ویلی فررو |

ویلی فررو

نام این رهبر ارکستر ایتالیایی در سراسر جهان به خوبی شناخته شده است. اما او از محبت گرم شنوندگان، شاید کمتر از وطن خود، در کشور ما، برخوردار بود. قدیمی‌های سالن‌های کنسرت مسکو فرصت خوشحالی داشتند تا سال‌ها رشد خلاق این نوازنده را دنبال کنند، با خوشحالی از متقاعد شدن این که او از یک کودک اعجوبه به یک استاد باشکوه و اصلی تبدیل شده است.

فررو اولین بار قبل از جنگ جهانی اول در مسکو اجرا کرد، زمانی که تنها هفت سال داشت، اندکی پس از اولین حضورش در سالن کوستانزی رم در سال 1912. حتی در آن زمان، او با موسیقیایی استثنایی و تکنیک رهبری برجسته تماشاگران را تحت تاثیر قرار داد. بار دوم او در سال 1936 نزد ما آمد، در حال حاضر یک هنرمند بالغ بود که در سال 1919 از آکادمی موسیقی وین در کلاس های آهنگسازی و رهبری فارغ التحصیل شد.

تا اواسط دهه سی، هنر این هنرمند در بسیاری از کشورها به رسمیت شناخته شد. مسکووی ها خوشحال بودند که استعداد طبیعی او نه تنها حفظ شد، بلکه با مهارت هنری نیز غنی شد. به هر حال، هنرمندان بزرگ همیشه از کودکان معجزه آسا رشد نمی کنند.

فررو پس از پانزده سال وقفه برای سومین بار در مسکو با هیجان روبرو شد. و باز هم انتظارات به حق بود. موفقیت این هنرمند بسیار زیاد بود. همه جا صف‌هایی در گیشه وجود دارد، سالن‌های کنسرت مملو از جمعیت، تشویق‌های پرشور. همه اینها جشن خاصی به کنسرت های فررو بخشید و فضای فراموش نشدنی یک رویداد هنری مهم را ایجاد کرد. این موفقیت در بازدید بعدی این هنرمند در سال 1952 بدون تغییر باقی ماند.

رهبر ارکستر ایتالیایی چگونه مخاطب را تسخیر کرد؟ اول از همه، جذابیت هنری فوق العاده، خلق و خو، اصالت استعداد او. او هنرمندی با اراده بالا بود، یک هنرمند واقعی باتوم رهبر ارکستر. شنونده ای که در سالن نشسته بود، نمی توانست از ژست بسیار رسا، همیشه دقیق، اشباع از احساسات، چشمانش را از هیکل باریک و پویا بردارد. گاهی به نظر می رسید که او نه تنها ارکستر، بلکه تخیل مخاطبانش را نیز رهبری می کرد. و این قدرت تقریباً هیپنوتیزم کننده تأثیر او بر شنوندگان بود.

بنابراین طبیعی است که هنرمند در آثاری سرشار از شور عاشقانه، رنگ روشن و شدت احساسات به مکاشفات هنری واقعی دست یابد. ماهیت خلاق او شبیه جشن، آغازی دموکراتیک، میل به تسخیر و تسخیر همه با بی واسطه تجربه و زیبایی تصاویری بود که خلق می کرد. و او با موفقیت به این امر دست یافت، زیرا اندیشمندی نیات خلاقانه را با نیروی عنصری خلق و خوی ترکیب کرد.

تمام این ویژگی ها به وضوح در تفسیر قطعات سمفونیک کوچک - اورتورهای کلاسیک ایتالیایی، گزیده هایی از اپراهای واگنر و موسورگسکی، آثار دبوسی، لیادوف، ریچارد اشتراوس، سیبلیوس آشکار می شود. شاهکارهای محبوبی مانند اورتورهای اپرای "سینیور بروچینو" اثر روسینی یا "شب سیسیلی" اثر وردی و همچنین والس های یوهان اشتراوس همیشه با فررو به طرز شگفت انگیزی صدا می کردند. سبکی خارق‌العاده، پرواز، ظرافت صرفاً ایتالیایی در اجرای آنها توسط هادی اعمال شد. فررو مترجم عالی امپرسیونیست های فرانسوی بود. او وسیع‌ترین طیف رنگ‌ها را در جشن‌های دبوسی یا دافنیس و کلویی راول نشان داد. اوج واقعی کار او را می توان اجرای «بولرو» توسط راول، اشعار سمفونیک ریچارد اشتراوس دانست. پویایی پرتنش این آثار همیشه توسط رهبر ارکستر با قدرت شگفت انگیزی منتقل شده است.

کارنامه Ferrero بسیار گسترده بود. بنابراین، او در کنار اشعار سمفونیک، مینیاتورهای ارکسترال، آثار بزرگی را در برنامه های مسکو خود قرار داد. از جمله سمفونی های موتزارت، بتهوون، چایکوفسکی، دوراک، برامس، شهرزاده ریمسکی-کورساکوف. و اگرچه در تفسیر این آثار موارد غیرعادی و گاه بحث برانگیز زیادی وجود داشت ، اگرچه رهبر ارکستر همیشه نمی توانست مقیاس و ژرفای فلسفی آثار تاریخی کلاسیک ها را به تصویر بکشد ، اما حتی در اینجا نیز موفق به خواندن زیادی شد. به روش فوق العاده خودش

کنسرت‌های ویلی فررو در مسکو خطوط محو نشدنی را در تاریخ‌های باشکوه زندگی موسیقی پایتخت ما نوشته است. آخرین آنها اندکی قبل از مرگ نابهنگام یک موسیقیدان با استعداد اتفاق افتاد.

ال. گریگوریف، جی. پلاتک