Wilhelmine Schröder-Devrient |

ویلهلمین شرودر-دورینت

ویلهلمینا شرودر در 6 دسامبر 1804 در هامبورگ به دنیا آمد. او دختر خواننده باریتون فردریش لودویگ شرودر و بازیگر مشهور دراماتیک سوفیا بورگر شرودر بود.

ویلهلمینا در سنی که سایر کودکان وقت خود را در بازی های بی دغدغه می گذرانند، جنبه جدی زندگی را آموخته است.

او می گوید: «از چهار سالگی باید کار می کردم و نان خود را به دست می آوردم. سپس گروه معروف باله کوبلر در آلمان سرگردان شد. او همچنین وارد هامبورگ شد، جایی که موفقیت خاصی داشت. مادرم که به شدت پذیرا بود و از ایده ای غرق شده بود، بلافاصله تصمیم گرفت از من یک رقصنده بسازد.

معلم رقص من آفریقایی بود. خدا می‌داند که او چگونه به فرانسه ختم شد، چگونه به پاریس، در سپاه باله رسید. بعداً به هامبورگ نقل مکان کرد و در آنجا درس خواند. این آقا که لینداو نام داشت، دقیقاً عصبانی نبود، اما تندخو، سختگیر، گاهی اوقات حتی ظالم بود…

در سن پنج سالگی توانستم اولین بازی خود را در یکی از پاس د چاله و در یک رقص ملوان انگلیسی انجام دهم. روی سرم کلاه کرکی خاکستری با روبان های آبی گذاشتند و روی پاهایم کفش هایی با کفی چوبی گذاشتند. در مورد اولین اولین نمایش، فقط به یاد دارم که تماشاگران با اشتیاق میمون کوچک ماهر را پذیرفتند، معلمم به طور غیرعادی خوشحال بود و پدرم مرا در آغوشش به خانه برد. مادرم از صبح به من قول داده بود که بسته به اینکه چگونه کارم را انجام دهم یا به من عروسک بدهد یا شلاق بزنم. و مطمئنم که ترس کمک زیادی به انعطاف و سبکی اندام کودکانه من کرد. می دانستم که مادرم دوست ندارد شوخی کند.

در سال 1819، در سن پانزده سالگی، ویلهلمینا اولین بازی خود را در درام انجام داد. در این زمان خانواده او به وین نقل مکان کرده بودند و پدرش یک سال قبل از دنیا رفته بود. پس از تحصیل طولانی در مدرسه باله، او با موفقیت در نقش آریسیا در "فدرا"، ملیتا در "سافو"، لوئیز در "فریب و عشق"، بئاتریس در "عروس مسینا"، اوفلیا در "هملت" بازی کرد. . در همان زمان، توانایی های موسیقی او بیشتر و واضح تر آشکار شد - صدای او قوی و زیبا شد. شرودر پس از مطالعه با معلمان وینی D. Motsatti و J. Radiga، یک سال بعد درام را به اپرا تغییر داد.

اولین حضور او در 20 ژانویه 1821 در نقش پامینا در فلوت جادویی موتزارت روی صحنه تئاتر وین Kärntnertorteatr انجام شد. به نظر می رسید که روزنامه های موسیقی آن روز از نظر جذبه از یکدیگر پیشی می گیرند و ورود یک هنرمند جدید به صحنه را جشن می گرفتند.

در مارس همان سال، او نقش املین را در خانواده سوئیسی بازی کرد، یک ماه بعد - مری در ریش آبی گریتری، و هنگامی که فریشوتس برای اولین بار در وین روی صحنه رفت، نقش آگاتا به ویلهلمینا شرودر داده شد.

اجرای دوم فریشوتس در 7 مارس 1822 در نمایش سودمند ویلهلمینا اجرا شد. خود وبر رهبری می کرد، اما خوشحالی طرفدارانش اجرای آن را تقریبا غیرممکن کرد. چهار بار استاد را به صحنه فراخواندند، گل و اشعار را باران کردند و در پایان تاج گلی در پای او پیدا شد.

