Zagir Garipovich Ismagilov (Zagir Ismagilov) |

زاگیر اسماگیلف

باشقیر آهنگساز، معلم، موسیقی و چهره عمومی شوروی. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1982). جایزه دولتی RSFSR به نام MI Glinki (1973) - برای اپرای "Volny Agideli" (1972) و چرخه کر "Slovo materi" (1972). آکادمی هنرهای دولتی اوفا نام زاگیرا اسماگیلووا را دارد.

زاگیر گاریپوویچ اسماگیلف در 8 ژانویه 1917 در روستای Verkhne-Sermenevo در نزدیکی شهر Beloretsk متولد شد. دوران کودکی آهنگساز آینده در تماس نزدیک با طبیعت، در فضای موسیقی محلی گذشت. این به او منبع زیادی از تأثیرات موسیقی و زندگی داد و متعاقباً تا حد زیادی سلیقه موسیقی و اصالت سبک خلاقانه او را مشخص کرد.

موسیقی اوایل وارد زندگی شد 3. Ismagilova. در کودکی، او به عنوان یک نوازنده ماهر کورای (کورای یک پیپ نی، یک ساز موسیقی محلی باشقیر است.) و یک خواننده بداهه به شهرت رسید. به مدت سه سال (از 1934 تا 1937) اسماگیلوف به عنوان کورائیست در تئاتر دولتی درام باشقیر کار کرد و سپس برای دریافت آموزش موسیقی به مسکو فرستاده شد.

ناظران آهنگسازی او V. Bely (استودیوی ملی باشکر در کنسرواتوار مسکو، 1937-1941) و V. Fere (بخش آهنگسازی کنسرواتوار مسکو، 1946-1951) بودند.

علایق خلاق اسماگیلوف متنوع است: او آهنگ های فولکلور زیادی را برای اجرای تک نفره و کر ضبط و پردازش کرده است. او همچنین آهنگ‌های پاپ و کمیک انبوه، عاشقانه‌ها، گروه‌های کر، کانتاتا «درباره لنین»، اورتوری روی دو موضوع باشکری و آهنگ‌های دیگر نوشت.

اپرا Salavat Yulaev با همکاری بایزیت بیک بای، نمایشنامه نویس باشکری نوشته شده است. عمل اپرا در 1773-1774 اتفاق می افتد، زمانی که مناطق چند ملیتی ولگا و اورال، تحت رهبری املیان پوگاچف، برای مبارزه برای حقوق خود برخاستند.

در مرکز کار، تصویر تاریخی باتیر ​​باشقیر Salavat Yulaev قرار دارد.

در چیدمان کلی، آهنگسازی و دراماتورژی اثر، می توان به نمونه های کلاسیک روسی و استفاده خاص از منابع ترانه های عامیانه باشقیر به موارد زیر توجه کرد. در بخش‌های آوازی، روش‌های آواز و تلاوت ارائه با یک مبنای مدال پنتاتونیک، که با انتخاب وسایل هارمونیک نیز مطابقت دارد، متحد می‌شوند. همراه با استفاده از ترانه های فولکلور اصیل (بشکیر - "صلوات"، "اورال"، "گیلمیازا"، "آواز جرثقیل" و غیره و روسی - "صدا نکن مادر، درخت بلوط سبز"، "شکوه") ، اسماگیلف تصاویر دلپذیر ملودیک را با روح و سبک نزدیک به هنر عامیانه خلق می کند.

درخشندگی آهنگ‌های آواز در موسیقی اپرا با تکنیک‌های توسعه‌یافته نوشتن ابزاری، معرفی کنترپوان - با ساده‌ترین مضامین انبار عامیانه ترکیب می‌شود.

در اپرا، فرم های اپرا گسترده ای استفاده می شود - آریا، گروه ها، صحنه های کر، قسمت های ارکسترال. گروتسک شناخته شده، سردی برجسته قسمت های آوازی دکلماتور و طراحی هارمونیک آنها، بافت گرافیکی تند الگوی بافت، ترکیب های تند و تند تند، زاویه دار بودن تاکید ریتم ها – اینها تکنیک هایی هستند که پرتره ها با استفاده از آنها از تحت الحمایه تزار - فرماندار اورنبورگ، رینزدورف و یارانش به تصویر کشیده شده اند، که در میان آنها، خائن و منشی خائن، بخیر، از نظر روانی بیانگرترین هستند. تصویر املیان پوگاچف کمترین اصالتی است که در اپرا ترسیم شده است ، تزئینی و ایستا است ، علیرغم پیشرفت موفقیت آمیز لایت موتیف پوگاچف در آن صحنه هایی که احساسات و تجربیات شخصیت های دیگر با او همراه است.

V. Pankratova، L. Polyakova