ولادیمیر ولادیمیرویچ سوفرونیتسکی |

ولادیمیر سوفرونیتسکی

ولادیمیر ولادیمیرویچ سوفرونیتسکی در نوع خود شخصیتی منحصر به فرد است. اگر مثلاً اجرا کننده "X" به راحتی با اجرا کننده "Y" مقایسه شود، برای یافتن چیزی نزدیک و مرتبط، آنها را به یک مخرج مشترک برساند، پس تقریبا غیرممکن است که Sofronitsky را با هیچ یک از همکارانش مقایسه کنید. او به عنوان یک هنرمند بی نظیر است و قابل مقایسه نیست.

از سوی دیگر به راحتی تشبیهاتی یافت می شود که هنر او را با دنیای شعر و ادبیات و نقاشی پیوند می دهد. حتی در زمان حیات پیانیست، خلاقیت های تفسیری او با اشعار بلوک، بوم های وروبل، کتاب های داستایوفسکی و گرین همراه بود. جالب است که چنین اتفاقی در یک زمان با موسیقی دبوسی رخ داده است. و در محافل همنوعان آهنگسازش هیچ مشابه رضایت بخشی پیدا نکرد. در همان زمان، نقد نوازندگان معاصر به راحتی این تشابه ها را در میان شاعران (بودلر، ورلن، مالارمه)، نمایشنامه نویسان (مترلینک)، نقاشان (مونه، دنیس، سیسلی و دیگران) یافت.

• موسیقی پیانو در فروشگاه اینترنتی اوزون →

جدا شدن در هنر از برادران خود در کارگاه خلاق، با فاصله از کسانی که از نظر چهره مشابه هستند، از امتیازات هنرمندان واقعا برجسته است. سوفرونیتسکی بدون شک متعلق به چنین هنرمندانی بود.

بیوگرافی او سرشار از وقایع قابل توجه خارجی نبود. هیچ شگفتی خاصی در آن وجود نداشت، هیچ حادثه ای که به طور ناگهانی و ناگهانی سرنوشت را تغییر دهد. وقتی به گاه‌نگار زندگی او نگاه می‌کنید، یک چیز توجه شما را جلب می‌کند: کنسرت، کنسرت، کنسرت... او در سن پترزبورگ در خانواده‌ای باهوش به دنیا آمد. پدرش فیزیکدان بود. در شجره نامه می توانید نام دانشمندان، شاعران، هنرمندان، موسیقیدانان را بیابید. تقریباً در تمام بیوگرافی سوفرونیتسکی آمده است که پدربزرگ مادری او یک نقاش برجسته پرتره اواخر قرن بیستم - اوایل قرن بیستم ولادیمیر لوکیچ بوروویکوفسکی بود.

از سن 5 سالگی، پسر به دنیای صداها، به سمت پیانو کشیده شد. او مانند همه بچه های واقعاً با استعداد، عاشق خیال پردازی با کیبورد، نواختن چیزی از خودش، گرفتن ملودی های تصادفی شنیده شده بود. او در اوایل یک گوش تیز، یک حافظه موسیقی سرسخت نشان داد. بستگان شک نداشتند که باید به طور جدی و در اسرع وقت آموزش داده شود.

از شش سالگی، ووا سوفرونیتسکی (خانواده او در آن زمان در ورشو زندگی می کردند) شروع به یادگیری پیانو از آنا واسیلیونا لبدوا-گتسویچ می کند. شاگرد NG Rubinshtein، Lebedeva-Getsevich، همانطور که می گویند، یک موسیقیدان جدی و آگاه بود. در مطالعات او، سنجیده و نظم آهنین حاکم بود. همه چیز با آخرین توصیه های روش شناختی سازگار بود. تکالیف و دستورالعمل ها به دقت در دفتر خاطرات دانش آموزان ثبت می شد، اجرای آنها به شدت کنترل می شد. "کار هر انگشت، هر ماهیچه از توجه او دور نماند، و او پیگیرانه به دنبال رفع هر گونه بی نظمی مضر بود." (Sofronitsky VN از خاطرات // Memories of Sofronitsky. – M., 1970. P. 217)- در خاطرات خود ولادیمیر نیکولایویچ سوفرونیتسکی، پدر پیانیست می نویسد. ظاهراً دروس با لبدوا-گتسویچ به خوبی به پسرش خدمت کرد. پسر به سرعت در درس های خود حرکت کرد، به معلم خود وابسته بود و بعداً بیش از یک بار او را با یک کلمه سپاسگزار به یاد آورد.