ویلهلمینا آگاتا پیروزی شب را به اشتراک گذاشت. این همان بلوند، آن موجود پاک و ملایمی است که آهنگساز و شاعر آرزویش را می دید. آن کودک متواضع و ترسو که از رویاها می ترسد در پیش بینی ها گم می شود و در این میان با عشق و ایمان آماده است تا بر تمام نیروهای جهنم غلبه کند. وبر گفت: "او اولین آگاتا در جهان است و از هر چیزی که من برای ساختن این نقش تصور می کردم پیشی گرفت."

شهرت واقعی خواننده جوان باعث شد که نقش لئونورا در "فیدیلیو" بتهوون در سال 1822 بازی شود. بتهوون بسیار شگفت زده شد و ابراز نارضایتی کرد که چگونه می توان چنین نقش باشکوهی را به چنین کودکی سپرد.

و در اینجا اجرای ... شرودر - لئونورا قدرت خود را جمع می کند و خود را بین شوهرش و خنجر قاتل می اندازد. لحظه وحشتناک فرا رسیده است. ارکستر ساکت است. اما روح ناامیدی او را فرا گرفت: با صدای بلند و واضح، بیشتر از یک فریاد، از او بیرون می‌آید: "اول همسرش را بکش!" با ویلهلمینا، این واقعاً فریاد مردی است که از ترس وحشتناکی رها شده است، صدایی که شنوندگان را تا مغز استخوان تکان می دهد. فقط وقتی لئونورا به دعای فلورستان گفت: "همسرم، به خاطر من چه رنجی کشیدی!" - یا با اشک، یا با خوشحالی به او می گوید: «هیچی، هیچی، هیچی!» – و در آغوش شوهرش می افتد – آن وقت انگار وزن از دل تماشاگران افتاد و همه آزادانه آه کشیدند. تشویق هایی شنیده می شد که انگار پایانی نداشت. این هنرپیشه فیدلیو خود را پیدا کرد و اگرچه بعداً سخت و جدی روی این نقش کار کرد، اما ویژگی‌های اصلی نقش همان‌طور که ناخودآگاه آن شب خلق شد، باقی ماند. بتهوون لئونورای خود را نیز در او یافت. البته او صدای او را نمی شنید و فقط از روی حالات چهره، از آنچه در چهره او بود، در چشمانش می توانست درباره اجرای نقش قضاوت کند. بعد از اجرا به سمت او رفت. چشمان معمولاً خشن او با محبت به او نگاه می کردند. دستی به گونه او زد، از او برای فیدیلیو تشکر کرد و قول داد که اپرای جدیدی برای او بنویسد، قولی که متأسفانه محقق نشد. ویلهلمینا دیگر هرگز این هنرمند بزرگ را ملاقات نکرد، اما در میان همه ستایش‌هایی که بعداً خواننده مشهور با آن مواجه شد، چند کلمه از بتهوون بالاترین پاداش او بود.

به زودی ویلهلمینا با بازیگر کارل دورینت آشنا شد. مردی خوش تیپ با رفتارهای جذاب خیلی زود قلب او را تسخیر کرد. ازدواج با یکی از عزیزان آرزوی او بود و در تابستان 1823 ازدواج آنها در برلین انجام شد. این زوج هنری پس از مدتی سفر به آلمان، در درسدن ساکن شدند و هر دو در آنجا نامزد کردند.

این ازدواج از هر نظر ناخوشایند بود و این زوج رسماً در سال 1828 طلاق گرفتند. ویلهلمینا گفت: "من به آزادی نیاز داشتم تا به عنوان یک زن و هنرمند نمردم."

این آزادی به قیمت فداکاری های زیادی برای او تمام شد. ویلهلمینا مجبور شد از فرزندانی که عاشقانه دوستشان داشت جدا شود. نوازش بچه ها - دو پسر و دو دختر دارد - او را هم از دست داد.

شرودر-دورینت پس از طلاق از همسرش روزهای طوفانی و سختی را سپری کرد. هنر برای او تا انتها امری مقدس بود و باقی ماند. خلاقیت او دیگر تنها به الهام بستگی نداشت: کار سخت و علم نبوغ او را تقویت کرد. او طراحی، مجسمه‌سازی را آموخت، چندین زبان را می‌دانست، هر آنچه در علم و هنر انجام می‌شد دنبال می‌کرد. او با عصبانیت علیه این ایده پوچ که استعداد نیازی به علم ندارد شورش کرد.

