والتر گیسکینگ |

والتر گیسکینگ

دو فرهنگ، دو سنت بزرگ موسیقی، هنر والتر گیسکینگ را تغذیه کرد، در ظاهر او ادغام شد و ویژگی های منحصر به فردی به او داد. گویی سرنوشت بر آن بود که او به عنوان یکی از بزرگترین مفسران موسیقی فرانسه و در عین حال یکی از اصیل ترین نوازندگان موسیقی آلمانی وارد تاریخ پیانیسم شود که نوازندگی او لطفی نادر، کاملا فرانسوی به آن بخشید. سبکی و لطف

این پیانیست آلمانی در لیون متولد شد و دوران جوانی خود را گذراند. والدین او به پزشکی و زیست شناسی مشغول بودند و گرایش به علم به پسرش منتقل شد - تا پایان روزگارش او یک پرنده شناس پرشور بود. او نسبتاً دیر شروع به مطالعه جدی موسیقی کرد، اگرچه از 4 سالگی (مطابق معمول در یک خانه هوشمند) برای نواختن پیانو تحصیل کرد. تنها پس از نقل مکان خانواده به هانوفر، او شروع به آموختن از معلم برجسته K. Laimer کرد و به زودی وارد کلاس هنرستان خود شد.

• موسیقی پیانو در فروشگاه آنلاین OZON.ru

سهولتی که او یاد گرفت شگفت انگیز بود. او در سن 15 سالگی با تفسیری ظریف از چهار تصنیف شوپن بیش از سال‌های زندگی خود توجهات را به خود جلب کرد و سپس شش کنسرت متوالی برگزار کرد که در آنها تمام 32 سونات بتهوون را اجرا کرد. او بعداً به یاد می آورد: "سخت ترین چیز این بود که همه چیز را از روی قلب یاد بگیریم، اما این خیلی سخت نبود." و هیچ لاف و مبالغه ای در کار نبود. جنگ و خدمت سربازی برای مدت کوتاهی تحصیلات گیسکینگ را قطع کرد، اما در سال 1918 او از هنرستان فارغ التحصیل شد و خیلی سریع محبوبیت گسترده ای به دست آورد. اساس موفقیت او هم استعداد خارق‌العاده و هم به‌کارگیری مداوم او در تمرین خودش از یک روش مطالعه جدید بود که به طور مشترک با معلم و دوست کارل لیمر توسعه یافت (در سال 1931 آنها دو بروشور کوچک را منتشر کردند که اصول روش خود را شرح می‌داد). جوهر این روش، همانطور که توسط محقق شوروی پروفسور G. Kogan اشاره کرد، "در کار ذهنی بسیار متمرکز بر روی کار، عمدتاً بدون ابزار، و در حداکثر آرامش لحظه ای عضلات پس از هر تلاش در طول اجرا بود. ” به هر حال، اما گیسکنگ یک حافظه واقعا منحصر به فرد ایجاد کرد، که به او اجازه داد پیچیده ترین آثار را با سرعت شگفت انگیز یاد بگیرد و مجموعه ای عظیم را جمع آوری کند. او اعتراف کرد: «من می‌توانم از دل هر جا یاد بگیرم، حتی در تراموا: یادداشت‌ها در ذهن من نقش می‌بندد، و وقتی به آنجا می‌رسند، هیچ چیز آنها را ناپدید نمی‌کند».

سرعت و روش کار او بر روی ساخته های جدید افسانه ای بود. آنها گفتند که چگونه یک روز، هنگام بازدید از آهنگساز M. Castel Nuovo Tedesco، او نسخه خطی یک مجموعه جدید پیانو را روی پایه پیانوی خود دید. گیسکینگ که آن را همانجا «از دید» نواخت، یک روز نت ها را خواست و روز بعد برگشت: سوئیت یاد گرفت و به زودی در یک کنسرت به صدا درآمد. و سخت ترین کنسرتو توسط یکی دیگر از آهنگسازان ایتالیایی G. Petrassi Gieseking در 10 روز آموخته شد. علاوه بر این، آزادی فنی بازی، که ذاتی بود و در طول سال ها توسعه یافته بود، به او این فرصت را داد که نسبتاً کمی تمرین کند - بیش از 3-4 ساعت در روز. در یک کلام، جای تعجب نیست که رپرتوار پیانیست در دهه 20 عملاً بی حد و حصر بود. جایگاه قابل توجهی در آن توسط موسیقی مدرن اشغال شد ، او به ویژه آثار بسیاری از نویسندگان روسی - راخمانینوف ، اسکریابین را نواخت. پروکوفیف اما شهرت واقعی اجرای آثار راول، دبوسی، موتزارت را برای او به ارمغان آورد.

