Ziyadullah Mukadasovich Shahidi (زیادالله شهیدی) |

زیاد الله شهیدی

ز. شاخیدی یکی از بنیانگذاران هنر موسیقی حرفه ای مدرن در تاجیکستان است. بسیاری از آهنگ ها، عاشقانه ها، اپراها و آثار سمفونیک او وارد صندوق طلایی کلاسیک های موسیقی جمهوری های شرق شوروی شد.

شاخیدی که در سمرقند پیش از انقلاب، یکی از مراکز اصلی فرهنگ شرق باستان به دنیا آمد و در شرایط سخت پرورش یافت، همواره در پی ترویج استقرار یک جهت معنادار جدید در هنر دوران پس از انقلاب، یعنی حرفه گرایی موسیقی بود. که قبلاً مشخصه شرق نبود و همچنین ژانرهای مدرنی که در نتیجه تماس با سنت موسیقی اروپایی ظاهر شدند.

شاخیدی مانند تعدادی دیگر از نوازندگان پیشگام در شرق شوروی، با تسلط بر مبانی هنر ملی سنتی شروع کرد، مهارت های آهنگسازی حرفه ای را در استودیو ملی کنسرواتوار مسکو و سپس در بخش ملی آن در کلاس آهنگسازی V. Feret فرا گرفت. (1952-57). موسیقی او، به ویژه ترانه (بیش از 300) بین مردم بسیار محبوب و محبوب می شود. بسیاری از ملودی های شاخیدی ("تعطیلات پیروزی، خانه ما دور نیست، عشق") در همه جا در تاجیکستان خوانده می شود، آنها در جمهوری های دیگر و در خارج از کشور - در ایران و افغانستان - محبوب هستند. موهبت ملودیک غنی این آهنگساز در آثار عاشقانه او نیز نمایان شد. در میان 14 نمونه ژانر مینیاتور آوازی، آتش عشق (در ایستگاه خیلولی) و توس (در ایستگاه اس. اوبرادوویچ) به ویژه خودنمایی می کنند.

شاخیدی آهنگساز سرنوشت شاد خلاق است. استعداد هنری درخشان او به همان اندازه جالب در دو حوزه موسیقی مدرن که گاهی اوقات به شدت تقسیم می شود - "سبک" و "جدی" متجلی شد. تعداد کمی از آهنگسازان معاصر توانسته اند تا این حد مورد علاقه مردم باشند و در عین حال با استفاده از تکنیک های آهنگسازی مدرن، موسیقی سمفونیک درخشان را در سطح بالایی از مهارت حرفه ای خلق کنند. «سمفونی مقوم‌ها» (۱۳۵۶) او با بیان رنگ‌های ناهنجار و مزاحم دقیقاً همین گونه است.

طعم ارکستری او بر اساس جلوه های صوتی-آواسازی است. مکتوب نوشته شده، پویایی اجباری مجتمع های اوستیناتو با جدیدترین سبک های آهنگسازی مطابقت دارد. بسیاری از صفحات اثر نیز خلوص شدید مونودی باستانی تاجیکستان را به عنوان حامل ارزش های معنوی و اخلاقی بازآفرینی می کند که جریان عمومی اندیشه موسیقی مدام به آن باز می گردد. محتوای این اثر چند وجهی است و در قالبی هنری به موضوعاتی جاودانه و مهم برای هنر روزگار ما می پردازد، مانند مبارزه بین خیر و شر، نور در برابر تاریکی، آزادی در برابر خشونت، تعامل سنت ها و مدرنیته، در عام اشپای می نویسد، بین هنرمند و جهان.

ژانر سمفونیک در آثار آهنگساز نیز با شعر پررنگ و رنگارنگ Solemn Poem (1984) نشان داده شده است که تصاویر راهپیمایی های جشن تاجیکستان را احیا می کند، و آثاری با سبک معتدل تر و آکادمیک: پنج سوئیت سمفونیک (1956-75). شعرهای سمفونیک "1917" (1967)، "Buzruk" (1976); شعرهای آوازی-سمفونیک «به یاد میرزو تورسون زاده» (۱۳۵۷) و «ابن سینا» (۱۳۵۹).

این آهنگساز اولین اپرای خود را به نام Comde et Modan (1960) بر اساس شعری به همین نام از کلاسیک ادبیات شرقی Bedil در دوره بالاترین شکوفایی خلاقانه خلق کرد. این یکی از بهترین آثار صحنه اپرای تاجیکستان شده است. ملودی های گسترده "کمد و مدان" در جمهوری محبوبیت زیادی به دست آورد و وارد رپرتوار کلاسیک استادان بل کانتو تاجیک و صندوق اتحادیه موسیقی اپرا شد. موسیقی اپرای دوم شاخیدی، "بردگان" (1980) که بر اساس آثار کلاسیک ادبیات شوروی تاجیکستان "س. عینی" ساخته شد، در جمهوری به رسمیت شناخته شد.

میراث موسیقایی شاخیدی همچنین شامل ترکیبات کرال به یاد ماندنی (اوراتوریو، 5 کانتات به کلام شاعران معاصر تاجیک)، تعدادی آثار مجلسی و ساز (از جمله کوارتت زهی - 1981)، 8 سوئیت آوازی و رقص، موسیقی برای تولیدات تئاتر و فیلم است. .

شهیدی همچنین قدرت خلاقیت خود را وقف فعالیت های اجتماعی و آموزشی کرد و در صفحات مطبوعات جمهوری و مرکزی و رادیو و تلویزیون سخنرانی کرد. هنرمندی با خلق و خوی عمومی، او نمی‌توانست نسبت به مشکلات زندگی موسیقی مدرن جمهوری بی‌تفاوت باشد، نمی‌توانست به کاستی‌هایی که مانع رشد ارگانیک فرهنگ ملی جوان می‌شود اشاره نکند: «من عمیقاً متقاعد شده‌ام که وظایف یک آهنگساز شامل نه تنها خلق آثار موسیقی، بلکه تبلیغ بهترین نمونه های هنر موسیقی، مشارکت فعال در آموزش زیبایی شناسی کارگران است. چگونه موسیقی در مدارس آموزش داده می شود، کودکان در تعطیلات چه آهنگ هایی می خوانند، جوانان به چه نوع موسیقی علاقه دارند... و این باید آهنگساز را نگران کند.

E. Orlova