… زمان گذشت. به توصیه گلازونوف، در پاییز 1910، سوفرونیتسکی زیر نظر یک متخصص برجسته ورشو، استاد هنرستان الکساندر کنستانتینوویچ میخالوفسکی رفت. در این زمان او بیش از پیش به زندگی موسیقایی پیرامون خود علاقه مند شد. او در شب‌های پیانو شرکت می‌کند، راخمانینوف، ایگومنوف جوان و پیانیست معروف وسوولود بویوکلی را می‌شنود که در شهر تور می‌کردند. بویوکلی که اجرای عالی آثار اسکریابین بود، تأثیر زیادی بر سوفرونیتسکی جوان گذاشت - زمانی که در خانه پدر و مادرش بود، اغلب با میل و رغبت پشت پیانو می نشست و زیاد می نواخت.

چندین سال گذراندن با میخالوفسکی بهترین تأثیر را در پیشرفت سافرونیتسکی به عنوان یک هنرمند داشت. خود میچالوفسکی پیانیست برجسته ای بود. او که از تحسین‌کنندگان پرشور شوپن بود، اغلب با نمایشنامه‌هایش در صحنه ورشو ظاهر می‌شد. سوفرونیتسکی نه تنها با یک نوازنده با تجربه، یک معلم کارآمد، به او آموزش داده شد مجری کنسرت، مردی که صحنه و قوانین آن را خوب می شناخت. این چیزی بود که اهمیت داشت و مهم بود. لبدوا-گتسویچ در زمان خود مزایای بدون شک برای او به ارمغان آورد: همانطور که می گویند ، او "دست خود را در دست گرفت" ، پایه های برتری حرفه ای را گذاشت. در نزدیکی میخالوفسکی ، سوفرونیتسکی برای اولین بار عطر و بوی هیجان انگیز صحنه کنسرت را احساس کرد و جذابیت منحصر به فرد آن را که برای همیشه دوست داشت جلب کرد.

در سال 1914 خانواده سوفرونیتسکی به سن پترزبورگ بازگشتند. این پیانیست 13 ساله وارد کنسرواتوار استاد مشهور آموزش پیانو لئونید ولادیمیرویچ نیکولایف می شود. (به غیر از سوفرونیتسکی، شاگردان او در مقاطع مختلف شامل م. یودینا، د. شوستاکوویچ، پی. سربریاکوف، ن. پرلمن، وی. رازوموفسکایا، اس. ساوشینسکی و سایر نوازندگان مشهور بودند.) سوفرونیتسکی هنوز خوش شانس بود که معلمانی داشت. با همه تفاوت در شخصیت ها و خلق و خوی (نیکولایف محدود، متعادل، همیشه منطقی و ووا پرشور و معتاد بود)، تماس های خلاقانه با استاد از بسیاری جهات شاگردش را غنی کرد.

جالب است بدانید که نیکولایف، نه چندان زیاده‌روی در محبت‌هایش، به سرعت به سوفرونیتسکی جوان علاقه نشان داد. گفته می شود که او اغلب به دوستان و آشنایان خود می گوید: "بیا به یک پسر فوق العاده گوش کن ... به نظر من این یک استعداد برجسته است و او در حال حاضر خوب بازی می کند." (کنسرواتوار لنینگراد در خاطرات. – L., 1962. S. 273.).

