زاخاری پتروویچ پالیاشویلی (زاخاری پالیاشویلی) |

زاخاری پالیاشویلی

زاخاری پالیاشویلی اولین کسی بود که در موسیقی حرفه‌ای رازهای انرژی چند صد ساله مردم گرجستان را با قدرت و مقیاسی شگفت‌انگیز باز کرد و این انرژی را به مردم بازگرداند. A. Tsulukidze

Z. Paliashvili را کلاسیک بزرگ موسیقی گرجستان می نامند و اهمیت او را برای فرهنگ گرجستان با نقش M. Glinka در موسیقی روسی مقایسه می کنند. آثار او تجسم روح مردم گرجستان است که مملو از عشق به زندگی و میل سرکش به آزادی است. پالیاشویلی پایه های یک زبان موسیقی ملی را پایه گذاری کرد و به طور ارگانیک سبک انواع مختلف آهنگ های محلی دهقانی (گوری، مگرلی، امرتی، سوان، کارتالینو-کاختی)، فولکلور شهری و وسایل هنری حماسه کر گرجستان را با تکنیک های آهنگسازی ترکیب کرد. موسیقی اروپای غربی و روسیه. جذب غنی‌ترین سنت‌های خلاقانه آهنگسازان The Mighty Handful به ویژه برای پالیاشویلی مثمر ثمر بود. آثار پالیاشویلی که در خاستگاه موسیقی حرفه ای گرجستان قرار دارند، پیوند مستقیم و زنده ای بین آن و هنر موسیقی شوروی گرجستان ایجاد می کند.

پالیاشویلی در کوتایسی در خانواده یک خواننده خوان کلیسا به دنیا آمد که 6 نفر از 18 فرزند آن نوازندگان حرفه ای شدند. از اوایل کودکی، زاخاری در گروه کر آواز می خواند، در طول خدمات کلیسا هارمونیوم می نواخت. اولین معلم موسیقی او، نوازنده کوتایسی، F. Mizandari بود و پس از نقل مکان خانواده به تفلیس در سال 1887، برادر بزرگش ایوان، که بعدها رهبر ارکستر معروفی بود، نزد او درس خواند. زندگی موسیقایی تفلیس در آن سالها بسیار فشرده پیش رفت. شاخه تفلیس RMO و مدرسه موسیقی در 1882-93. به سرپرستی M. Ippolitov-Ivanov، P. Tchaikovsky و دیگر نوازندگان روسی اغلب با کنسرت می آمدند. کنسرت جالبی توسط گروه کر گرجستان که توسط علاقه مندان به موسیقی گرجستان L. Agniashvili برگزار شد، برگزار شد. در همین سال ها بود که شکل گیری مکتب ملی آهنگسازان شکل گرفت.

برجسته ترین نمایندگان آن - نوازندگان جوان M. Balanchivadze، N. Sulkhanishvili، D. Arakishvili، Z. Paliashvili فعالیت خود را با مطالعه فولکلور موسیقی آغاز می کنند. پالیاشویلی به دورافتاده ترین و صعب العبورترین نقاط گرجستان سفر کرد و تقریباً ضبط کرد. 300 آهنگ محلی. نتیجه این کار متعاقباً (1910) مجموعه ای از 40 آهنگ فولکلور گرجی در هماهنگی عامیانه منتشر شد.

پالیاشویلی تحصیلات حرفه ای خود را ابتدا در کالج موسیقی تفلیس (1895-99) در کلاس هورن و تئوری موسیقی و سپس در کنسرواتوار مسکو زیر نظر اس. تانیف دریافت کرد. زمانی که در مسکو بود، گروهی از دانشجویان گرجستانی را سازمان داد که آهنگ های محلی را در کنسرت اجرا می کردند.

