Alban Berg |

Alban Berg

Soul, comment tu deviens plus belle, plus profonde après les tempêtes de neige. P. Altenberg

A. Berg est l'un des classiques de la musique du XXIe siècle. – appartenait à l'école dite de Novovensk, qui s'est développée au début du siècle autour d'A. Schoenberg, qui comprenait également A. Webern, G. Eisler et d'autres. Berg, comme Schoenberg, est généralement attribué à la direction de l'expressionnisme austro-allemand (d'ailleurs, à ses branches les plus radicales) grâce à sa recherche d'un degré extrême d'expressivité du langage musical. Les opéras de Berg étaient appelés « drames hurlants » pour cette raison.

Berg était l'un des représentants caractéristiques de la situation de son temps - l'état de crise tragique de la société bourgeoise pendant la Première Guerre mondiale et les années précédant l'apparition du fascisme en Europe. Son œuvre se caractérise par une attitude socialement critique, dénonciation du cynisme des mœurs bourgeoises, à l'instar des films de Ch. Chaplin, sympathie aiguë pour le « petit homme ». Le sentiment de désespoir, d'anxiété, de tragédie est typique de la coloration émotionnelle de ses œuvres. Dans le même temps, Berg est un parolier inspiré qui s'est conservé au XVIe siècle. culte romantique du sentiment, si typique du XIXe siècle passé. Vagues de montées et descentes lyriques, souffle ample d'un grand orchestre, expression pointue des instruments à cordes, tension intonative, chant saturé de nombreuses nuances expressives, font la spécificité du son de sa musique, et cette plénitude de paroles s'oppose à le désespoir, le grotesque et la tragédie.

Berg est né dans une famille où ils aimaient les livres, adoraient jouer du piano, chanter. Le frère aîné de Charlie était engagé dans le chant, ce qui a poussé le jeune Alban à composer de nombreuses chansons avec accompagnement au piano. Voulant obtenir une formation professionnelle en composition musicale, Berg a commencé à étudier sous la direction de Schoenberg, qui avait la réputation d'être un professeur innovant. Il a appris des modèles classiques, tout en acquérant la capacité d'utiliser de nouvelles techniques pour de nouveaux types d'expression. En fait, la formation a duré de 1904 à 1910, plus tard cette communication est devenue l'amitié créative la plus proche pour la vie.

Parmi les premières compositions indépendantes de style de Berg figure la Sonate pour piano, colorée d'un lyrisme sombre (1908). Cependant, les premières exécutions des compositions n'ont pas suscité la sympathie des auditeurs; Berg, comme Schoenberg et Webern, a développé un écart entre leurs aspirations gauchistes et les goûts classiques du public.

En 1915-18. Berg a servi dans l'armée. À son retour, il participe aux travaux de la Society for Private Performances, écrit des articles, est populaire en tant que professeur (il est notamment approché par le célèbre philosophe allemand T. Adorno).

L'œuvre qui a valu au compositeur une reconnaissance mondiale est l'opéra Wozzeck (1921), dont la première (après 137 répétitions) a eu lieu en 1925 à Berlin. En 1927, l'opéra a été mis en scène à Leningrad et l'auteur est venu à la première. Dans son pays natal, la représentation de Wozzeck est bientôt interdite – l'atmosphère sombre générée par la montée du fascisme allemand s'épaissit tragiquement. En train de travailler sur l'opéra « Lulu » (basé sur les pièces de F. Wedekind « L'Esprit de la Terre » et « La Boîte de Pandore »), il a vu qu'il était hors de question de le mettre en scène, le les travaux sont restés inachevés. Ressentant vivement l'hostilité du monde environnant, Berg a écrit son "chant du cygne" l'année de sa mort - Concerto pour violon "À la mémoire d'un ange".

Au cours des 50 années de sa vie, Berg a créé relativement peu d'œuvres. Les plus célèbres d'entre eux étaient l'opéra Wozzeck et le Concerto pour violon ; l'opéra "Lulu" est également beaucoup joué; « Suite lyrique pour quatuor » (1926) ; Sonate pour piano; Concerto de chambre pour piano, violon et 13 instruments à vent (1925), air de concert « Wine » (sur la gare de C. Baudelaire, traduit par S. George – 1929).

Dans son travail, Berg a créé de nouveaux types de performances d'opéra et d'œuvres instrumentales. L'opéra « Wozzeck » a été écrit sur la base du drame « Woizeck » de H. Buchner. "Il n'y avait aucun exemple de composition dans la littérature mondiale de l'opéra, dont le héros était une petite personne opprimée agissant dans des situations quotidiennes, dessinée avec un soulagement aussi étonnant" (M. Tarakanov). Le batman Wozzeck, sur lequel son capitaine se pavane, mène des expériences de charlatan par un médecin maniaque, change la seule créature chère - Marie. Privé du dernier espoir dans sa vie démunie, Wozzeck tue Marie, après quoi il meurt lui-même dans le marais. L'incarnation d'un tel complot était un acte de dénonciation sociale des plus acerbes. La combinaison d'éléments du grotesque, du naturalisme, des paroles édifiantes, des généralisations tragiques dans l'opéra a nécessité le développement de nouveaux types d'intonation vocale - divers types de récitatif, une technique intermédiaire entre le chant et la parole (Sprechstimme), des pauses d'intonation caractéristiques dans la mélodie ; hypertrophie des traits musicaux des genres usuels – chansons, marches, valses, polkas, etc., tout en conservant la large plénitude de l'orchestre. B. Asafiev a écrit à propos de la conformité de la solution musicale de Wozzeck avec le concept idéologique : « … Je ne connais aucun autre opéra contemporain qui, plus que Wozzeck, renforcerait la finalité sociale de la musique en tant que langage direct des sentiments, surtout avec une intrigue aussi étonnante que le drame Buechner, et avec une couverture aussi intelligente et perspicace de l'intrigue par la musique, comme Berg a réussi à le faire.

Le Concerto pour violon est devenu une nouvelle étape dans l'histoire de ce genre – on lui a donné le caractère tragique d'un requiem. Le concerto a été écrit sous l'impression de la mort d'une jeune fille de dix-huit ans, il a donc reçu la dédicace «À la mémoire d'un ange». Des sections du concerto reflètent des images de la courte vie et de la mort rapide du jeune être. Le prélude transmet un sentiment de fragilité, de fragilité et un certain détachement ; Le scherzo, symbolisant les joies de la vie, est construit sur les échos des valses, landlers, contient une mélodie folklorique carinthienne ; La cadence incarne l'effondrement de la vie, conduit à un point culminant expressionniste brillant de l'œuvre; Les variations chorales conduisent à une catharsis purificatrice, symbolisée par la citation du choral de JS Bach (extrait de la cantate spirituelle n° 60 Es ist genug).

L'œuvre de Berg a eu un impact énorme sur les compositeurs du XVIe siècle. et, en particulier, sur les soviétiques - D. Chostakovitch, K. Karaev, F. Karaev, A. Schnittke et d'autres.

V.Kholopova

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