گاه به گاه سوفرونیتسکی در کنسرت های دانشجویی و رویدادهای خیریه شرکت می کند. آنها متوجه او می شوند، با اصرار بیشتر و بلندتر در مورد استعداد عالی و جذاب او صحبت می کنند. نه تنها نیکولایف، بلکه دوراندیش ترین نوازندگان پتروگراد - و پشت سر آنها برخی از منتقدان - آینده هنری باشکوهی را برای او پیش بینی می کنند.

... هنرستان به پایان رسید (1921)، زندگی یک نوازنده کنسرت حرفه ای آغاز می شود. نام سوفرونیتسکی را می توان بیشتر و بیشتر در پوسترهای شهر زادگاهش یافت. عموم مردم سختگیر و خواستار مسکو با او آشنا می شوند و به گرمی از او استقبال می کنند. در اودسا، ساراتوف، تفلیس، باکو، تاشکند شنیده می شود. به تدریج، آنها تقریباً در همه جای اتحاد جماهیر شوروی، جایی که موسیقی جدی مورد احترام است، در مورد آن یاد می کنند. او با مشهورترین مجریان آن زمان همتراز است.

(لمس کنجکاو: سوفرونیتسکی هرگز در مسابقات موسیقی شرکت نکرد و به اعتراف خودش آنها را دوست نداشت. او شکوه را نه در مسابقات، نه در مبارزه تکی در جایی و با کسی به دست آورد؛ مهمتر از همه او مدیون افراد دمدمی مزاج است. بازی شانسی که اتفاق می‌افتد یکی چند پله بلند می‌شود، دیگری بی‌حوصله به سایه می‌افتد. او همان‌طور که قبلاً آمده بود، در زمان‌های پیش از مسابقه - با اجراها و فقط توسط آنها به صحنه آمد. با اثبات حق فعالیت کنسرت.)

در سال 1928 سوفرونیتسکی به خارج از کشور رفت. تورهای او در ورشو، پاریس با موفقیت همراه است. حدود یک سال و نیم در پایتخت فرانسه زندگی می کند. با شاعران، هنرمندان، نوازندگان ملاقات می کند، با هنر آرتور روبینشتاین، گیسکینگ، هوروویتز، پادروسکی، لاندووسکا آشنا می شود. از یک استاد برجسته و متخصص پیانیسم، نیکولای کارلوویچ مدتنر، مشاوره می خواهد. پاریس با فرهنگ دیرینه، موزه‌ها، ورنیساژها، غنی‌ترین گنجینه معماری به هنرمند جوان تأثیرات واضحی می‌دهد و بینش هنری او را از جهان حتی واضح‌تر و واضح‌تر می‌کند.

پس از جدایی از فرانسه، سوفرونیتسکی به میهن خود باز می گردد. و باز هم سفر، گردش، صحنه های بزرگ و کم شناخته شده فیلارمونیک. به زودی او شروع به تدریس می کند (او توسط کنسرواتوار لنینگراد دعوت شده است). قرار نبود که تعلیم و تربیت به اشتیاق، حرفه، کار زندگی او تبدیل شود - مثلاً برای ایگمنوف، گلدن ویزر، نوهاوس یا معلمش نیکولایف. و با این حال، به میل شرایط، او تا پایان روزگار به او گره خورده بود، او زمان، انرژی و توان زیادی را فدا کرد.

و سپس پاییز و زمستان 1941 فرا می رسد، زمان آزمایش های بسیار دشوار برای مردم لنینگراد و برای سوفرونیتسکی، که در شهر محاصره شده باقی مانده بودند. یک بار، در 12 دسامبر، در کابوس ترین روزهای محاصره، کنسرت او برگزار شد - یک کنسرت غیر معمول، که برای همیشه در خاطره او و بسیاری دیگر غرق شد. او در تئاتر پوشکین (الکساندرینسکی سابق) برای افرادی که از لنینگراد او دفاع می کردند بازی کرد. سافرونیتسکی بعداً گفت: "در سالن الکساندرینکا سه درجه زیر صفر بود." «شنوندگان، مدافعان شهر، در پالتوهای خز نشسته بودند. من با دستکش با نوک انگشتان بریده بازی می کردم... اما آنها چگونه به من گوش کردند، چگونه بازی کردم! چقدر این خاطرات گرانبهاست... احساس کردم شنوندگان مرا درک می کنند و راه قلبشان را پیدا کرده ام...» (Adzhemov KX فراموش نشدنی. – M.، 1972. S. 119.).

