چرا به پیانو آکوستیک نیاز دارید؟

اگر در خلق و خوی "موسیقی جدی" هستید، کودکی را برای تحصیلات عالی آماده می کنید و آرزو می کنید که روزی از دنیس ماتسوف پیشی بگیرد، قطعا به یک پیانو آکوستیک نیاز دارید. حتی یک "تعداد" نمی تواند با این وظایف کنار بیاید.

مکانیک

یک پیانوی آکوستیک نه تنها صداهای متفاوتی دارد، بلکه با نوازنده نیز ارتباط متفاوتی برقرار می کند. از نظر مکانیکی دیجیتال و صوتی پیانوها متفاوت ساخته می شوند. "دیجیتال" فقط آکوستیک را تقلید می کند، اما آن را دقیقا بازتولید نمی کند. هنگام آموزش برای "توسعه عمومی"، این نقش مهمی ندارد. اما برای استفاده حرفه ای از ساز، مهم است که تکنیک دست - تلاش، فشار، ضربه - را روی یک ساز آکوستیک کار کنید. و شنیدن اینکه چگونه حرکات مختلف صدای مربوطه را ایجاد می کند: قوی، ضعیف، روشن، ملایم، تند و تیز، صاف - در یک کلمه، "زنده".

هنگام یادگیری نواختن پیانو آکوستیک، لازم نیست فرزندتان را دوباره آموزش دهید که با تمام قدرت کلیدها را بزند یا برعکس، خیلی آرام آنها را نوازش کند. اگر یک پیانیست جوان با پیانوی دیجیتال تمرین کند، چنین مضراتی به وجود می آید، جایی که قدرت صدا از فشار فشار کلید تغییر نمی کند.

صدا

تصور کنید: وقتی کلیدی را روی یک پیانو آکوستیک فشار می‌دهید، چکش به سیمی برخورد می‌کند که درست در مقابل شما قرار دارد، با نیروی خاصی کشیده شده، با فرکانس خاصی طنین انداز می‌شود - و همین حالا و اینجا این صدا متولد می‌شود، منحصر به فرد، غیرقابل مقایسه . ضربه ضعیف، سخت، نرم، صاف، ملایم - هر بار صدای جدیدی متولد می شود!

پیانو الکترونیک چطور؟ هنگامی که یک کلید فشار داده می شود، تکانه های الکتریکی باعث می شود نمونه ضبط شده قبلی به صدا درآید. حتی اگر خوب باشد، فقط ضبط صدایی است که زمانی پخش شده است. به طوری که صدای آن کاملا ناشیانه نباشد، بلکه به نیروی فشار واکنش نشان دهد، صدا به صورت لایه لایه ضبط می شود. در ابزارهای ارزان قیمت - از 3 تا 5 لایه، در موارد بسیار گران قیمت - چندین ده. اما در یک پیانوی آکوستیک میلیاردها لایه از این دست وجود دارد!

ما به این واقعیت عادت کرده ایم که در طبیعت هیچ چیز کاملاً یکسان نیست: همه چیز حرکت می کند، تغییر می کند، زندگی می کند. موسیقی نیز همینطور است، زنده ترین هنر از همه! شما همیشه به صدای "کنسرو" گوش خواهید داد، دیر یا زود خسته می شود یا باعث اعتراض می شود. به همین دلیل است که می توانید ساعت ها با یک ساز آکوستیک بنشینید و دیر یا زود می خواهید از ابزار دیجیتال فرار کنید.

نت همساز

رشته همراه با نوسان می کند کمان ویولن و تار ، اما رشته های دیگری در این نزدیکی وجود دارد که آنها نیز به طور هماهنگ با سیم اول نوسان می کنند. اینگونه است که افراط ایجاد می شود. Overtone - یک لحن اضافی که به اصلی سایه خاصی می دهد. تمبر . هنگامی که یک قطعه موسیقی پخش می شود، هر سیم به تنهایی به صدا در نمی آید، بلکه همراه با سایر سیم ها صدا می دهد طنین انداز با آن. شما می توانید آن را برای خودتان بشنوید - فقط گوش کنید. حتی می توانید بشنوید که چگونه کل بدن ساز "آواز می خواند".

جدیدترین پیانوهای دیجیتال تون صداها را شبیه سازی می کنند، حتی ضربات کلید را شبیه سازی می کنند، اما این فقط یک برنامه کامپیوتری است، نه یک صدای زنده. به همه بلندگوهای ارزان قیمت بالا و نبود ساب ووفر برای فرکانس های پایین را اضافه کنید. و متوجه خواهید شد که هنگام خرید یک پیانو دیجیتال چه چیزی را از دست می دهید.

این ویدیو به شما کمک می کند تا صدای پیانو دیجیتال و آکوستیک را با هم مقایسه کنید:

اگر آنچه در اینجا نوشته شده برای شما مهمتر از قیمت، راحتی و آرامش خاطر همسایگانتان است، پس انتخاب شما یک پیانوی آکوستیک است. اگر نه، پس ما را بخوانید مقاله در مورد پیانوهای دیجیتال .

انتخاب بین دیجیتال و آکوستیک نیمی از کار است، اکنون باید تصمیم بگیریم که کدام پیانوی را بگیریم: یک پیانوی استفاده شده از دستمان، یک پیانوی جدید از یک فروشگاه یا یک "دایناسور" بازسازی شده. هر دسته مزایا، معایب و مشکلات خود را دارد، پیشنهاد می کنم در این مقالات با آنها آشنا شوید:

1.  چگونه یک پیانو آکوستیک دست دوم انتخاب کنیم؟

2. چگونه یک پیانوی آکوستیک جدید انتخاب کنیم؟

پیانیست ها که کاملاً جدی هستند، تکنیک خود را فقط روی پیانو کار می کنند: از نظر صدا و صدا به هر پیانویی شانس می دهد. مکانیک :

3.  چگونه یک پیانوی بزرگ آکوستیک انتخاب کنیم؟