یوری شاپورین (یوری شاپورین).
آهنگسازان

یوری شاپورین (یوری شاپورین).

یوری شاپورین

تاریخ تولد
08.11.1887
تاریخ مرگ
09.12.1966
حرفه
آهنگساز، معلم
کشور:
اتحاد جماهیر شوروی

کار و شخصیت یو. شاپورین یک پدیده مهم در هنر موسیقی شوروی است. شاپورین پذیرفت که حامل و ادامه دهنده سنت های فرهنگی روشنفکران واقعی روسیه، مردی با تحصیلات دانشگاهی همه کاره، که از کودکی تمام تنوع هنر روسیه را جذب کرده و عمیقاً تاریخ، ادبیات، شعر، نقاشی، معماری روسیه را می شناسد و احساس می کند. و از تغییرات ناشی از انقلاب سوسیالیستی اکتبر بزرگ استقبال کرد و بلافاصله به طور فعال در ساخت یک فرهنگ جدید شرکت کرد.

او در خانواده ای از روشنفکران روسی به دنیا آمد. پدرش هنرمندی با استعداد بود، مادرش فارغ التحصیل کنسرواتوار مسکو، شاگرد N. Rubinstein و N. Zverev بود. هنر در جلوه های مختلف خود آهنگساز آینده را به معنای واقعی کلمه از گهواره احاطه کرد. ارتباط با فرهنگ روسیه نیز در چنین واقعیت جالبی بیان شد: برادر پدربزرگ آهنگساز از طرف مادری، شاعر V. Tumansky، از دوستان A. Pushkin بود، پوشکین از او در صفحات یوجین اونگین یاد می کند. جالب است که حتی جغرافیای زندگی یوری الکساندرویچ پیوندهای او را با خاستگاه تاریخ، فرهنگ و موسیقی روسیه آشکار می کند: این گلوخوف است - صاحب بناهای با ارزش معماری کیف (جایی که شاپورین در دانشکده تاریخ و فیلولوژی روسیه تحصیل کرد. دانشگاه)، پترزبورگ-لنینگراد (جایی که آهنگساز آینده در دانشکده حقوق دانشگاه، در کنسرواتوار تحصیل کرد و در 1921-34 زندگی کرد)، دهکده کودکان، کلین (از سال 1934) و سرانجام، مسکو. آهنگساز در طول زندگی خود با بزرگترین نمایندگان فرهنگ مدرن روسیه و شوروی - آهنگسازان A. Glazunov، S. Taneyev، A. Lyadov، N. Lysenko، N. Cherepnin، M. Steinberg، شاعران و نویسندگان M. گورکی، آ. تولستوی، آ. بلوک، سان. Rozhdestvensky، هنرمندان A. Benois، M. Dobuzhinsky، B. Kustodiev، کارگردان N. Akimov و دیگران.

فعالیت موسیقی آماتور شاپورین که در گلوخوف آغاز شد، در کیف و پتروگراد ادامه یافت. آهنگساز آینده عاشق آواز خواندن در یک گروه، در یک گروه کر بود و دست خود را در آهنگسازی امتحان کرد. در سال 1912 به توصیه A. Glazunov و S. Taneyev وارد کلاس آهنگسازی کنسرواتوار سنت پترزبورگ شد که به دلیل سربازی اجباری فقط در سال 1918 آن را به پایان رساند. این سال‌هایی بود که هنر شوروی شکل گرفت. در این زمان، شاپورین شروع به کار در یکی از مهمترین زمینه های خود کرد - فعالیت های آهنگساز برای سال ها با تولد و شکل گیری تئاتر جوان شوروی همراه بود. او در تئاتر درام بولشوی پتروگراد، در تئاتر درام پتروزاوودسک، در تئاتر درام لنینگراد کار کرد، بعداً مجبور شد با تئاترهای مسکو (به نام E. Vakhtangov، تئاتر مرکزی کودکان، تئاتر هنری مسکو، مالی) همکاری کند. او باید مدیریت بخش موسیقی، رهبری و البته نوشتن موسیقی برای اجراها (20) از جمله "شاه لیر"، "هیاهوی زیادی درباره هیچ" و "کمدی خطاها" اثر دبلیو. شکسپیر، "دزدان" اثر اف. شیلر، «ازدواج فیگارو» اثر پی بومارشا، «تارتوف» جی بی مولیر، «بوریس گودونف» پوشکین، «اشراف‌سالاران» نوشته ن. پوگودین و... پس از آن، تجربه این سال‌ها برای شاپورین مفید بود. ایجاد موسیقی برای فیلم ها ("سه آهنگ در مورد لنین"، "مینین و پوژارسکی"، "سووروف"، "کوتوزوف" و غیره). از موسیقی برای نمایش "Blokha" (به گفته N. Leskov)، در سال 1928، "Joke Suite" برای یک گروه اجرای غیر معمول (بادی، دومرا، آکاردئون های دکمه ای، پیانو و سازهای کوبه ای) ایجاد شد - "سبک سازی از به گفته خود آهنگساز، چاپ به اصطلاح محبوب محبوب.