تفسیر گیزیکینگ از آثار مشاهیر امپرسیونیسم فرانسوی با غنای بی‌سابقه‌ای از رنگ‌ها، بهترین سایه‌ها، تسکین لذت‌بخش بازآفرینی تمام جزئیات بافت موسیقی ناپایدار، توانایی «توقف لحظه‌ها»، برای انتقال به مردم تحسین برانگیز بود. شنونده تمام حالات آهنگساز، کامل بودن تصویر گرفته شده توسط او در نت ها. اقتدار و شناخت گیسکینگ در این زمینه آنقدر غیرقابل انکار بود که پیانیست و مورخ آمریکایی A. Chesins یک بار در رابطه با اجرای سوئیت برگاماس دبوسی اظهار داشت: «بیشتر نوازندگان حاضر به سختی جرات به چالش کشیدن این موسیقی را داشتند. حق ناشر برای نوشتن: «مالکیت خصوصی والتر گیسکینگ. دخالت نکن.» گیسکینگ در توضیح دلایل موفقیت مستمر خود در اجرای موسیقی فرانسوی نوشت: «قبلاً بارها تلاش شده است که بفهمیم چرا دقیقاً در یک مترجم آلمانی الاصل است که چنین پیوندهای گسترده ای با موسیقی واقعاً فرانسوی پیدا می شود. ساده‌ترین و به‌علاوه، خلاصه‌ترین پاسخ به این سؤال این است: موسیقی حد و مرزی ندارد، یک گفتار «ملی» است که برای همه مردم قابل درک است. اگر این را بی‌تردید صحیح بدانیم، و اگر تأثیر شاهکارهای موسیقی که همه کشورهای جهان را در بر می‌گیرد منبع شادی و رضایت نوازنده‌ای است که دائماً تجدید می‌شود، این دقیقاً توضیحی برای چنین ابزار آشکار درک موسیقی است. ... در پایان سال 1913، در کنسرواتوار هانوفر، کارل لیمر به من توصیه کرد که «بازتاب در آب» را از اولین کتاب «تصاویر» یاد بگیرم. از دیدگاه «نویسنده»، احتمالاً بسیار مؤثر خواهد بود که در مورد یک بینش ناگهانی که به نظر می‌رسید در ذهن من انقلابی ایجاد کرده است صحبت کنیم، درباره نوعی «رعد و برق» موسیقیایی، اما حقیقت حکم می‌کند که هیچ چیز از نوع اتفاق افتاد من فقط کارهای دبوسی را خیلی دوست داشتم، آنها را فوق العاده زیبا دیدم و بلافاصله تصمیم گرفتم تا آنجا که ممکن است آنها را بازی کنم ... "اشتباه" به سادگی غیرممکن است. شما بارها و بارها با مراجعه به آثار کامل این آهنگسازان در ضبط Gieseking که طراوت خود را تا به امروز حفظ کرده است، متقاعد می شوید.

به نظر بسیاری از حوزه های مورد علاقه دیگر کار هنرمند - موتزارت - بسیار ذهنی تر و بحث برانگیزتر است. و در اینجا اجرا دارای ظرافت های بسیاری است که با ظرافت و سبکی کاملاً موتزارتی متمایز می شود. اما هنوز، به گفته بسیاری از کارشناسان، موتزارت گیسکینگ به طور کامل متعلق به گذشته باستانی و یخ زده - قرن XNUMX، با آیین های درباری، رقص های شجاعانه اش است. چیزی از نویسنده دون خوان و مرثیه، از منادی بتهوون و رمانتیک ها در او نبود.