سوفرونیتسکی دو دهه آخر عمر خود را در مسکو می گذراند. در این زمان او اغلب بیمار است، گاهی اوقات ماه ها در انظار ظاهر نمی شود. هر چه بی صبرانه تر منتظر کنسرت های او هستند. هر کدام از آنها به یک رویداد هنری تبدیل می شود. شاید حتی یک کلمه کنسرت وقتی نوبت به اجراهای بعدی سوفرونیتسکی می‌رسد، بهترین نیست.

این اجراها در یک زمان متفاوت خوانده می شدند: "هیپنوتیزم موسیقی"، "نیروانای شاعرانه"، "روحانی روحانی". در واقع، سوفرونیتسکی فقط این یا آن برنامه را که در پوستر کنسرت نشان داده شده بود اجرا نکرد (خوب، عالی اجرا کرد). در حین پخش موسیقی، به نظر می رسید که به مردم اعتراف می کند. او با نهایت صراحت، صمیمیت و آنچه بسیار مهم است فداکاری عاطفی است اعتراف کرد. او درباره یکی از آهنگ های شوبرت - لیست گفت: وقتی این آهنگ را می نوازم می خواهم گریه کنم. در فرصتی دیگر، پس از ارائه تفسیری واقعاً الهام‌آمیز از سونات مینور بی‌فلت شوپن، پس از ورود به اتاق هنری اعتراف کرد: «اگر این‌طور نگران هستید، من آن را بیش از صد بار نمی‌نوازم. " واقعاً موسیقی در حال پخش را زنده کنید soهمانطور که او در پیانو تجربه کرد، به چند نفر داده شد. مردم این را دیدند و فهمیدند. در اینجا سرنخ تاثیر غیرمعمول قوی، "مغناطیسی"، همانطور که بسیاری اطمینان داشتند، وجود دارد، که این هنرمند بر مخاطبان تاثیر می گذارد. از غروب‌های او، آن‌ها بی‌صدا، با حالتی غلیظ و عمیق‌تر می‌رفتند، انگار در تماس با رازی بودند. (هاینریش گوستووویچ نوهاوس، که سوفرونیتسکی را به خوبی می‌شناخت، یک بار گفت که «مهر چیز خارق‌العاده، گاهی تقریباً ماوراء طبیعی، مرموز، غیرقابل توضیح و به‌شدت جذب‌کننده همیشه در بازی او نهفته است.»)

بله، و خود پیانیست‌ها دیروز، ملاقات‌هایی با حضار نیز گاهی به شیوه خاص خود برگزار می‌شد. سوفرونیتسکی عاشق اتاق های کوچک و دنج، مخاطبان "خود" بود. در سال‌های پایانی زندگی‌اش، او با کمال میل در سالن کوچک کنسرواتوار مسکو، در خانه دانشمندان و - با بیشترین صداقت - در خانه-موزه AN Scriabin، آهنگسازی که تقریباً از او بت می‌دانست، نواخت. سن جوانی.

