ملیسم ها در موسیقی چیست؟

موسیقی هنر زیبایی صداست. در بیشتر قطعات موسیقی، ملودی بر همراهی غالب است. رسا بودن خط ملودیک، صافی یا اسپاسم بودن، تن صدا - همه اینها حالت و تصویر ترکیب را تنظیم می کند. ملودی ها به غنی سازی ملودی کمک می کنند، آن را روشن تر، برجسته تر و ظریف تر می کنند. ملیسم و ​​زینت چیست؟ این اصطلاحات از کجا آمده است؟ نشانه های تعیین ملیسما چیست و چگونه رمزگشایی می شوند؟ در این صفحه با آن آشنا خواهید شد. 

زیور آلات و ملیسم چیست؟

اصطلاح تزئینات از کلمه لاتین ornamentum گرفته شده است. این کلمه به روسی به عنوان دکوراسیون ترجمه شده است. در تمرین موسیقی، تزئینات شامل روش های مختلفی است که به شما امکان می دهد ملودی را با کمک زنگ های کمکی تزئین کنید. ارقام اضافی را تزئین می نامند که عبارتند از:

• فیگوراسیون ها - روشی برای پردازش بافتی مواد موسیقایی، یک روش متنوع توسعه.
• fioritures (ترجمه گلدهی) - پاساژهای زیبا با مدت زمان کم.
• معابر - حرکت مقیاس.
• tiraty یک گذرگاه مقیاس مانند با سرعت عمل است. این اصطلاح بیشتر برای هنر آوازی معمول است، اگرچه اغلب در موسیقی حرفه ای دستگاهی یافت می شود.

ملیساس یک اصطلاح موسیقی برای تزیینات کوچک موسیقی است. این نام گذاری هم در موسیقی آوازی و هم در موسیقی دستگاهی یافت می شود. Melismas در مدت زمان صدا، در پیچیدگی اجرا متفاوت است.

ملیسم های اصلی مورد استفاده در موسیقی کلاسیک عبارتند از:

• یادداشت لطف کوتاه؛
• یادداشت لطف بلند؛
• موردنت
• گروه پتو
• تریل
• آرپژ

موسیقی زبان عجیبی دارد، بنابراین جای تعجب نیست که ملیسما نوعی اختصار است که نیاز به رمزگشایی دارد. چنین نیازی به ایجاد علائم خاص صرفاً برای صرفه جویی در زمان بوجود آمد. بیایید هر کدام از ملیسم ها را جداگانه در نظر بگیریم.

توجه داشته باشید: نماد، نحوه بازی

از آلمانی به عنوان ضرب و شتم قبل از یادداشت ترجمه شده است. این تزیین ملودیک ممکن است از یک یا چند صدا تشکیل شده باشد. نت لطف قبل از یکی از صداهای ملودی است. توجه به این نکته مهم است که با توجه به ریتم، ملیسما در حساب مدت زمانی که به آن متصل می شود لحاظ می شود. به طور معمول، نت نت یا نت های کوچکی است که بالای نت ملودی یا آکورد قرار می گیرد. دو نوع مدت وجود دارد: کوتاه و طولانی. برخلاف نت کوتاه، مدت زمان یک نت بلند تقریبا همیشه نصف یا یک سوم نت اصلی را می گیرد. فوق العاده نادر است. به تصویر نگاه کنید و به صدای نت فضل کوتاه و صدای نت بلند بلند گوش دهید.

قوانین بازی گریس:

1. نت لطف را سریع پخش کنید.
2. برنامه مناسب را انتخاب کنید. توصیه می شود از انگشتان مجاور استفاده کنید.
3. حرکت باید صاف، کشویی باشد.
4. باید روی نکته اصلی تاکید شود.

Mordent: نماد، نحوه بازی

موردنت ها به دو دسته تقسیم می شوند. با این حال، آنها می توانند خط کشیده یا ساده باشند. به عنوان یک خط مواج تیز نشان داده شده است.

یک mordent ساده، آواز صدای اصلی از بالا است. در این مورد، مدت زمان تقسیم می شود. صدای این دکوراسیون را بشنوید.

دوبرابر دوبرابر طول موردنت تک است. در عین حال باید با هزینه نت اصلی انجام شود، یعنی نباید بیش از مدت زمان مشخص شده زمان برد. به صدای ضربدری های دوتایی ساده و خط خورده گوش کنید.

Gruppetto به عنوان گروهی از نت ها رمزگشایی می شود که شامل آواز پیشرونده صدای اصلی است. بنابراین اگر علامت gruppetto بالای نت "do" باشد، به صورت "re"، "do"، "si"، "do" رمزگشایی می شود. جایی که re و si زنگ های مقدماتی خواهند بود. این رقم در مدت زمان اصلی انجام می شود.

