ولفگانگ آمادئوس موتزارت |

ولفگانگ آمادئوس موتزارت

به اعتقاد عمیق من، موتزارت بالاترین نقطه اوج است که زیبایی در عرصه موسیقی به آن رسیده است. پی چایکوفسکی

«چه عمقی! چه شجاعت و چه هماهنگی! این گونه بود که پوشکین ماهیت هنر درخشان موتزارت را درخشان بیان کرد. در واقع، چنین ترکیبی از کمال کلاسیک با جسارت اندیشه، چنین بی نهایت تصمیمات فردی مبتنی بر قوانین روشن و دقیق ترکیب، احتمالاً در هیچ یک از خالقان هنر موسیقی نخواهیم یافت. آفتابی روشن و غیرقابل درک اسرارآمیز، ساده و بی نهایت پیچیده، عمیقا انسانی و جهانی، کیهانی به نظر می رسد دنیای موسیقی موتزارت.

وا موتسارت در خانواده لئوپولد موتزارت، ویولن و آهنگساز در دربار اسقف اعظم سالزبورگ متولد شد. استعداد نابغه به موتزارت اجازه داد تا از چهار سالگی موسیقی بسازد و خیلی سریع در هنر نواختن کلاویه، ویولن و ارگ تسلط یابد. پدر به طرز ماهرانه ای بر مطالعات پسرش نظارت می کرد. در 1762-71. او تورهایی را انجام داد که در طی آن بسیاری از دادگاه های اروپایی با هنر فرزندانش آشنا شدند (بزرگترین ، خواهر ولفگانگ یک نوازنده با استعداد کلاویه بود ، خودش آواز می خواند ، رهبری می کرد ، سازهای مختلف را به صورت فضیلتی و بداهه می نواخت) که در همه جا باعث تحسین شد. موتزارت در سن 14 سالگی نشان پاپی خار طلایی را دریافت کرد و به عضویت آکادمی فیلارمونیک در بولونیا انتخاب شد.

ولفگانگ در سفرها با موسیقی کشورهای مختلف آشنا شد و بر ژانرهای مشخصه آن دوران تسلط یافت. بنابراین، آشنایی با جی. سینگ اشپیل آلمانی ("Bastien and Bastienne"؛ یک سال قبل از آن، اپرای مدرسه (کمدی لاتین) آپولو و سنبل در دانشگاه سالزبورگ روی صحنه رفت. اقامت او در ایتالیا به ویژه پربار بود، جایی که موتزارت در کنترپوان (چند صدایی) با جی بی مارتینی پیشرفت کرد. (بولونیا)، سریال اپرای "میتریداتس، پادشاه پونتوس" (1764) و در 1768 - اپرای "لوسیوس سولا" را در میلان قرار می دهد.

مرد جوان باهوش کمتر به حامیان علاقه مند بود تا کودک معجزه، و ال. موتزارت نتوانست جایی برای او در هیچ دادگاه اروپایی در پایتخت پیدا کند. مجبور شدم برای انجام وظایف همراه دربار به سالزبورگ برگردم. آرزوهای خلاقانه موتزارت اکنون محدود به سفارشات برای آهنگسازی موسیقی مقدس و همچنین قطعات سرگرم کننده - دیورتیشن ها، کاساسیون ها، سرنادها (یعنی سوئیت هایی با قطعات رقص برای گروه های مختلف ساز بود که نه تنها در شب های دربار، بلکه در خیابان ها نیز به صدا در می آمدند. در خانه های مردم شهر اتریش). موتزارت کار خود را در این زمینه بعداً در وین ادامه داد، جایی که مشهورترین اثر او از این دست خلق شد - «سرناد شب کوچک» (1787)، نوعی سمفونی مینیاتوری، سرشار از طنز و ظرافت. موتزارت همچنین کنسرتوهایی برای ویولن و ارکستر، سونات های کلاویه و ویولن و غیره می نویسد. یکی از اوج های موسیقی این دوره، سمفونی در گی مینور شماره 25 است که منعکس کننده حالات شورشی «ورتر» مشخصه آن دوران، نزدیک است. در روح جنبش ادبی "طوفان و یورش".