قابل توجه است که در نمایشنامه سوفرونیتسکی هرگز کلیشه ای وجود نداشت (کلیشه بازی افسرده کننده و خسته کننده که گاهی اوقات تعابیر استادان بدنام را بی ارزش می کند). قالب تفسیری، سختی فرم، ناشی از آموزش فوق العاده قوی، از برنامه دقیق «ساخت»، از تکرار مکرر همان قطعات در مراحل مختلف. یک شابلون در اجرای موسیقی، یک فکر متحجرانه، منفورترین چیزها برای او بود. او گفت: «خیلی بد است، وقتی بعد از چند میله اولیه که توسط یک پیانیست در کنسرتو می‌گیرد، از قبل تصور می‌کنید که بعداً چه اتفاقی خواهد افتاد.» البته سوفرونیتسکی برنامه های او را مدت ها و با دقت مطالعه کرد. و او، با وجود همه بی حد و مرز بودن کارنامه اش، فرصتی برای تکرار در کنسرت هایی داشت که قبلاً اجرا شده بود. اما - یک چیز شگفت انگیز! - هرگز یک تمبر وجود نداشت، هیچ احساس "به خاطر سپردن" آنچه آنها از روی صحنه گفتند وجود نداشت. برای او بود خالق به معنای واقعی و عالی کلمه ... آیا سوفرونیتسکی مجری? VE Meyerhold در یک زمان فریاد زد. "چه کسی زبانش را برگرداند تا این را بگوید؟" (گفتن کلمه مجریهمانطور که ممکن است حدس بزنید، Meyerhold منظورش بود بازیگر; به معنای موزیکال نبود کارایی، و موزیکال سخت کوشی.) به راستی: آیا می توان از معاصر و همکار یک پیانیست نام برد که شدت و بسامد نبض خلاقیت، شدت تشعشعات خلاقانه در او بیشتر از او احساس شود؟

سوفرونیتسکی همیشه ایجاد شده روی صحنه کنسرت در اجرای موسیقی، مانند تئاتر، می توان نتیجه نهایی یک اثر خوب اجرا شده را زودتر از موعد به مردم ارائه داد (به عنوان مثال، پیانیست معروف ایتالیایی آرتورو بندتی میکل آنجلی بازی می کند). برعکس، می‌توان یک تصویر هنری را همان‌جا، در مقابل تماشاگران مجسمه‌سازی کرد: «اینجا، امروز، اکنون»، همانطور که استانیسلاوسکی می‌خواست. برای سوفرونیتسکی، دومی قانون بود. بازدیدکنندگان کنسرت های او به "روز افتتاحیه" نرسیدند، بلکه به نوعی کارگاه خلاقانه رسیدند. به عنوان یک قاعده، شانس دیروز به عنوان مترجم برای نوازنده ای که در این کارگاه کار می کرد مناسب نبود - پس قبلا بود... یک نوع هنرمند وجود دارد که برای حرکت به جلو مدام نیاز دارد چیزی را رد کند، چیزی را ترک کند. گفته می شود که پیکاسو حدود 150 طرح اولیه برای تابلوهای معروف خود "جنگ" و "صلح" ساخته و از هیچ یک از آنها در آخرین نسخه نهایی اثر استفاده نکرده است، اگرچه بسیاری از این طرح ها و طرح ها به گفته شاهد عینی ذیصلاح. حساب ها عالی بود پیکاسو به طور ارگانیک نمی توانست تکرار کند، کپی کند، کپی کند. او باید هر دقیقه جستجو و خلق می کرد. گاهی اوقات آنچه را که قبلاً پیدا شده بود دور بریزید. بارها و بارها برای حل مشکل به نحوی متفاوت از مثلا دیروز یا پریروز تصمیم بگیرید. در غیر این صورت، خود خلاقیت به عنوان یک فرآیند جذابیت، لذت معنوی و طعم خاص خود را برای او از دست می دهد. چیزی مشابه با سوفرونیتسکی اتفاق افتاد. او می‌توانست دو بار پشت سر هم همان کار را بنوازد (همانطور که در جوانی برای او اتفاق افتاد، در یکی از کلاویرابند، زمانی که از مردم اجازه خواست برای تکرار بداهه شوپن، که او را به عنوان مترجم راضی نکرد) - دومی " نسخه” لزوماً چیزی متفاوت از نسخه اول است. سوفرونیتسکی باید بعد از مالر رهبر ارکستر تکرار می‌کرد: «برای من به‌طور غیرقابل تصوری کسل‌کننده است که یک اثر را در یک مسیر نامرتب هدایت کنم». او در واقع بیش از یک بار خود را به این شکل بیان کرد، هرچند با کلمات متفاوت. او در گفتگو با یکی از بستگانش به نوعی گفت: "من همیشه متفاوت بازی می کنم، همیشه متفاوت."

