Adagio, adagio |
Termes musicaux

Adagio, adagio |

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termes et notions

plus correctement adagio, ital., allumé. – tranquillement, calmement, lentement

1) Un terme qui signifiait à l'origine (selon JJ Quantz, 1752) "avec tendresse". Comme d'autres désignations similaires, il était apposé au début de la musique. prod. pour indiquer l'affect, l'humeur qui y domine (voir théorie de l'affect). Avec le terme "A." l'idée d'un certain tempo était également associée. Au XVIIe siècle en Italie, il était également utilisé pour indiquer un ralentissement du rythme initial. Au 17ème siècle, le terme "A." perd progressivement son ancien sens et devient principalement une désignation de tempo – plus lent qu'andante, mais un peu plus mobile que largo, lento et grave. Souvent utilisé en conjonction avec des mots complémentaires, par exemple. Adagio assai, Adagio cantabile, etc.

2) Nom du produit ou parties de formes cycliques écrites dans le caractère de A. Chez les classiques viennois et chez les romantiques, A. servait à exprimer le lyrique. expériences, états concentrés, réflexions. Dans le A. classique, il y a des récitatifs de nature improvisée et des mélodies librement variées comme la colorature. Parfois, dans le caractère de A. des introductions classiques sont écrites. symphonies (par exemple, symphonies en ré-dur, n° 104 de Haydn, Es-dur, n° 39 de Mozart, n° 1, 2, 4 de Beethoven, etc.). Des exemples typiques de A. sont les parties lentes des symphonies de Beethoven (No No 4, 9), son pianoforte. sonates (n° 5, 11, 16, 29), la 3e symphonie de Mendelssohn, la 2e symphonie de Schumann, le quatuor de Barber.

3) Danse lente en solo ou en duo de style classique. ballet. En termes de sens et de place dans une représentation de ballet, cela correspond à un air ou à un duo dans un opéra. Souvent inclus dans une danse plus détaillée. forme - grand pas, pas d'axion, pas de deux, pas de trois, etc.

4) Un ensemble de mouvements en exercice, basé sur la déc. relève et développe les formes. Il est exécuté au bâton et au milieu de la salle. Il développe la stabilité, la capacité à combiner harmonieusement les mouvements des jambes, des bras, du corps. La composition A. peut être à la fois simple et complexe. Un A. déployé au milieu de la salle permet d'inclure tous les pas de la danse classique – du port de bras aux sauts et rotations.

LM Ginzbourg

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