Adrien Boult |

Adrien Boult

Il y a quelques années, le magazine anglais Music and Music qualifiait Adrian Boult de « probablement le chef d'orchestre le plus actif et le plus itinérant de notre époque au Royaume-Uni ». En effet, même à un âge avancé, il n'a pas quitté son poste artistique, a donné jusqu'à cent cinquante concerts par an, dont beaucoup dans différents pays d'Europe et d'Amérique. Au cours de l'une de ces tournées, les mélomanes soviétiques se sont également familiarisés avec l'art du vénérable chef d'orchestre. En 1956, Adrian Boult se produit à Moscou à la tête du London Philharmonic Orchestra. A cette époque, il avait déjà 67 ans...

Boult est né dans la ville anglaise de Chichester et a fait ses études primaires à la Westminster School. Puis il est entré à l'Université d'Oxford et même alors, il s'est concentré sur la musique. Boult a dirigé le club de musique étudiant, est devenu un ami proche du professeur de musique Hugh Allen. Après avoir obtenu son diplôme en sciences et obtenu une maîtrise en arts, Boult a poursuivi son éducation musicale. Décidant de se consacrer à la direction d'orchestre, il se rend à Leipzig, où il se perfectionne sous la direction du célèbre Arthur Nikisch.

De retour dans son pays natal, Boult n'a réussi à diriger que quelques concerts symphoniques à Liverpool. Après le déclenchement de la Première Guerre mondiale, il devient employé du département militaire et ce n'est qu'avec le retour de la paix à son métier. Cependant, l'artiste surdoué n'est pas oublié : il est invité à diriger plusieurs concerts du Royal Philharmonic Orchestra. Des débuts réussis décident du sort de Boult : il commence à se produire régulièrement. Et en 1924, Boult était déjà à la tête du Birmingham Symphony Orchestra.

Le tournant dans la biographie de l'artiste, qui lui vaut immédiatement une grande renommée, survient en 1930, lorsqu'il est nommé directeur musical de la British Broadcasting Corporation (BBC) et chef d'orchestre de son orchestre nouvellement formé. Pendant plusieurs années, le chef a réussi à faire de ce groupe un organisme musical hautement professionnel. L'orchestre a été reconstitué avec de nombreux jeunes musiciens, élevés par Boult au Royal College of Music, où il a enseigné dès le début des années vingt.

Dans les années vingt, Adrian Boult entreprend sa première tournée hors d'Angleterre. Il s'est ensuite produit en Autriche, en Allemagne, en Tchécoslovaquie et plus tard dans d'autres pays. Beaucoup ont entendu le nom de l'artiste pour la première fois dans les programmes musicaux de la BBC, qu'il a dirigés pendant vingt ans - jusqu'en 1950.

L'un des principaux objectifs des activités de tournée de Boult était de promouvoir le travail de ses contemporains - des compositeurs anglais du 1935e siècle. De retour en XNUMX, il a donné un concert de musique anglaise au Festival de Salzbourg avec un grand succès, quatre ans plus tard, il a dirigé sa performance à l'Exposition universelle de New York. Boult a dirigé les créations d'œuvres aussi importantes que la suite orchestrale « Planets » de G. Holst, la Pastoral Symphony de R. Vaughan Williams, la Colour Symphony et le concerto pour piano d'A. Bliss. Parallèlement, Boult est reconnu comme un excellent interprète des classiques. Son vaste répertoire comprend des œuvres de compositeurs de tous les pays et de toutes les époques, y compris la musique russe, représentée par les noms de Tchaïkovski, Borodine, Rachmaninov et d'autres compositeurs.

De nombreuses années d'expérience permettent à Boult d'entrer rapidement en contact avec des musiciens, d'apprendre facilement de nouveaux morceaux ; il sait tirer de l'orchestre la clarté de l'ensemble, l'éclat des couleurs, la justesse rythmique. Toutes ces caractéristiques sont inhérentes au London Philharmonic Orchestra, que Boult dirige depuis 1950.

Boult a résumé sa riche expérience de chef d'orchestre et d'enseignant dans ses œuvres littéraires et musicales, parmi lesquelles les plus intéressantes sont le Pocket Guide to Conducting Techniques, écrit conjointement avec V. Emery, l'étude de la Passion de Matthieu, leur analyse et leur interprétation, ainsi que le livre "Réflexions sur la direction d'orchestre", dont des fragments ont été traduits en russe.

« Chefs d'orchestre contemporains », M. 1969.