این "نابرابر" و "متفاوت" جذابیت منحصر به فردی را به بازی او آورد. همیشه چیزی را از بداهه گویی، جستجوی خلاقانه لحظه ای حدس می زد. قبلاً گفته شده بود که سوفرونیتسکی به صحنه رفته است ایجاد - از نو خلق نکنید او در گفتگوها - بیش از یک بار و با تمام حق - اطمینان داد که به عنوان مترجم همیشه یک "برنامه محکم" در سر دارد: "قبل از کنسرت، من می دانم چگونه تا آخرین مکث بنوازم. ” اما بعد اضافه کرد:

«یک چیز دیگر در طول یک کنسرت است. می تواند مانند خانه باشد یا کاملاً متفاوت باشد.» درست مثل خانه - مشابه - نداشت…

در این موارد مثبت (بزرگ) و منفی (احتمالاً اجتناب ناپذیر) وجود داشت. نیازی به اثبات این موضوع نیست که بداهه نوازی کیفیتی است به همان اندازه که در تمرین امروزی مترجمان موسیقی نادر است. بداهه نوازی، تسلیم شدن در برابر شهود، اجرای پر زحمت و طولانی مدت روی صحنه، برای خارج شدن از مسیر خمیده در حساس ترین لحظه، تنها هنرمندی با تخیل غنی، جسارت و تخیل خلاق پرشور است. می تواند این کار را انجام دهد. تنها "اما": شما نمی توانید، بازی را تابع "قانون لحظه، قانون این دقیقه، وضعیت ذهنی معین، یک تجربه معین ..." قرار دهید - و در این عبارات بود که GG Neuhaus توصیف کرد. شیوه صحنه ای سوفرونیتسکی - ظاهراً غیرممکن است که همیشه در یافته های خود خوشحال باشند. صادقانه بگویم، سوفرونیتسکی به پیانیست های برابر تعلق نداشت. ثبات در میان ویژگی های او به عنوان یک مجری کنسرت نبود. بینش شاعرانه قدرت خارق العاده با او متناوب شد، این اتفاق با لحظاتی از بی تفاوتی، خلسه روانی، مغناطیس زدایی درونی رخ داد. درخشان‌ترین موفقیت‌های هنری، نه، نه، بله، آمیخته با شکست‌های توهین‌آمیز، فرازهای پیروزمندانه - با شکست‌های غیرمنتظره و ناگوار، اوج‌های خلاقانه - با «فلات‌هایی» که عمیقاً و صمیمانه او را ناراحت می‌کنند…

نزدیکان به این هنرمند می دانستند که هرگز نمی توان حداقل با اطمینان پیش بینی کرد که آیا اجرای آینده او موفق خواهد بود یا خیر. همانطور که اغلب در مورد طبیعت های عصبی، شکننده و به راحتی آسیب پذیر است (زمانی که در مورد خود گفت: "من بدون پوست زندگی می کنم")، سوفرونیتسکی همیشه نمی توانست قبل از کنسرت خود را جمع کند، اراده خود را متمرکز کند، بر اسپاسم غلبه کند. اضطراب، آرامش خاطر پیدا کنید. از این جهت حکایت شاگرد او IV نیکونوویچ است: «شب، یک ساعت قبل از کنسرت، به درخواست او، اغلب با تاکسی به دنبال او می‌رفتم. راه از خانه تا سالن کنسرت معمولاً بسیار دشوار بود... صحبت در مورد موسیقی، در مورد کنسرت آینده، البته در مورد چیزهای غیرعادی غیرمجاز، پرسیدن انواع سؤالات ممنوع بود. تعالی یا سکوت بیش از حد، منحرف کردن حواس از فضای قبل از کنسرت یا برعکس، تمرکز بر آن ممنوع بود. عصبی بودن، مغناطیس درونی، تأثیرپذیری مضطرب، درگیری با دیگران در این لحظات به اوج خود رسید. (خاطرات نیکونوویچ چهارم VV Sofronitsky // Memories of Sofronitsky. S. 292.).

