Vytautas Prano Barkauskas (ویتاوتاس بارکائوسکاس) |

ویتاوتاس بارکائوسکاس

یکی از استادان برجسته فرهنگ موسیقی معاصر در لیتوانی، V. Barkauskas، متعلق به نسل آهنگسازان لیتوانیایی است که خود را در دهه 60 معرفی کردند. به عنوان «مشکل‌سازان»، روی آوردن به تصویری جدید، یک زبان آوانگارد جدید، گاهی تکان دهنده. از همان گام های اولیه ، بارکاوسکاس یکی از رهبران جوان شد ، اما در کارهای اولیه او هرگز این جدید تحمیل نشد ، بلکه در تماس نزدیک با سنتی عمل کرد و کاملاً از طراحی هنری پیروی کرد. در طول دوران خلاقیت خود، سبک بارکائوسکاس به طور انعطاف‌پذیر تغییر کرد - لهجه‌ها و تکنیک‌های ژانر تغییر کرد، اما ویژگی‌های اساسی بدون تغییر باقی ماندند - محتوای عمیق، حرفه‌ای بودن بالا، تلفیقی قوی از احساسات با روشنفکر.

میراث آهنگساز تقریباً همه ژانرها را شامل می شود: صحنه (اپرا افسانه عشق، صحنه رقص درگیری)، موسیقی سمفونیک و مجلسی (شامل 5 سمفونی، سه گانه سه جنبه، 3 کنسرتو، مونولوگ برای سولو ابوا، پارتیتا برای تکنوازی ویولن، 3 سونات ویولن، 2 کوارتت زهی، کوئینتت و سکست برای زهی با پیانو)، گروه های کر، کانتاتا و اوراتوریو، اشعار آوازی (بر اساس خطوط P. Eluard، N. Kuchak، V. Palchinskaite)، آهنگ های ارگ و پیانو (از جمله برای 4، 6 و 8 دست)، موسیقی برای تئاتر و سینما. بارکائوسکاس توجه زیادی به رپرتوار کودکان دارد.

اولین درس های موسیقی در خانه شروع شد، سپس - در بخش پیانو مدرسه موسیقی. Y. Tallat-Kyalpshi در ویلنیوس. با این حال، آهنگساز بلافاصله حرفه خود را پیدا نکرد، او اولین حرفه خود را در دانشکده فیزیک و ریاضیات موسسه آموزشی ویلنیوس (1953) دریافت کرد. تنها پس از آن بارکائوسکاس تصمیم گرفت کاملاً خود را وقف موسیقی کند - در سال 1959 از کنسرواتوار ویلنیوس در کلاس آهنگساز و معلم برجسته A. Raciunas فارغ التحصیل شد.

در اولین دهه خلاقیت، موسیقی بارکائوسکاس بیشتر با روح آزمایش، استفاده از تکنیک های مختلف آهنگسازی (آتونالیسم، دوازده صدایی، سونوریستیک، آلئاتوریک) مشخص شد.

این به وضوح در ژانر پیشرو دهه 60 آشکار شد. - در موسیقی مجلسی که در کنار روش‌های نوین آهنگسازی، گرایش‌های نئوکلاسیک مشخصه این دوره از موسیقی شوروی (سازندگی واضح، شفافیت ارائه، جاذبه به سمت چند صدایی) نیز به طرز جالبی اجرا شد. نزدیک ترین چیزی که به استادان گذشته به بارکائوسکاس داشت، اصل اجرای کنسرت بود - نوعی نواختن با صدا، دینامیک، تکنیک های فاضلانه، انواع مختلف مضامین. اینها کنسرتینوی او برای چهار گروه مجلسی (1964)، "موسیقی کنتراست" برای فلوت، ویولن سل و سازهای کوبه ای (1968)، "آهنگ صمیمی" برای ابوا و 12 سیم (1968) هستند که متعلق به بهترین ساخته های آهنگساز هستند. و بعدها، بارکاوسکاس از ژانر کنسرت جدا نشد (کنسرتوهای ارگ "Gloria urbi" - 1972؛ فلوت و ابوا با ارکستر - 1978؛ سه اتود کنسرت برای پیانو - 1981).

کنسرتو برای ویولا و ارکستر مجلسی (1981) از اهمیت خاصی برخوردار است، اثری نقطه عطف که جست‌وجوهای قبلی را خلاصه می‌کند و بر آغاز احساسی و عاشقانه تأکید می‌کند، که با گذشت زمان در کار آهنگساز تشدید می‌شود. در همان زمان، زبان در دسترس تر و واضح تر می شود، کیفیت گرافیکی سابق اکنون به طور فزاینده ای با صدای رنگارنگ ترکیب می شود. همه این ویژگی ها گواه تمایل دائمی بارکائوسکاس برای ترکیب ابزارهای بیانی و تعمیق محتوا است. حتی در دوره اولیه، آهنگساز به مضامین مدنی و عموماً مهم روی آورد - در شعر کانتات "کلمه انقلاب" (در خیابان A. Drilinga - 1967)، در چرخه "Promemoria" برای دو فلوت، کلارینت باس، پیانو، هارپسیکورد و سازهای کوبه ای (1970)، جایی که او برای اولین بار موضوع نظامی را لمس می کند. بعداً، بارکائوسکاس بارها به آن بازگشت و به مفهوم دراماتیک او شکل سمفونیک به یاد ماندنی تری داد - در سمفونی های چهارم (1984) و پنجم (1986).

مانند بسیاری دیگر از آهنگسازان لیتوانیایی، Barkauskas به طور جدی به فولکلور بومی خود علاقه مند است و زبان آن را با ابزارهای بیان مدرن به شیوه ای منحصر به فرد ترکیب می کند. یکی از جالب‌ترین نمونه‌های چنین ترکیبی، سه وجهی سمفونیک سه وجهی (1969) است.

پس از فارغ التحصیلی از کنسرواتوار، همراه با کار بارکاوسکاس، به فعالیت های آموزشی و پرورشی مشغول است - او در کالج موسیقی ویلنیوس کار می کند. J. Tallat-Kelpsy، در خانه جمهوری خواه هنرهای عامیانه، تئوری (از سال 1961) و آهنگسازی (از 1988) در کنسرواتوار دولتی لیتوانی تدریس می کند. آهنگساز نه تنها در داخل، بلکه در خارج از کشور نیز شناخته شده است. بارکائوسکاس در توضیح ایده یکی از آخرین ساخته هایش نوشت: "به انسان و سرنوشت او فکر می کردم." در نهایت، این موضوع جستجوی اصلی هنرمند لیتوانیایی را تعیین کرد.

G. Zhdanova