او گفت: «در تمام قرن ما به دنبال این بودیم که در هنر به چیزی برسیم و آن هنرمند از بین رفت، برای هنر مرد، که فکر می کند هدفش محقق شده است. البته خیلی راحت در کنار لباس می‌توان تمام نگرانی‌های مربوط به نقش خود را تا اجرای بعدی کنار گذاشت. برای من غیر ممکن بود بعد از تشویق های بلند، پر از گل، اغلب به اتاقم می رفتم، انگار خودم را چک می کردم: امروز چه کار کرده ام؟ هر دو به نظرم بد می آمدند. اضطراب مرا فرا گرفت؛ روز و شب فکر می کردم تا به بهترین ها برسم.

از سال 1823 تا 1847، شرودر-دورینت در تئاتر دادگاه درسدن آواز خواند. کلارا گلومر در یادداشت های خود می نویسد: «تمام زندگی او چیزی جز یک راهپیمایی پیروزمندانه در شهرهای آلمان نبود. لایپزیگ، وین، برسلاو، مونیخ، هانوفر، براونشوایگ، نورنبرگ، پراگ، پست و اغلب درسدن، به تناوب ورود و حضور او را در صحنه های خود جشن گرفتند، به طوری که از دریای آلمان تا آلپ، از راین تا اودر، نام او به صدا درآمد که توسط جمعیت مشتاق تکرار شد. سرنادها، تاج گل ها، شعرها، دسته ها و تشویق ها به او سلام کردند و او را بدرقه کردند، و همه این جشن ها بر ویلهلمینا تأثیر گذاشت همان گونه که شهرت بر یک هنرمند واقعی تأثیر می گذارد: آنها او را مجبور کردند در هنر خود بالاتر و بالاتر برود! در این مدت، او برخی از بهترین نقش‌های خود را خلق کرد: دزدمونا در سال 1831، رومئو در سال 1833، نورما در سال 1835، ولنتاین در سال 1838. در مجموع، از 1828 تا 1838، او سی و هفت اپرای جدید آموخت.

این بازیگر به محبوبیت خود در بین مردم افتخار می کرد. کارگران معمولی با ملاقات با او کلاه از سر برداشتند و بازرگانان با دیدن او، یکدیگر را هل دادند و او را به نام صدا کردند. هنگامی که ویلهلمینا می خواست به طور کلی صحنه را ترک کند، یک نجار تئاتر عمداً دختر پنج ساله خود را به تمرین آورد: به کوچولو گفت: «به این خانم خوب نگاه کن، این شرودر-دورینت است. به دیگران نگاه نکنید، بلکه سعی کنید این یکی را تا آخر عمر به خاطر بسپارید.

با این حال ، نه تنها آلمان توانست از استعداد این خواننده قدردانی کند. در بهار سال 1830، ویلهلمینا به مدت دو ماه توسط ریاست اپرای ایتالیا که یک گروه آلمانی را از آخن سفارش داد به پاریس نامزد کرد. او نوشت: "من نه تنها برای افتخار خودم رفتم، بلکه در مورد افتخار موسیقی آلمان بود"، "اگر من را دوست ندارید، موتزارت، بتهوون، وبر باید از این رنج بکشد! این چیزی است که مرا می کشد!»

در ماه مه XNUMX، این خواننده اولین حضور خود را به عنوان آگاتا انجام داد. سالن پر بود. حضار منتظر اجراهای این هنرمند بودند که زیبایی او را معجزه می گفت. ویلهلمینا در ظاهرش بسیار خجالت زده بود، اما بلافاصله پس از دوئت با آنخن، تشویق شدید او را تشویق کرد. بعداً شور و شوق طوفانی مردم به حدی بود که خواننده شروع به خواندن چهار بار کرد و نتوانست، زیرا صدای ارکستر شنیده نمی شد. در پایان عمل، او را با گل به معنای کامل کلمه باران کردند و در همان شب به او سرنا دادند - پاریس خواننده را شناخت.