موتزارت که در سالزبورگ استانی، جایی که به دلیل ادعاهای استبدادی اسقف اعظم عقب مانده بود، در حال رکود بود، تلاش های ناموفقی برای اقامت در مونیخ، مانهایم، پاریس انجام داد. با این حال، سفر به این شهرها (1777-79) احساسات عاطفی (عشق اول – به خواننده آلویسیا وبر، مرگ مادر) و تأثیرات هنری زیادی را به همراه داشت که به ویژه در سونات های کلاویه (در A مینور، A) منعکس شد. ماژور با تغییرات و Rondo alla turca)، در کنسرتو سمفونیک برای ویولن و ویولا و ارکستر، و غیره. تولیدات اپرا جداگانه ("رویای Scipio" - 1772، "The Shepherd King" - 1775، هر دو در سالزبورگ، "The Imaginary" باغبان" - 1775، مونیخ) آرزوهای موتزارت برای تماس منظم با خانه اپرا را برآورده نکرد. روی صحنه بردن سریال اپرای Idomeneo, King of Crete (مونیخ، 1781) بلوغ کامل موتزارت به عنوان یک هنرمند و انسان، شجاعت و استقلال او را در مسائل زندگی و خلاقیت آشکار کرد. موتزارت با رسیدن از مونیخ به وین، جایی که اسقف اعظم به جشن تاجگذاری رفت، از او جدا شد و از بازگشت به سالزبورگ خودداری کرد.

اولین کار زیبای موتزارت در وین، آهنگ ربوده شدن از سرالیو (1782، تئاتر بورگ) بود که به دنبال آن ازدواج او با کنستانس وبر (خواهر کوچکتر آلویزیا) بود. با این حال (بعداً سفارشات اپرا چندان دریافت نمی شد. شاعر درباری ال. دا پونته در تولید اپرا در صحنه تئاتر بورگتئاتر که بر روی لیبرتو او نوشته شده بود مشارکت داشت: دو اثر اصلی موتزارت - "ازدواج فیگارو" ( 1786) و «دون جیووانی» (1788)، و همچنین اپرا دوست «این کاری است که همه انجام می‌دهند» (1790)؛ در شونبرون (محل اقامت تابستانی دربار) یک کمدی تک‌پرده با موسیقی «کارگردان تئاتر» (1786) نیز به صحنه رفت.

در سالهای اول در وین، موتزارت اغلب اجرا می کرد و کنسرتوهایی برای کلاویر و ارکستر برای "آکادمی" خود می ساخت (کنسرت هایی که با اشتراک در میان حامیان هنر برگزار می شد). مطالعه آثار جی اس باخ (و همچنین جی اف هندل، FE باخ) از اهمیت استثنایی برای کار آهنگساز برخوردار بود که علایق هنری او را به حوزه پلی‌فونی سوق داد و به ایده‌های او عمق و جدیت جدیدی بخشید. این به وضوح در فانتازیا و سونات در سی مینور (1784-85)، در شش کوارتت زهی تقدیم به آی. هایدن، که موتزارت دوستی انسانی و خلاقانه بزرگی با او داشت، آشکار شد. هر چه موسیقی موتزارت عمیق‌تر به اسرار وجود انسان نفوذ می‌کرد، هرچه ظاهر آثار او فردی‌تر می‌شد، موفقیت آنها در وین کمتر می‌شد (مقام نوازنده مجلسی درباری که در سال 1787 دریافت کرد، او را فقط به ایجاد رقص برای بالماسکه ملزم می‌کرد).