Trill: نماد نحوه بازی

با توجه به تکنیک اجرا، تریل یکی از جالب ترین و پیچیده ترین تکنیک ها است. این یک تناوب سریع از نت های مجاور است که یادآور تریل های بلبل است. به عنوان ترکیبی از حروف "tr" در بالای نت اصلی نشان داده شده است. به صدای این دکوراسیون گوش دهید:

تریل باید به صورت زیر اجرا شود:

1. هنگام پخش سکانسی از نت ها در تریل برای اولین بار نیازی به عجله نیست.
2. وزن خود را از یک انگشت به انگشت دیگر منتقل کنید.
3. یکنواختی صدا را پیگیری کنید.
4. به آرامی بازی کنید تا زمانی که احساس آزادی کنید.
5. به تدریج سرعت را افزایش دهید تا زمانی که آن را به سرعت مورد نیاز برسانید.

مهم است که تریل یکنواخت باشد و ریتم کلی متر در ترکیب را به هم نزند.

Arpeggio: نماد نحوه بازی

این تکنیک در درجه اول برای اجرای آکوردها و کمتر برای فواصل معمول است. بیشتر برای سازهایی مانند پیانو، چنگ، گیتار یا گروه سازهای زهی استفاده می شود. با یک خط عمودی مجعد در امتداد کل وتر مشخص می شود. صداها از پایین به بالا در یک حرکت متوالی سریع پخش می شوند. هنگام نواختن با آرپژ به صدای آکورد گوش دهید.

نحوه یادگیری آرپژ بازی:

1. یک انگشت گذاری مناسب را انتخاب کنید.
2. به آرامی دنباله صدای آکورد را پخش کنید.
3. یکنواختی ریتم را رعایت کنید.
4. به تدریج می توان سرعت را افزایش داد.
5. اطمینان حاصل کنید که شانه ها بالا نروند، زیرا این نشان دهنده گیره است.
6. حرکات باید سریع و چابک باشد.

مهم است که دست در حین اجرا گیره نباشد. قلم مو باید آزاد باشد، باید به صدای بالای آکورد تمایل داشته باشد.

تاریخچه تزئینات

هنگامی که موسیقی متولد شد، میل به ایجاد انگیزه متنوع تر با کمک چرخش های جالب وجود داشت. به تدریج، هنگامی که نت موسیقی پایه گذاری شد، زمانی که هنر موسیقی متدین شد، سپس شمارش معکوس در تاریخ تزئینات آغاز شد. واقعیت این است که بسیاری از انقلاب ها نه تنها بخشی از بداهه نوازی، بلکه نمادهای خاصی شدند که اغلب توسط آهنگسازان نوشته می شد.

استفاده از ملیسما در موسیقی دستگاهی و آوازی در دوران باروک محبوبیت خاصی پیدا کرد. موسیقی در دوره قرن 16-18 مملو از تزئینات زیبا بود. در بسیاری از آثار باخ، موردنت ها و تریل ها را می توان یافت. 

در آن روزها ژانر "کنسرت" غالب بود. از ویژگی های این ژانر می توان به لحظه رقابت اشاره کرد، در آهنگ انفرادی، نوازنده باید نه تنها مهارت و فرمان درخشان ساز، بلکه یک سبک موسیقی فردی را نیز نشان دهد. استفاده مناسب از ملیسما به ایجاد سرزندگی و شخصیت به موسیقی کمک کرد و همچنین توانایی نوازنده را در بداهه نوازی ماهرانه نشان داد.

در موسیقی آوازی، به ویژه در اپرای ایتالیایی، به تزئینات اهمیت زیادی داده شد. خوانندگان باید بر تکنیک هایی تسلط داشته باشند که به آسانی به آواز خواندن کمک می کند.  

آثار تزیینی و نفیس بی شماری را می توان در دوران روکوکو یافت. فراوانی ملیسما در آثار هارپسیکورد نوازان فرانسوی فرانسوا کوپرین و ژان فیلیپ رامو غالب است.

در موسیقی رمانتیسم، ملیسماتیک نیز کاربرد فعالی یافت. در مینیاتورهای پیانوی فرانتس لیست، فردریک شوپن، ملیسما به رنگ آمیزی ملودی کمک کرد، آن را صمیمانه تر و تاثیرگذارتر کرد.

ملیسما در موسیقی مدرن نیز شنیده می شود. بنابراین در جاز و بلوز، نوازندگان اغلب از نت‌ها و تریل‌های زیبا استفاده می‌کنند. این تزیینات به ویژه از ویژگی های بداهه است.