پالیاشویلی با بازگشت به تفلیس، فعالیت طوفانی را آغاز کرد. او در یک مدرسه موسیقی، در یک سالن بدنسازی، که در آنجا یک گروه کر و یک ارکستر زهی را از دانش آموزان تشکیل داد، تدریس کرد. در سال 1905، او در تأسیس انجمن فیلارمونیک گرجستان شرکت کرد، مدیر مدرسه موسیقی در این انجمن بود (1908-17)، رهبری اپرا توسط آهنگسازان اروپایی که برای اولین بار به زبان گرجی روی صحنه رفتند. این کار عظیم بعد از انقلاب نیز ادامه یافت. پالیاشویلی در سال های مختلف (1919، 1923، 1929-32) استاد و مدیر کنسرواتوار تفلیس بود.

در سال 1910، پالیاشویلی کار بر روی اولین اپرای Abesalom and Eteri را آغاز کرد که اولین نمایش آن در 21 فوریه 1919 به رویدادی با اهمیت ملی تبدیل شد. اساس این لیبرتو که توسط معلم مشهور گرجستانی و شخصیت عمومی P. Mirianashvili ایجاد شد، شاهکار فولکلور گرجی، حماسه Eteriani بود، شعری الهام گرفته درباره عشق خالص و عالی. (هنر گرجستان بارها مورد توجه او قرار گرفته است، به ویژه شاعر بزرگ ملی V. Pshavela.) عشق مضمونی جاودانه و زیبا است! پالیاشویلی به آن مقیاس یک درام حماسی می دهد و حماسه کرال تاریخی کارتالو-کاختی و ملودی های سوان را مبنای تجسم موسیقایی آن قرار می دهد. صحنه‌های کرال گسترده، معماری یکپارچه را ایجاد می‌کند، و تداعی‌هایی را با بناهای باشکوه معماری باستانی گرجستان ایجاد می‌کند، و مناظر آیینی یادآور سنت‌های جشن‌های ملی باستانی است. ملوس گرجی نه تنها در موسیقی نفوذ می کند و رنگی منحصر به فرد ایجاد می کند، بلکه کارکردهای نمایشی اصلی را در اپرا به عهده می گیرد.

در 19 دسامبر 1923، اولین اپرای پالیاشویلی، دایسی (گرگ و میش، lib. اثر نمایشنامه نویس گرجی وی. گونیا) در تفلیس برگزار شد. داستان در قرن 1927 اتفاق می افتد. در عصر مبارزه با لزگین ها و همراه با خط پیشرو عاشقانه-غزلی، صحنه های توده ای قهرمانانه-میهنی عامیانه را در خود دارد. این اپرا به صورت زنجیره ای از قسمت های غنایی، دراماتیک، قهرمانانه، روزمره، مجذوب زیبایی موسیقی می شود و به طور طبیعی متنوع ترین لایه های فولکلور روستایی و شهری گرجستان را با هم ترکیب می کند. پالیاشویلی سومین و آخرین اپرای خود را Latavra بر اساس طرحی قهرمانانه-میهنی بر اساس نمایشنامه ای از S. Shanshiashvili در 10 به پایان رساند. بنابراین، اپرا در مرکز علایق خلاق آهنگساز قرار گرفت، اگرچه پالیاشویلی در ژانرهای دیگر نیز موسیقی نوشت. او نویسنده تعدادی رمانس و آثار کرال است که از جمله آنها می توان به کانتاتا "به مناسبت 1928 سالگرد قدرت شوروی" اشاره کرد. حتی در طول تحصیل در هنرستان، چندین پیش درآمد، سونات نوشت و در XNUMX، بر اساس فولکلور گرجستان، "سوئیت گرجستان" را برای ارکستر ایجاد کرد. و با این حال در اپرا بود که مهمترین جستجوهای هنری انجام شد، سنت های موسیقی ملی شکل گرفت.

پالیاشویلی در باغ خانه اپرای تفلیس که نام او را یدک می‌کشد، دفن شده است. با این کار، مردم گرجستان احترام عمیق خود را به کلاسیک های هنر ملی اپرای ابراز کردند.

O. Averyanova