درک بسیار بیشتری توسط آهنگساز در پراگ پیدا شد، جایی که در سال 1787 ازدواج فیگارو روی صحنه رفت و به زودی اولین نمایش دون جیووانی که برای این شهر نوشته شده بود انجام شد (در سال 1791 موتزارت اپرای دیگری را در پراگ به صحنه برد - رحمت تیتوس). که به وضوح نقش مضمون تراژیک را در آثار موتزارت مشخص کرد. سمفونی پراگ در ماژور (1787) و سه سمفونی آخر (شماره 39 در ماژور E-flat، شماره 40 در G مینور، شماره 41 در C ماژور - مشتری؛ تابستان 1788) همان جسارت و تازگی را نشان دادند. که تصویری غیرمعمول روشن و کامل از ایده ها و احساسات دوران خود می دهد و راه را برای سمفونی قرن نوزدهم هموار می کند. از سه سمفونی سال 1788، فقط سمفونی به صورت G مینور یک بار در وین اجرا شد. آخرین ساخته های جاودانه نابغه موتزارت اپرای فلوت جادویی - سرود نور و عقل (1791، تئاتر در حومه وین) - و یک رکوئیم باشکوه غم انگیز بود که توسط آهنگساز تکمیل نشد.

مرگ ناگهانی موتزارت، که احتمالاً سلامتش به دلیل فشار بیش از حد طولانی نیروهای خلاق و شرایط دشوار سال های آخر زندگی او، شرایط مرموز دستور مرثیه (همانطور که مشخص شد، دستور ناشناس متعلق به یک کنت اف. سالیری) که هیچ تاییدیه ای دریافت نکرد. برای بسیاری از نسل های بعدی، آثار موتزارت به طور کلی به شخصیت موسیقی تبدیل شده است، توانایی آن در بازآفرینی تمام جنبه های وجودی انسان، ارائه آنها در هماهنگی زیبا و کامل، اما پر از تضادها و تضادهای درونی. به نظر می رسد که دنیای هنری موسیقی موتزارت با شخصیت های گوناگون، شخصیت های چندوجهی انسانی، ساکن شده است. این منعکس کننده یکی از ویژگی های اصلی دوران بود که در انقلاب فرانسه در سال 1789 به اوج خود رسید، اصل حیات بخش (تصاویر فیگارو، دون ژوان، سمفونی "ژوپیتر" و غیره). تأیید شخصیت انسان، فعالیت روح نیز با افشای غنی ترین دنیای عاطفی مرتبط است - تنوع سایه ها و جزئیات درونی آن، موتزارت را پیشرو هنر رمانتیک می کند.

شخصیت جامع موسیقی موتزارت که همه ژانرهای آن دوره را در بر می گرفت (به جز موارد ذکر شده - باله "Trinkets" - 1778، پاریس؛ موسیقی برای تولیدات تئاتری، رقص ها، آهنگ ها، از جمله "ویولت" در ایستگاه جی دبلیو گوته. توده‌ها، موت‌ها، کانتات‌ها و دیگر آثار کرال، گروه‌های مجلسی از ساخته‌های مختلف، کنسرتو برای سازهای بادی با ارکستر، کنسرتو برای فلوت و چنگ با ارکستر و غیره) و که نمونه‌های کلاسیک را به آن‌ها می‌دهد، تا حد زیادی مدیون این بزرگی است. نقش متقابل مکاتب، سبک ها، دوره ها و ژانرهای موسیقی در آن ایفا می کند.

موتزارت با تجسم ویژگی‌های بارز مکتب کلاسیک وین، تجربه فرهنگ ایتالیایی، فرانسوی، آلمانی، تئاتر محلی و حرفه‌ای، ژانرهای مختلف اپرا و غیره را خلاصه کرد. (لیبرتو "ازدواج فیگارو" نوشته شده بر اساس نمایشنامه مدرن P. Beaumarchais" روز دیوانه، یا ازدواج فیگارو")، روح سرکش و حساس طوفان آلمانی ("طوفان و یورش")، پیچیده و ابدی مشکل تضاد بین جسارت انسان و مجازات اخلاقی («دون خوان»).