"فیدیلیو" حس بزرگتری ایجاد کرد. منتقدان درباره او اینگونه صحبت کردند: «او مخصوصاً برای فیدلیو بتهوون متولد شد. مثل بقیه نمی خونه، مثل بقیه حرف نمی زنه، بازیش اصلا مناسب هیچ هنری نیست، انگار اصلا فکرش رو هم نمی کنه روی صحنه چیه! او بیشتر با روحش آواز می خواند تا با صدایش... مخاطب را فراموش می کند، خود را فراموش می کند و در شخصی که به تصویر می کشد تجسم می یابد...» این تأثیر آنقدر قوی بود که در پایان اپرا مجبور شدند دوباره پرده را بالا ببرند و فینال را تکرار کنند. ، که قبلاً هرگز اتفاق نیفتاده بود.

پس از فیدلیو Euryant، Oberon، The Swiss Family، The Vestal Virgin و The Abduction from the Seraglio قرار گرفتند. علیرغم موفقیت درخشان، ویلهلمینا گفت: "تنها در فرانسه بود که به وضوح تمام ویژگی های موسیقی خود را درک کردم، و مهم نیست که فرانسوی ها چقدر سر و صدا مرا پذیرفتند، همیشه پذیرایی از مردم آلمان برای من لذت بخش تر بود. که او مرا درک کرد، در حالی که مد فرانسوی حرف اول را می زند.»

سال بعد ، این خواننده دوباره در پایتخت فرانسه در اپرای ایتالیا اجرا کرد. در رقابت با مالیبران معروف، او برابر شناخته شد.

نامزدی در اپرای ایتالیا کمک زیادی به شهرت او کرد. مونک مازون، مدیر اپرای آلمانی-ایتالیایی لندن، با او وارد مذاکره شد و در 3 مارس 1832، برای بقیه فصل آن سال نامزد کرد. طبق قرارداد، به او 20 هزار فرانک و عملکرد سود در دو ماه قول داده شد.

در لندن، انتظار می رفت که او موفق شود، که تنها با موفقیت پاگانینی برابر بود. او در تئاتر مورد استقبال و تشویق قرار گرفت. اشراف انگلیسی گوش دادن به او را وظیفه هنر می دانستند. هیچ کنسرتی بدون خواننده آلمانی امکان پذیر نیست. با این حال، شرودر-دورینت از همه این نشانه های توجه انتقاد داشت: "در طول اجرا، من هیچ آگاهی نداشتم که آنها مرا درک می کنند،" او نوشت، "بیشتر مردم فقط از من به عنوان چیزی غیرعادی شگفت زده شدند: برای جامعه، من چیزی بیش از یک اسباب‌بازی نبود که اکنون مد شده و فردا شاید رها شود…

در ماه مه 1833، شرودر-دورینت دوباره به انگلستان رفت، اگرچه سال قبل حقوقش را که در قرارداد توافق شده بود دریافت نکرده بود. این بار او با تئاتر "Drury Lane" قرارداد امضا کرد. او مجبور شد بیست و پنج بار بخواند، چهل پوند برای اجرا و سود دریافت کند. رپرتوارها شامل: "Fidelio"، "Freischütz"، "Eurianta"، "Oberon"، "Iphigenia"، "Vestalka"، "فلوت جادویی"، "Jessonda"، "Templar and Jewess"، "Bluebeard"، "Water carrier" بود. ".

در سال 1837، خواننده برای سومین بار در لندن بود و برای اپرای انگلیسی، در هر دو تئاتر - کاونت گاردن و دروری لین مشغول به کار شد. او برای اولین بار در Fidelio به زبان انگلیسی شروع به کار کرد. این خبر بیشترین کنجکاوی انگلیسی ها را برانگیخت. این هنرمند در دقایق اول نتوانست بر خجالت غلبه کند. در اولین کلماتی که فیدیلیو می گوید، او لهجه خارجی دارد، اما وقتی شروع به خواندن کرد، تلفظ مطمئن تر، درست تر شد. روز بعد، روزنامه ها به اتفاق آرا اعلام کردند که شرودر-دورینت هرگز به اندازه امسال به این لذت نخوانده بود. آن‌ها افزودند: «او بر مشکلات زبان غلبه کرد و بدون شک ثابت کرد که زبان انگلیسی در همنوایی به همان اندازه که ایتالیایی بر انگلیسی برتری دارد، بر آلمانی برتری دارد.»