در دهه 20. شاپورین همچنین 2 سونات برای پیانو، یک سمفونی برای ارکستر و گروه کر، عاشقانه ها بر روی آیات F. Tyutchev، آثار برای صدا و ارکستر، گروه کر برای یک گروه ارتش می سازد. موضوع مواد موسیقایی سمفونی نشانگر است. این یک بوم یادبود در مقیاس بزرگ است که به موضوع انقلاب، موقعیت هنرمند در عصر فجایع تاریخی اختصاص یافته است. شاپورین با ترکیب مضامین ترانه های معاصر ("یابلوچکو"، "مارش بودیونی") با زبان موسیقایی نزدیک به کلاسیک های روسی، در اولین اثر اصلی خود، مشکل همبستگی و تداوم ایده ها، تصاویر و زبان موسیقی را مطرح می کند. .

دهه 30 برای آهنگساز مثمر ثمر بود، زمانی که بهترین رمان های عاشقانه او نوشته شد، کار بر روی اپرای Decembrists آغاز شد. مهارت بالا، ویژگی شاپورین، ادغام حماسه و غزل در یکی از بهترین آثار او - سمفونی-کانتاتا "در میدان کولیکوو" (به خط A. Blok، 1939) شروع به تجلی کرد. آهنگساز نقطه عطف تاریخ روسیه، گذشته قهرمانانه آن را به عنوان موضوع آهنگسازی خود انتخاب می کند و کانتاتا را با 2 کتیبه از آثار مورخ V. Klyuchevsky پیشگفتار می کند: "روس ها با توقف تهاجم مغول ها، تمدن اروپا را نجات داد دولت روسیه نه در صندوق ذخیره ایوان کالیتا، بلکه در میدان کولیکوو متولد شد. موسیقی کانتاتا سرشار از زندگی، حرکت و انواع احساسات انسانی است. اصول سمفونیک در اینجا با اصول دراماتورژی اپرایی ترکیب شده است.

تنها اپرای این آهنگساز، The Decembrists (lib. vs. Rozhdestvensky بر اساس AN Tolstoy، 1953)، نیز به موضوع تاریخی و انقلابی اختصاص دارد. اولین صحنه های اپرای آینده قبلاً در سال 1925 ظاهر شد - سپس شاپورین اپرا را به عنوان یک اثر غنایی تقدیم به سرنوشت Decembrist Annenkov و محبوبش Polina Goble تصور کرد. در نتیجه کار طولانی و فشرده روی لیبرتو، بحث های مکرر مورخان و موسیقی دانان، موضوع غزل به پس زمینه رفت و انگیزه های قهرمانانه-دراماتیک و عامیانه-میهنی به انگیزه اصلی تبدیل شد.

شاپورین در طول زندگی حرفه ای خود، موسیقی آواز مجلسی نوشت. عاشقانه های او در صندوق طلایی موسیقی شوروی گنجانده شده است. بی واسطه بودن بیان غنایی، زیبایی یک احساس بزرگ انسانی، درام اصیل، اصالت و طبیعی بودن خوانش ریتمیک بیت، انعطاف پذیری ملودی، تنوع و غنای بافت پیانو، کامل و یکپارچگی این فرم بهترین عاشقانه های آهنگساز را متمایز می کند که از جمله آنها می توان به عاشقانه هایی با آیات F. Tyutchev ("از چه حرف می زنی زوزه باد شب" ، "شعر" ، چرخه "خاطره قلب") ، هشت مرثیه در مورد اشعار شاعران روسی، پنج عاشقانه بر روی اشعار آ. پوشکین (از جمله محبوب ترین رمان عاشقانه آهنگساز "طلسم")، چرخه "جوانی دور" بر روی اشعار آ. بلوک.

شاپورین در طول زندگی خود کارهای اجتماعی، موسیقایی و آموزشی زیادی انجام داد. به عنوان منتقد در مطبوعات ظاهر شد. او از سال 1939 تا آخرین روزهای زندگی خود در کنسرواتوار مسکو کلاس آهنگسازی و ساز را تدریس کرد. مهارت، خرد و درایت عالی معلم به او اجازه داد تا آهنگسازان مختلفی مانند R. Shchedrin، E. Svetlanov، N. Sidelnikov، A. Flyarkovsky را پرورش دهد. G. Zhubanova، Ya. یخین و دیگران.

هنر شاپورین، یک هنرمند واقعاً روسی، همیشه از نظر اخلاقی مهم و از نظر زیبایی شناسی کامل است. در قرن XNUMX، در یک دوره دشوار در توسعه هنر موسیقی، زمانی که سنت های قدیمی در حال فروپاشی بود، جنبش های مدرنیستی بی شماری ایجاد می شد، او موفق شد در مورد تغییرات اجتماعی جدید به زبانی قابل درک و به طور کلی قابل توجه صحبت کند. او حامل سنت های غنی و ماندگار هنر موسیقی روسیه بود و توانست لحن خاص خود را پیدا کند، "نت شاپورین" که موسیقی او را برای شنوندگان قابل تشخیص و دوست داشتنی می کند.

V. Bazarnova

پاسخ دهید