Sello: soittimen kuvaus, rakenne, soundi, historia, soittotekniikka, käyttö

Selloa pidetään ilmeisimpänä soittimena. Esiintyjä, joka osaa soittaa sillä, pystyy menestymään soolona, ​​yhtä menestyksekkäästi myös osana orkesteria.

Mikä on sello

Sello kuuluu kielisoittimien perheeseen. Suunnittelu sai klassisen ilmeen italialaisten mestareiden ponnistelujen ansiosta, jotka kutsuivat instrumenttia viuloksi (käännettynä "pieneksi kontrabassoksi") tai lyhennettynä selloksi.

Ulkoisesti sello näyttää viululta tai alttoviululta, vain paljon suuremmalta. Esiintyjä ei pidä sitä käsissään, vaan laittaa sen lattialle eteensä. Alaosan vakauden antaa erityinen jalusta, jota kutsutaan torniksi.

Selossa on rikas, melodinen ääni. Orkesteri käyttää sitä, kun on tarpeen ilmaista surua, melankoliaa ja muita syvästi lyyrisiä tunnelmia. Läpäisevät äänet muistuttavat sielun syvyyksistä tulevaa ihmisääntä.

Alue on 5 täyttä oktaavia (alkaen suuresta oktaavista "to" ja päättyy kolmannen oktaavin "mi":iin). Jouset viritetään oktaavin verran alttoviulua alempana.

Vaikuttavasta ulkonäöstä huolimatta työkalun paino on pieni - vain 3-4 kg.

Miltä sello kuulostaa?

Sello kuulostaa uskomattoman ilmeiseltä, syvältä, sen melodiat muistuttavat ihmisen puhetta, sydämestä sydämeen käyvää keskustelua. Yksikään instrumentti ei pysty välittämään niin tarkasti, sielullisesti lähes kaikkia olemassa olevia tunteita.

Selolle ei ole vertaa tilanteessa, jossa halutaan välittää hetken tragediaa. Hän näyttää itkevän, itkevän.

Soittimen matalat äänet muistuttavat miesbassoa, ylemmät muistuttavat naisalttiääntä.

Sellojärjestelmä sisältää nuottien kirjoittamisen basso-, diskantti- ja tenoriavaimet.

Sellon rakenne

Rakenne on samanlainen kuin muut kielet (kitara, viulu, alttoviulu). Pääelementit ovat:

• Pää. Koostumus: tappilaatikko, tapit, kihara. Yhdistetään kaulaan.
• Korppikotka. Täällä kielet sijaitsevat erityisissä urissa. Kielten lukumäärä on vakio – 4 kpl.
• Kehys. Valmistusmateriaali - puu, lakattu. Komponentit: ylempi, alakansi, kuori (sivuosa), efs (resonaattorin reikiä, joiden määrä on 2 kappaletta, jotka koristavat rungon etuosaa, kutsutaan nimellä, koska ne muistuttavat muodoltaan "f"-kirjainta).
• Torni. Se sijaitsee pohjassa, auttaa rakennetta lepäämään lattialla, tarjoaa vakautta.
• Keula. Vastaa äänen tuotannosta. Sitä esiintyy eri kokoisina (1/8 - 4/4).

Työkalun historia

Sellon virallinen historia alkaa XNUMX-luvulla. Hän syrjäytti edeltäjänsä, viola da gamban, orkesterista, koska hän kuulosti paljon harmonisemmalta. Oli monia malleja, jotka erosivat koosta, muodosta ja musiikillisista ominaisuuksista.

XVI – XVII vuosisata – ajanjakso, jolloin italialaiset mestarit paransivat suunnittelua pyrkien paljastamaan sen kaikki mahdollisuudet. Yhteisten ponnistelujen ansiosta valon näki malli, jossa oli vakiorunkokoko, yksi määrä jousia. Soittimen luomiseen osallistuneiden käsityöläisten nimet tunnetaan kaikkialla maailmassa – A. Stradivari, N. Amati, C. Bergonzi. Mielenkiintoinen tosiasia – kalleimmat sellot nykyään ovat Stradivarin kädet.

Klassinen sello saavutti nopeasti suosion. Hänelle kirjoitettiin sooloteoksia, sitten oli vuoro ottaa ylpeä paikka orkesterissa.

8-luku on uusi askel kohti yleismaailmallista tunnustusta. Selosta tulee yksi johtavista soittimista, musiikkikoulujen oppilaita opetetaan soittamaan, ilman sitä klassisten teosten esittäminen on mahdotonta ajatella. Orkesterissa on vähintään XNUMX sellistiä.

Soittimen ohjelmisto on hyvin monipuolinen: konserttiohjelmat, sooloosuudet, sonaatit, säestys.

Koko alue

Muusikko voi soittaa ilman haittaa, jos soittimen koko on valittu oikein. Kokovalikoima sisältää seuraavat vaihtoehdot:

• 1/4
• 1/2
• 3/4
• 4/4

Viimeinen vaihtoehto on yleisin. Tätä ammattitaiteilijat käyttävät. 4/4 sopii aikuiselle, joka on normaalivartaloinen, keskipitkä.

Loput vaihtoehdot ovat hyväksyttäviä alakokoisille muusikoille, lasten musiikkikoulujen oppilaille. Esiintyjät, joiden kasvu on keskimääräistä suurempi, joutuvat tilaamaan sopivan (epästandardin) mittaisen instrumentin valmistuksen.

Pelitekniikka

Virtuoosisellistit käyttävät seuraavia perussoittotekniikoita:

• harmoninen (yläsäveläänen poimiminen painamalla merkkijonoa pikkusormella);
• pizzicato (äänen poimiminen ilman jousen apua, nyppimällä merkkijonoa sormilla);
• trillaus (pääsävelen lyöminen);
• legato (usean sävelen tasainen, yhtenäinen ääni);
• peukalo veto (helppoa pelata isoilla kirjaimilla).

Soittojärjestys ehdottaa seuraavaa: muusikko istuu, asettaa rakenteen jalkojen väliin, kallistaen vartaloa hieman vartaloa kohti. Runko lepää vetoakselilla, mikä helpottaa soittajan pitämistä oikeassa asennossa.

Sellistit hierovat jousiaan erityisellä hartsilla ennen soittamista. Tällaiset toimet parantavat jousen ja narujen hiusten tarttumista. Musiikin toiston lopussa hartsi poistetaan varovasti, jotta instrumentti ei vaurioidu ennenaikaisesti.