, était associé à JS – Juan « ».

I. Vetlitsyne