Akshin Alikuli et Alizadeh |
Agshin Alizadeh
A. Alizade est entrée dans la culture musicale de l'Azerbaïdjan dans les années 60. avec d'autres compositeurs de la république, qui ont eu leur mot à dire sur l'art en relation avec la musique folklorique. La musique folklorique azerbaïdjanaise, l'ashug et la musique traditionnelle (mugham), devenues une source d'inspiration pour de nombreux compositeurs, alimentent également l'œuvre d'Alizade, dans laquelle ses traits intonatifs et métro-rythmiques sont réfractés et repensés de manière singulière, combinés à des techniques de composition, laconicisme et netteté des détails de la forme musicale.
Alizade est diplômée du Conservatoire d'État d'Azerbaïdjan dans la classe de composition de D. Hajiyev (1962) et a terminé des études de troisième cycle sous la direction de cet éminent compositeur azerbaïdjanais (1971). La musique de U. Gadzhibekov, K. Karaev, F. Amirov a eu une influence significative sur le développement créatif d'Alizade, ainsi que sur le travail de nombreux représentants de l'école nationale des compositeurs. Alizade a également accepté l'art des sommités de la musique du XIXème siècle. – I. Stravinsky, B. Bartok, K. Orff, S. Prokofiev, G. Sviridov.
La lumineuse originalité du style, l'indépendance de la comédie musicale nous : les talents d'Alizade se manifestent déjà dans ses années d'études, notamment dans la Sonate pour piano (1959), diplômée du premier degré à la Revue pansyndicale des jeunes compositeurs. . Dans cette œuvre, s'inscrivant organiquement dans la tradition de la sonate pour piano nationale, Alizade met en œuvre un nouveau regard sur la composition classique, en utilisant des thématiques nationales et des techniques de fabrication de musique instrumentale folklorique.
Le succès créatif du jeune compositeur était son travail de thèse – la Première Symphonie (1962). La symphonie de chambre qui lui succède (Deuxième, 1966), marquée par la maturité et la maîtrise, incarne la caractéristique de la musique soviétique, y compris azerbaïdjanaise, des années 60. élément du néoclassicisme. Un rôle important a été joué dans ce travail par la tradition néoclassique de la musique de K. Karaev. Dans le langage musical acidulé, combiné à la transparence et à la qualité graphique de l'écriture orchestrale, l'art mugham est mis en œuvre de manière particulière (dans la 2e partie de la symphonie, le matériau mugham Rost est utilisé).
La synthèse de l'élément néoclassique avec des intonations de la musique folklorique distingue le style de deux pièces contrastées pour orchestre de chambre "Pastorale" (1969) et "Ashugskaya" (1971), qui, malgré leur indépendance, forment un diptyque. Pastorale doucement lyrique recrée le style des chansons folkloriques. Le lien avec l'art populaire est clairement ressenti à Ashugskaya, où le compositeur fait référence à l'ancienne couche de musique ashug - des chanteurs errants, des musiciens qui ont eux-mêmes composé des chansons, des poèmes, des dastans et les ont généreusement donnés au peuple, des traditions d'exécution soigneusement préservées. Alizadeh incarne la nature de l'intonation vocale et instrumentale caractéristique de la musique ashug, imitant notamment le son du tar, du saz, de l'instrument à percussion defa, de la flûte de berger tutek. Dans la pièce pour hautbois et orchestre à cordes « Jangi » (1978), le compositeur se tourne vers un autre domaine de la musique populaire, traduisant les éléments de la danse héroïque des guerriers.
Un rôle important dans le travail d'Alizade est joué par la musique chorale et vocale-symphonique. Le cycle de chœurs a cappella « Bayati » a été écrit sur des textes de quatrains folkloriques anciens, qui concentraient la sagesse populaire, l'esprit, le lyrisme (1969). Dans ce cycle choral, Alizade utilise des bayats de contenu amoureux. Révélant les nuances les plus subtiles du sentiment, le compositeur combine des peintures psychologiques avec des paysages et des croquis quotidiens sur la base du contraste émotionnel et tempo, de l'intonation et des connexions thématiques. Le style national d'intonation vocale est réfracté dans ce cycle, comme peint avec des aquarelles transparentes, à travers le prisme de la perception d'un artiste moderne. Ici, Alizade applique indirectement la manière d'intonation, inhérente non seulement aux ashugs, mais aussi aux chanteurs de khanende - interprètes de mughams.
Un monde figuratif-émotionnel différent apparaît dans la cantate « Vingt-six », saturée de pathos oratoire, pathos (1976). L'œuvre a le caractère d'un requiem épique-héroïque dédié à la mémoire des héros de la Commune de Bakou. L'œuvre a ouvert la voie aux deux cantates suivantes : « Celebration » (1977) et « Song of Blessed Labor » (1982), chantant la joie de vivre, la beauté de leur terre natale. L'interprétation lyrique caractéristique d'Alizade de la musique folklorique s'est manifestée dans "Old Lullaby" pour chœur a cappella (1984), dans lequel l'ancienne tradition musicale nationale est ressuscitée.
Le compositeur travaille également activement et fructueusement dans le domaine de la musique orchestrale. Il a peint les toiles de peinture de genre "Rural Suite" (1973), "Absheron Paintings" (1982), "Shirvan Paintings" (1984), "Azerbaijani Dance" (1986). Ces œuvres s'inscrivent dans les traditions du symphonisme national. En 1982, la Troisième apparaît, et en 1984 – la Quatrième (Mugham) symphonie d'Alizadeh. Dans ces compositions, la tradition de l'art mugham, qui a nourri l'œuvre de nombreux compositeurs azerbaïdjanais, à commencer par U. Gadzhibekov, est réfractée d'une manière particulière. Parallèlement à la tradition de l'instrumentalisme mugham dans les Troisième et Quatrième Symphonies, le compositeur utilise les moyens du langage musical moderne. La lenteur du récit épique, inhérente aux œuvres orchestrales précédentes d'Alizade, est combinée dans les Troisième et Quatrième Symphonies avec les principes dramatiques inhérents au symphonisme de conflit dramatique. Après la première télévisée de la Troisième Symphonie, le journal de Bakou a écrit : « C'est un monologue tragique plein de contradictions internes, plein de réflexions sur le bien et le mal. La dramaturgie musicale et le développement de l'intonation de la symphonie en un mouvement sont guidés par la pensée, dont les sources profondes remontent aux anciens mughams d'Azerbaïdjan.
La structure et le style figuratifs de la Troisième Symphonie sont liés au ballet héroïco-tragique "Babek" (1979) basé sur la tragédie "Porter un aigle sur son épaule" de I. Selvinsky, qui raconte un soulèvement populaire du 1986ème siècle . sous la direction du légendaire Babek. Ce ballet a été mis en scène au Théâtre académique d'opéra et de ballet d'Azerbaïdjan. MF Akhundova (XNUMX).
Les intérêts créatifs d'Alizade incluent également la musique de films, les performances dramatiques, les compositions de chambre et instrumentales (parmi lesquelles la sonate « Dastan » – 1986 se distingue).
N. Aleksenko