پس از Fidelio وستال، نورما و رومئو به موفقیت بزرگی دست یافتند. اوج آن اجرای La sonnambula بود، اپرایی که به نظر می رسید برای مالیبران فراموش نشدنی خلق شده بود. اما آمینا ویلهلمینا از نظر زیبایی، گرما و حقیقت از همه پیشینیان خود پیشی گرفت.

موفقیت در آینده خواننده را همراهی کرد. شرودر-دورینت اولین اجراکننده قطعات آدریانو در رینزی واگنر (1842)، سنتا در هلندی پرنده (1843)، ونوس در تانهاوزر (1845) شد.

از سال 1847، شرودر-دورینت به عنوان یک خواننده مجلسی اجرا کرد: او در شهرهای ایتالیا، در پاریس، لندن، پراگ و سنت پترزبورگ تور برگزار کرد. در سال 1849، این خواننده به دلیل شرکت در قیام ماه مه از درسدن اخراج شد.

تنها در سال 1856 او دوباره شروع به اجرای عمومی به عنوان یک خواننده مجلسی کرد. صدای او در آن زمان دیگر کاملاً بی عیب و نقص نبود، اما اجرا همچنان با خلوص لحن، دیکشنری مشخص و عمق نفوذ در ماهیت تصاویر خلق شده متمایز بود.

از یادداشت های کلارا گلومر:

«در سال 1849، خانم شرودر-دورینت را در کلیسای سنت پل فرانکفورت ملاقات کردم، توسط یکی از آشنایان به او معرفی شدم و چند ساعت خوش را با او گذراندم. بعد از این ملاقات مدت زیادی او را ندیدم. می دانستم که این بازیگر صحنه را ترک کرده است، که با یک نجیب زاده اهل لیولند، آقای فون بوک، ازدواج کرده است و اکنون در املاک شوهرش زندگی می کند، اکنون در پاریس، اکنون در برلین. در سال 1858 او به درسدن رسید، جایی که برای اولین بار او را دوباره در کنسرت یک هنرمند جوان دیدم: او برای اولین بار پس از سالها سکوت در برابر عموم ظاهر شد. من هرگز لحظه ای را فراموش نمی کنم که چهره قد بلند و باشکوه این هنرمند روی میز ظاهر شد و با تشویق پر سر و صدا مردم روبرو شد. لمس کرد، اما همچنان لبخند زد، تشکر کرد، آهی کشید، انگار در جریان زندگی پس از مدت ها محرومیت می نوشد و سرانجام شروع به خواندن کرد.

او با سرگردان شوبرت شروع کرد. در اولین نت ها بی اختیار ترسیدم: او دیگر قادر به آواز خواندن نیست، فکر کردم، صدایش ضعیف است، نه پری است و نه صدای ملودیک. اما او به این کلمات نرسید: "Und immer fragt der Seufzer wo?" ("و او همیشه آه می خواهد - کجا؟")، همانطور که او قبلاً شنوندگان را تصاحب کرده بود، آنها را به سمت خود می کشید و متناوب آنها را مجبور می کرد از حسرت و ناامیدی به سعادت عشق و بهار حرکت کنند. لسینگ درباره رافائل می‌گوید: «اگر دست نداشت، باز هم بزرگترین نقاش بود». به همین ترتیب می توان گفت که ویلهلمینا شرودر-دورینت حتی بدون صدایش خواننده بزرگی بود. جذابیت روح و حقیقت در آواز او آنقدر قدرتمند بود که ما البته مجبور نبودیم و نخواهیم شنید که چنین چیزی را بشنویم!

این خواننده در 26 ژانویه 1860 در کوبورگ درگذشت.

• بازیگر زن تراژیک ←