هیجانی که تقریباً همه نوازندگان کنسرت را عذاب می داد ، سوفرونیتسکی را تقریباً بیشتر از بقیه خسته کرد. فشار روحی بیش از حد در برخی مواقع به حدی بود که تمام شماره های اول برنامه و حتی کل قسمت اول شب، به قول خودش، «زیر پیانو» می رفتند. تنها به تدریج، به سختی، رهایی درونی به زودی حاصل نشد. و پس از آن چیز اصلی آمد. "گذر"های معروف سوفرونیتسکی آغاز شد. چیزی که برای آن جمعیت به کنسرت های این پیانیست رفتند شروع شد: مقدسات موسیقی برای مردم آشکار شد.

تقریباً هر یک از شنوندگان او، عصبی بودن، برق‌گرفتگی روان‌شناختی هنر سوفرونیتسکی را احساس می‌کرد. با این حال، افراد فهیم تر، چیز دیگری را در این هنر حدس زدند - مایه تراژیک آن. این همان چیزی است که او را از نوازندگانی متمایز می‌کرد که به نظر می‌رسید در آرزوهای شاعرانه‌شان، انبار ماهیت خلاقانه، رمانتیسم جهان‌بینی به او نزدیک بودند، مانند کورتوت، نوهاوس، آرتور روبینشتاین. به خودی خود، جایگاه ویژه ای در حلقه معاصران قرار دهد. نقد موسیقایی که نوازندگی سوفرونیتسکی را تحلیل می‌کرد، واقعاً چاره‌ای جز این نداشت که در جستجوی مشابهت‌ها و قیاس‌هایی با ادبیات و نقاشی باشد: به جهان‌های هنری آشفته، مضطرب و رنگارنگ بلوک، داستایوفسکی، وروبل.

افرادی که در کنار سوفرونیتسکی ایستاده‌اند در مورد ولع ابدی او برای لبه‌های تیز شده وجودی می‌نویسند. ای وی سوفرونیتسکی، پسر یک پیانیست، به یاد می‌آورد: «حتی در لحظات شادترین انیمیشن‌ها، چروک‌های غم‌انگیزی از چهره‌اش رها نمی‌شد، هرگز نمی‌توان ابراز رضایت کامل را در او نشان داد.» ماریا یودینا از «ظاهر رنج‌برانگیز»، «بی‌قراری حیاتی…» صحبت کرد، نیازی به گفتن نیست که برخوردهای پیچیده روحی و روانی سوفرونیتسکی، یک مرد و یک هنرمند، بر بازی او تأثیر گذاشت و تأثیر بسیار خاصی به آن بخشید. گاهی اوقات این بازی تقریباً در بیان خود خونریزی می کرد. گاهی اوقات مردم در کنسرت های پیانیست گریه می کردند.

اکنون عمدتاً درباره آخرین سالهای زندگی سوفرونیتسکی است. در جوانی، هنر او از بسیاری جهات متفاوت بود. نقد در مورد "تعالی"، در مورد "ترحم عاشقانه" نوازنده جوان، در مورد "حالات خلسه" او، در مورد "سخاوت احساسات، غزلیات نافذ" و مانند آن نوشت. بنابراین او آثار پیانوی اسکریابین و موسیقی لیست (از جمله سونات بی مینور که با آن از کنسرواتوار فارغ التحصیل شد) را نواخت. در همین راستا، آثار موتزارت، بتهوون، شوبرت، شومان، شوپن، مندلسون، برامس، دبوسی، چایکوفسکی، راخمانینوف، مدتنر، پروکوفیف، شوستاکوویچ و دیگر آهنگسازان را در همین راستا تفسیر کرد. در اینجا، احتمالاً لازم است به طور خاص تصریح شود که همه چیزهایی که سوفرونیتسکی اجرا می کند را نمی توان فهرست کرد - او صدها اثر را در حافظه خود و در انگشتان خود نگه داشت و می توانست بیش از ده ها کنسرت را اعلام کند (که اتفاقاً او انجام داد). برنامه ها، بدون تکرار در هیچ یک از آنها: کارنامه او واقعا بی حد و حصر بود.