بدون شک موتزارت اشنابل یا کلارا هاسکیل (اگر از کسانی صحبت کنیم که همزمان با گیسکینگ بازی کردند) با ایده های روزگار ما همخوانی بیشتری دارد و به ایده آل شنونده مدرن نزدیک می شود. اما تعابیر گیسکینگ ارزش هنری خود را از دست نمی دهد، شاید در درجه اول به این دلیل که او پس از گذر از اعماق درام و فلسفی موسیقی، توانست روشنایی ابدی، عشق به زندگی را که در ذات همه چیز - حتی تراژیک ترین صفحات نهفته است - درک کند و منتقل کند. از آثار این آهنگساز

Gieseking یکی از کامل ترین مجموعه های موسیقی موتزارت را بر جای گذاشت. منتقد آلمان غربی با ارزیابی این اثر عظیم، K.-H. مان خاطرنشان کرد که «به طور کلی، این ضبط‌ها با صدای غیرعادی انعطاف‌پذیر و، علاوه بر این، وضوح تقریباً دردناک، اما همچنین با مقیاس شگفت‌انگیز گسترده‌ای از بیان و خلوص لمس پیانیستی متمایز می‌شوند. این کاملاً با اعتقاد گیسکینگ مطابقت دارد که در این راه خلوص صدا و زیبایی بیان با هم ترکیب می شوند، به طوری که تفسیر کامل فرم کلاسیک از قدرت عمیق ترین احساسات آهنگساز نمی کاهد. اینها قوانینی است که این مجری موتزارت را بر اساس آنها بازی می کرد و فقط بر اساس آنها می توان عادلانه بازی او را ارزیابی کرد.

البته کارنامه گیسکینگ به این نام ها محدود نشد. او بتهوون را بسیار بازی می کرد ، او همچنین به روش خود ، با روح موتزارت بازی می کرد ، از هر گونه ترحم ، از رمانتیک سازی ، تلاش برای وضوح ، زیبایی ، صدا ، هماهنگی تناسبات امتناع می ورزد. اصالت سبک او همان اثری را در اجرای برامس، شومان، گریگ، فرانک و دیگران بر جای گذاشت.

لازم به تاکید است که اگرچه گیسکینگ در طول زندگی خود به اصول خلاقانه خود وفادار ماند، اما در دهه آخر پس از جنگ، نوازندگی او کمی متفاوت از قبل شد: صدا با حفظ زیبایی و شفافیت خود، پرتر شد و عمیق تر، تسلط کاملاً فوق العاده بود. رکاب زدن و ظرافت پیانیسیمو، زمانی که صدای پنهانی به سختی قابل شنیدن به ردیف های دور سالن رسید. در نهایت، بالاترین دقت با شور و اشتیاق گاهی غیرمنتظره – و از همه بیشتر چشمگیرتر – ترکیب شد. در این دوره بود که بهترین ضبط های این هنرمند ساخته شد - مجموعه های باخ، موتزارت، دبوسی، راول، بتهوون، رکوردهایی با کنسرت های رمانتیک. در عین حال دقت و کمال نوازندگی او به حدی بود که اکثر رکوردها بدون آمادگی و تقریباً بدون تکرار ثبت می شد. این به آنها اجازه می دهد تا حداقل تا حدی جذابیتی را که نوازندگی او در سالن کنسرت منتشر می کرد، منتقل کنند.

در سال های پس از جنگ، والتر گیسکینگ سرشار از انرژی بود، در اوج زندگی خود بود. از سال 1947، او کلاس پیانو را در کنسرواتوار زاربروکن تدریس کرد و سیستم آموزشی پیانیست‌های جوان را که توسط او و K. Laimer توسعه یافته بود، به اجرا گذاشت، سفرهای طولانی کنسرت انجام داد و موارد زیادی را روی صفحه ضبط کرد. در اوایل سال 1956، این هنرمند در یک تصادف رانندگی که در آن همسرش فوت کرد، به شدت مجروح شد. با این حال، سه ماه بعد، Gieseking دوباره بر روی صحنه کارنگی هال ظاهر شد و با ارکستر تحت رهبری کنسرتو پنجم گوئیدو کانتلی بتهوون اجرا کرد. روز بعد روزنامه های نیویورک اعلام کردند که این هنرمند پس از تصادف به طور کامل بهبود یافته و مهارت او به هیچ وجه کمرنگ نشده است. به نظر می رسید که سلامتی او کاملاً بهبود یافته است، اما پس از دو ماه دیگر ناگهان در لندن درگذشت.

میراث گیسکینگ تنها سوابق او، روش آموزشی و شاگردان متعدد او نیست. استاد جالب ترین کتاب خاطرات "پس من یک پیانیست شدم" و همچنین ترکیبات مجلسی و پیانو، تنظیم ها و نسخه ها را نوشت.

نقل قول: پس پیانیست شدم // هنر نمایش کشورهای خارجی. – م.، 1975. شماره. 7.

گریگوریف ال.، پلاتک یا.