ظاهر فردی یک اثر موتزارت متشکل از لحن‌ها و تکنیک‌های تکوینی خاص آن دوران است که به‌طور منحصربه‌فردی توسط خالق بزرگ ترکیب شده و شنیده می‌شود. آهنگسازی های ابزاری او تحت تأثیر اپرا قرار گرفت، ویژگی های توسعه سمفونیک به اپرا و توده نفوذ کرد، سمفونی (به عنوان مثال، سمفونی در ژ مینور - نوعی داستان در مورد زندگی روح انسان) را می توان وقف کرد. ویژگی جزئی موسیقی مجلسی، کنسرتو - با اهمیت سمفونی، و غیره نام "درام شاد" یک راه حل کاملاً فردی برای درام موزیکال در دون جووانی است که با تضادهای شکسپیر کمدی و فوق العاده تراژیک آغشته شده است.

یکی از درخشان ترین نمونه های سنتز هنری موتزارت فلوت جادویی است. در زیر پوشش یک افسانه با طرحی پیچیده (منابع زیادی در کتاب E. Schikaneder استفاده شده است)، ایده های اتوپیایی حکمت، خوبی و عدالت جهانی، مشخصه روشنگری، پنهان شده است (تاثیر فراماسونری نیز در اینجا تحت تأثیر قرار می گیرد. - موتزارت یکی از اعضای "برادری ماسون های آزاد" بود). آریاهای "مرد پرنده" پاپاگنو در روح آوازهای محلی با ملودی های سخت کرال در قسمت زوراسترو خردمند متناوب می شود، اشعار دلنشین آریاهای عاشقان تامینو و پامینا - با رنگارنگی ملکه شب، با تقلید تقلید از آواز فاضلانه در اپرای ایتالیایی، ترکیب آریاها و گروه‌ها با دیالوگ‌های محاوره‌ای (در سنت singspiel) جای خود را به یک توسعه از طریق فینال می‌دهد. همه اینها همچنین با صدای "جادویی" ارکستر موتزارت از نظر تسلط بر ساز (با فلوت و زنگ تکنواز) ترکیب شده است. جهانی بودن موسیقی موتسارت به آن اجازه داد تا به ایده آل هنر برای پوشکین و گلینکا، شوپن و چایکوفسکی، بیزه و استراوینسکی، پروکوفیف و شوستاکوویچ تبدیل شود.