با گذشت زمان، مکاشفات عاطفی پیانیست محدودتر می شود، محبت جای خود را به عمق و ظرفیت تجربیاتی می دهد که قبلاً ذکر شد و بسیار زیاد. تصویر مرحوم سوفرونیتسکی، هنرمندی که از جنگ جان سالم به در برد، زمستان وحشتناک لنینگراد چهل و یکم، از دست دادن عزیزان، در خطوط کلی آن متبلور می شود. احتمالا بازی کن soچگونه او در سال های رو به زوال خود بازی می کرد، فقط می شد پشت سر گذاشت خود را مسیر زندگی. موردی بود که او صراحتاً در این مورد به دانش آموزی گفت که سعی می کرد چیزی را در پیانو به روح معلم خود به تصویر بکشد. افرادی که در دهه‌های چهل و پنجاه از گروه‌های کیبورد پیانیست دیدن کردند، بعید است که تفسیر او از فانتزی سی مینور موتزارت، آهنگ‌های شوبرت لیست، «آپاسیوناتا» بتهوون، شعر تراژیک و آخرین سونات‌های اسکریابن، قطعات شوپن، فا- را فراموش کنند. سونات کوچک، "کریسلریانا" و دیگر آثار شومان. عظمت غرورآمیز، تقریباً به یاد ماندنی سازه های صوتی سوفرونیتسکی فراموش نخواهد شد. نقش برجسته مجسمه و برآمدگی جزئیات پیانیستی، خطوط، خطوط. "دکلاماتو" بسیار رسا و ترسناک. و یک چیز دیگر: بی نظمی بیشتر و واضح تر سبک اجرا. نوازندگانی که شیوه او را کاملاً می‌شناختند، خاطرنشان کردند: «او شروع به نواختن همه چیز بسیار ساده‌تر و سخت‌گیرانه‌تر از قبل کرد، اما این سادگی، لحن گرایی و بی‌تفاوتی عاقلانه مرا شوکه کرد. او تنها برهنه ترین جوهر را داد، مانند یک غلیظ نهایی خاص، لخته ای از احساس، فکر، اراده... با به دست آوردن بالاترین آزادی در اشکال غیرعادی خسیس، فشرده و شدیداً محدود. (نیکونوویچ چهارم خاطرات VV Sofronitsky // به نقل از ویرایش.)

خود سوفرونیتسکی دوره دهه پنجاه را جالب ترین و شاخص ترین در زندگی نامه هنری خود می دانست. به احتمال زیاد اینطور بوده است. هنر غروب آفتاب هنرمندان دیگر گاهی با رنگ‌های کاملاً خاص، بی‌نظیر در بیان آنها نقاشی می‌شود - زنگ‌های زندگی و خلاقانه "پاییز طلایی". آن صداهایی که مانند یک انعکاس هستند توسط روشنگری معنوی کنار گذاشته می شوند، عمیق شدن در خود، روانشناسی متراکم. با هیجانی وصف ناپذیر، به آخرین آثار بتهوون گوش می دهیم، به چهره های غمگین پیرمردان و پیرزنان رامبراند که اندکی قبل از مرگش اسیر او شده بودند، نگاه می کنیم و آخرین کارهای فاوست گوته، رستاخیز تولستوی یا برادران کارامازوف داستایوفسکی را می خوانیم. شنوندگان شوروی پس از جنگ با شاهکارهای واقعی موسیقی و هنرهای نمایشی - شاهکارهای سوفرونیتسکی - ارتباط برقرار کردند. خالق آنها هنوز در قلب هزاران نفر است و با سپاس و عشق از هنر شگفت انگیز خود یاد می کند.

G. Tsypin