Théorie de l'affect |

THÉORIE DE L'AFFECTATION (du lat. affectus – excitation émotionnelle, passion) – musical et esthétique. un concept qui s'est répandu au XVIIIe siècle; selon cette théorie, le contenu principal (voire le seul) de la musique est l'expression, ou « l'image », humaine. sentiments, passions. À. provient de l'Antiquité (Aristote) ​​et du Moyen Âge. esthétique (« Musica movet affectus » – « La musique émeut les passions », disait le bienheureux Augustin). Un rôle important dans la formation d'A. t. a été joué par la philosophie de R. Descartes – son traité "Les passions émotionnelles" ("Les passions de l'âme", 18). Principales installations d'A. t. sont exposés par I. Mattheson. «Il est possible de représenter parfaitement à l'aide d'outils simples la noblesse de l'âme, l'amour, la jalousie. Vous pouvez transmettre tous les mouvements de l'âme avec des accords simples ou leurs conséquences », écrit-il dans The Newest Study of the Singspiel (« Die neueste Untersuchung der Singspiele », 1649). Cette disposition générale a été concrétisée au moyen d'une définition détaillée (souvent normative) de ce qu'elle exprimerait. Au moyen de la mélodie, du rythme, de l'harmonie, tel ou tel sentiment peut être transmis. Même J. Tsarlino (« Istitetioni harmonice », 1744) a écrit sur le lien avec certains affects decomp. intervalles et accords majeurs et mineurs. A. Werkmeister (fin XVIIe siècle) élargit la gamme des muses associées à certains affects. signifie, y introduisant tonalité, tempo, dissonance et consonance, registre. Sur la base de la prémisse de V. Galilee, à cet égard, les timbres et les capacités d'interprétation des instruments ont également été pris en compte. Dans toutes ces œuvres, les affects eux-mêmes étaient classés ; A. Kircher en 1558 ("Musurgia universalis") a 17 de leurs types, et FW Marpurg en 1650 - déjà 8. La question de la constance et du changement des affects a également été examinée. La plupart des partisans d'A. t. cru que les muses. une œuvre ne peut exprimer qu'un affect, démontrant en décomp. parties de la composition de ses dégradés et de ses nuances. À. s'est développé en partie comme une généralisation des tendances émergentes en italien, français. et allemand. musique ser. 1758 siècle, en partie était esthétique. anticipation de la direction « sensible » en musique. créativité 27e étage. XVIIIe siècle (N. Piccinni, fils de JS Bach, JJ Rousseau et autres). À. adhère à beaucoup. grands musiciens, philosophes, esthétiques de l'époque : I. Mattheson, GF Telemann, JG Walter ("Musical Lexicon"), FE Bach, II Kvanz, en partie GE Lessing, Abbot JB Dubos, JJ Rousseau, D. Diderot ("Ramo's Nephew") ”), CA Helvetius (“On the Mind”), AEM Grétry (“Mémoires”). Au 18ème étage. 2ème siècle A. t. perd son influence.

Défendre le principe des natures. et une véritable émotion. expressivité de la musique, partisans d'A. t. opposé technicisme étroit, contre l'Allemand guindé. école classiciste, contre le détachement du terrestre, souvent cultivé dans les chants du catholique. et évangélique. l'église, ainsi que contre les idéalistes. l'esthétique, qui rejette la théorie de l'imitation et cherche à prouver « l'inexprimabilité » des sentiments et des passions des muses. moyens.

Dans le même temps, A. t. se caractérise par un caractère limité et mécaniste. Réduisant le contenu de la musique à l'expression des passions, elle en minimise l'importance de l'élément intellectuel. Considérant les affects comme les mêmes mouvements spirituels pour tous, A. t. les compositeurs enclins à exprimer certains types généralisés de sentiments, et non leurs manifestations uniquement individuelles. Tente de systématiser les intervalles, les tonalités, les rythmes, les tempos, etc. selon leur expression émotionnelle. conduit souvent au schématisme et à la partialité.

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