E. Tsareva

اولین معلم و مربی او پدرش، لئوپولد موتزارت، دستیار کاپل مایستر در دربار اسقف اعظم سالزبورگ بود. در سال 1762، پدرش ولفگانگ را که هنوز یک مجری بسیار جوان بود و خواهرش نانرل را به دادگاه های مونیخ و وین معرفی کرد: بچه ها کیبورد می نوازند، ویولن می خوانند و می خوانند و ولفگانگ نیز بداهه نوازی می کند. در سال 1763، تور طولانی آنها در جنوب و شرق آلمان، بلژیک، هلند، جنوب فرانسه، سوئیس، تا انگلستان برگزار شد. دو بار در پاریس بودند. در لندن با آبل، جی کی باخ و همچنین خوانندگان تندوچی و مانزوولی آشنایی دارد. موتزارت در دوازده سالگی اپراهای شبان زن خیالی و باستین و باستین را ساخت. در سالزبورگ به سمت همراهی منصوب شد. در سال‌های 1769، 1771 و 1772 از ایتالیا دیدن کرد، جایی که به رسمیت شناخته شد، اپراهای خود را به صحنه برد و به آموزش منظم مشغول شد. در سال 1777 به همراه مادرش به مونیخ، مانهایم (جایی که عاشق خواننده آلویزیا وبر شد) و پاریس (جایی که مادرش درگذشت) سفر کرد. در وین ساکن شد و در سال 1782 با کنستانس وبر، خواهر آلویزیا ازدواج کرد. در همان سال، اپرای او ربوده شدن از سرالیو در انتظار موفقیت بزرگی است. او آثاری در ژانرهای مختلف می آفریند، تطبیق پذیری شگفت انگیزی از خود نشان می دهد، آهنگساز درباری می شود (بدون مسئولیت خاص) و امیدوار است پس از مرگ گلوک پست دومین کاپل مایستر کلیسای سلطنتی را دریافت کند (نخستین سالیری بود). با وجود شهرت، به ویژه به عنوان یک آهنگساز اپرا، امیدهای موتزارت محقق نشد، از جمله به دلیل شایعات در مورد رفتار او. مرثیه را ناتمام می گذارد. احترام به قراردادها و سنت های اشرافی، اعم از مذهبی و سکولار، در موتزارت با احساس مسئولیت و پویایی درونی ترکیب شد که باعث شد برخی او را پیشروی آگاهانه رمانتیسیسم بدانند، در حالی که برای برخی دیگر او پایان بی نظیری است که تصفیه شده و هوشمندانه است. سن، با احترام به قوانین و قوانین مرتبط است. به هر حال، دقیقاً از برخورد دائمی با کلیشه های مختلف موسیقایی و اخلاقی آن زمان بود که این زیبایی ناب، لطیف و فنا ناپذیر موسیقی موتزارت متولد شد که در آن چنان مرموز آن تب و تاب، حیله گر و لرزان وجود دارد. "اهریمنی" نامیده می شود. به لطف استفاده هماهنگ از این ویژگی ها، استاد اتریشی - معجزه واقعی موسیقی - با آگاهی از این موضوع، که A. Einstein به درستی آن را "somnambulistic" می نامد، بر همه دشواری های آهنگسازی غلبه کرد و تعداد زیادی از آثار را خلق کرد که فوران کردند. از زیر قلمش هم تحت فشار مشتریان و هم در نتیجه اصرارهای فوری درونی. او با سرعت و خونسردی یک مرد عصر مدرن عمل کرد، اگرچه کودکی ابدی باقی ماند، با هر پدیده فرهنگی که به موسیقی مرتبط نبود، بیگانه بود، کاملاً به دنیای بیرون روی آورد و در عین حال قادر به بینش شگفت انگیزی بود. اعماق روانشناسی و اندیشه

آگاه بی بدیل روح انسان، به ویژه زن (که لطف و دوگانگی خود را به یک اندازه بیان می کرد)، رذیلت ها را به سخره می گیرد، رویای دنیایی ایده آل را در سر می پروراند، به راحتی از عمیق ترین غم به بزرگترین شادی می رود، خواننده ای وارسته احساسات. و مقدسات - چه این دومی کاتولیک باشد و چه ماسونی - موتزارت هنوز به عنوان یک شخص مجذوب می شود و اوج موسیقی به معنای مدرن باقی می ماند. او به عنوان یک موسیقیدان، تمام دستاوردهای گذشته را ترکیب کرد و تمام ژانرهای موسیقی را به کمال رساند و تقریباً از همه پیشینیان خود با ترکیبی عالی از احساسات شمالی و لاتین پیشی گرفت. برای ساده‌سازی میراث موسیقایی موتزارت، لازم بود در سال 1862 فهرستی حجیم منتشر شود که متعاقباً به‌روزرسانی و تصحیح شد، که نام گردآورنده آن L. von Köchel را در خود دارد.

چنین بهره‌وری خلاقانه‌ای - اما در موسیقی اروپایی چندان نادر نیست - نه تنها نتیجه توانایی‌های ذاتی بود (گفته می‌شود که او موسیقی را به همان راحتی و آسانی حروف می‌نوشت): در مدت کوتاهی که سرنوشت به او اختصاص داد و با جهش‌های کیفی گاه غیرقابل توضیح مشخص شده است، از طریق ارتباط با معلمان مختلف ایجاد شد، که امکان غلبه بر دوره‌های بحران در شکل‌گیری تسلط را فراهم کرد. از نوازندگانی که بر او تأثیر مستقیم داشته اند، باید نام برد (علاوه بر پدرش، اسلاف و معاصران ایتالیایی و نیز دی. فون دیترزدورف و جی. هاسه) I. Schobert، KF Abel (در پاریس و لندن)، هم پسران باخ، فیلیپ امانوئل و به ویژه یوهان کریستین، که نمونه ای از ترکیب سبک های «جالانت» و «آموخته» در فرم های بزرگ ساز و همچنین در آریاها و سریال های اپرا، KV Gluck – از نظر تئاتر بود. با وجود تفاوت قابل توجه در تنظیمات خلاقانه، مایکل هایدن، یک بازیکن کنترپوان عالی، برادر جوزف بزرگ، که به نوبه خود به موتزارت نشان داد چگونه می تواند به بیان قانع کننده، سادگی، سهولت و انعطاف پذیری دیالوگ دست یابد، بدون اینکه پیچیده ترین را رها کند. تکنیک. سفرهای او به پاریس و لندن، به مانهایم (جایی که به ارکستر معروف به رهبری استامیتز، اولین و پیشرفته ترین گروه در اروپا گوش داد) اساسی بود. اجازه دهید به محیط بارون فون سویتن در وین نیز اشاره کنیم، جایی که موتزارت موسیقی باخ و هندل را مورد مطالعه و قدردانی قرار داد. در نهایت، ما سفر به ایتالیا را یادداشت می کنیم، جایی که او با خوانندگان و نوازندگان مشهور (سامارتینی، پیچینی، مانفردینی) ملاقات کرد و در آنجا در بولونیا امتحانی را در کنترپوان سخت از پدر مارتینی گرفت (راستش را بگویم، نه چندان موفق).

در تئاتر، موتزارت به ترکیب بی‌سابقه‌ای از اپرا بوفا و درام ایتالیایی دست یافت و به نتایج موسیقایی با اهمیتی غیرقابل‌غیر دست یافت. در حالی که اکشن اپراهای او مبتنی بر جلوه های صحنه ای است که به خوبی انتخاب شده است، ارکستر مانند لنف در کوچکترین سلول خصوصیات شخصیت نفوذ می کند، به راحتی در کوچکترین شکاف های کلمه نفوذ می کند، مانند شراب معطر و ولرم، گویی از ترس. که شخصیت روحیه کافی نخواهد داشت. نقش را نگه دارید ملودی‌های یک تلفیقی غیرمعمول در بادبان تمام عجله دارند، یا تک‌نوازی افسانه‌ای را تشکیل می‌دهند، یا لباس‌های مختلف و بسیار دقیق گروه‌ها را پوشیده‌اند. در زیر توازن نفیس دائمی فرم و زیر نقاب‌های تند طنز، می‌توان آرزوی دائمی به آگاهی انسان را دید که توسط بازی پنهان شده است که به تسلط بر درد و التیام آن کمک می‌کند. آیا ممکن است مسیر خلاقانه درخشان او با مرثیه ای خاتمه یابد که اگرچه کامل نشده و همیشه قابل خواندن نیست، اگرچه توسط دانش آموزی ناتوان تکمیل شده است، اما همچنان می لرزد و اشک می ریزد؟ مرگ به عنوان یک وظیفه و لبخند دور زندگی در لاکریموسای آهی بر ما ظاهر می شود، مانند پیام خدای جوانی که خیلی زود از ما گرفته شده است.

G. Marchesi (ترجمه E. Greceanii)

• فهرست ساخته های موتزارت →