ولادیمیر هوروویتز (ولادیمیر هورویتز) |
پیانیست ها

ولادیمیر هوروویتز (ولادیمیر هورویتز) |

ولادیمیر هوروویتس

تاریخ تولد
01.10.1903
تاریخ مرگ
05.11.1989
حرفه
پیانیست
کشور:
ایالات متحده

ولادیمیر هوروویتز (ولادیمیر هورویتز) |

کنسرت ولادیمیر هوروویتز همیشه یک رویداد است، همیشه یک احساس. و نه تنها اکنون، که کنسرت های او آنقدر نادر است که هر کسی می تواند آخرین باشد، بلکه در زمان شروع. همیشه همینطور بوده است. از همان اوایل بهار 1922، زمانی که یک پیانیست بسیار جوان برای اولین بار روی صحنه های پتروگراد و مسکو ظاهر شد. درست است، اولین کنسرت های او در هر دو پایتخت در سالن های نیمه خالی برگزار شد - نام اولین بازیگر کمی برای مردم گفت. فقط تعداد کمی از خبره ها و متخصصان در مورد این جوان با استعداد شگفت انگیز که در سال 1921 از کنسرواتوار کیف فارغ التحصیل شد، شنیده اند، جایی که معلمان وی V. Pukhalsky، S. Tarnovsky و F. Blumenfeld بودند. و روز بعد پس از اجرای او، روزنامه ها به اتفاق آرا ولادیمیر هوروویتز را به عنوان یک ستاره در حال ظهور در افق پیانیست معرفی کردند.

هوروویتز پس از انجام چندین تور کنسرت در سراسر کشور، در سال 1925 برای "فتح" اروپا حرکت کرد. در اینجا تاریخ تکرار شد: در اولین اجراهای او در اکثر شهرها - برلین، پاریس، هامبورگ - شنوندگان کمی وجود داشت، برای بعدی - بلیط هایی از مبارزه گرفته شد. درست است، این تأثیر کمی بر هزینه ها داشت: آنها ناچیز بودند. آغاز شکوه پر سر و صدا - همانطور که اغلب اتفاق می افتد - با یک تصادف خوشحال کننده آغاز شد. در همان هامبورگ، کارآفرینی نفس‌گیر به سمت اتاق هتلش دوید و به او پیشنهاد کرد که در اولین کنسرتو چایکوفسکی جایگزین سولیست بیمار شود. نیم ساعت دیگه باید حرف میزدم. هوروویتز با عجله در حال نوشیدن یک لیوان شیر، به داخل سالن رفت، جایی که رهبر ارکستر ای. پابست فقط وقت داشت به او بگوید: "مواظب چوب من باش، و انشاءالله هیچ اتفاق وحشتناکی رخ نخواهد داد." پس از چند بار، رهبر ارکستر مبهوت خود به تماشای نوازندگی سولیست پرداخت و هنگامی که کنسرت تمام شد، تماشاگران بلیت اجرای انفرادی او را در یک ساعت و نیم فروختند. این گونه بود که ولادیمیر هوروویتز پیروزمندانه وارد زندگی موسیقی اروپا شد. مجله Revue Musical در پاریس، پس از اولین کارش، نوشت: «با این حال، گاهی اوقات هنرمندی وجود دارد که در تفسیر نابغه ای دارد - لیست، روبینشتاین، پادروفسکی، کرایسلر، کازال، کورتو... ولادیمیر هوروویتز به این دسته از هنرمندان تعلق دارد. پادشاهان.»

تشویق های جدید هوروویتز را در قاره آمریکا به ارمغان آورد که در اوایل سال 1928 انجام شد. به گفته روزنامه تایمز، پس از اجرای ابتدا کنسرتو چایکوفسکی و سپس برنامه انفرادی، به گفته روزنامه تایمز، "طوفانی ترین جلسه ای که یک پیانیست می تواند روی آن حساب کند، به او داده شد. " در سال‌های بعد، هوروویتز در حالی که در ایالات متحده، پاریس و سوئیس زندگی می‌کرد، به شدت به تور و ضبط مشغول شد. تعداد کنسرت های او در سال به صد نفر می رسد و از نظر تعداد رکوردهای منتشر شده، او خیلی زود از اکثر پیانیست های مدرن پیشی می گیرد. کارنامه او گسترده و متنوع است. اساس موسیقی رمانتیک ها، به ویژه لیست و آهنگسازان روسی - چایکوفسکی، راخمانینوف، اسکریابین است. بهترین ویژگی های تصویر اجرایی هوروویتز از آن دوره قبل از جنگ در ضبط او از سونات لیست در ب مینور، ساخته شده در سال 1932 منعکس شده است. این تصویر نه تنها با تندباد فنی، شدت بازی، بلکه با عمق بازی نیز تحت تاثیر قرار می گیرد. احساس، واقعاً مقیاس لیست، و تسکین جزئیات. راپسودی لیست، فی البداهه شوبرت، کنسرتوهای چایکوفسکی (شماره 1)، برامس (شماره 2)، راخمانینوف (شماره 3) و بسیاری موارد دیگر با همین ویژگی مشخص شده اند. اما در کنار شایستگی‌ها، منتقدان به درستی در بازی هوروویتز سطحی نگری، میل به جلوه‌های بیرونی، برای فریب دادن شنوندگان با گریزهای تکنیکی را می‌یابند. در اینجا نظر آهنگساز برجسته آمریکایی دبلیو تامسون است: «من ادعا نمی‌کنم که تفاسیر هورویتز اساساً نادرست و غیرقابل توجیه است: گاهی هستند، گاهی اوقات نیستند. اما کسی که هرگز به آثاری که او اجرا کرده گوش نداده است، به راحتی می‌تواند به این نتیجه برسد که باخ موسیقیدانی مانند ال. استوکوفسکی، برامس نوعی گرشوین بی‌اهمیت و اهل کلوپ شبانه و شوپن یک ویولن کولی بود. این سخنان البته خیلی تند است، اما چنین نظری منزوی نبود. هوروویتز گاهی اوقات بهانه می آورد، از خود دفاع می کرد. وی گفت: نوازندگی پیانو متشکل از عقل سلیم، قلب و ابزار فنی است. همه چیز باید به طور مساوی توسعه یابد: بدون عقل سلیم شما شکست خواهید خورد، بدون تکنولوژی شما یک آماتور هستید، بدون قلب شما یک ماشین هستید. بنابراین این حرفه مملو از خطرات است. اما وقتی در سال 1936 به دلیل عمل آپاندیسیت و عوارض بعدی مجبور شد فعالیت کنسرت خود را قطع کند، ناگهان احساس کرد که بسیاری از سرزنش ها بی اساس نیست.

مکث او را مجبور کرد تا نگاهی تازه به خودش بیندازد، انگار از بیرون، در رابطه اش با موسیقی تجدید نظر کند. "من فکر می کنم که به عنوان یک هنرمند در این تعطیلات اجباری رشد کرده ام. این نوازنده پیانو تاکید کرد: در هر صورت چیزهای جدیدی در موسیقی خود کشف کردم. صحت این کلمات به راحتی با مقایسه رکوردهای ثبت شده قبل از 1936 و بعد از 1939 تأیید می شود، زمانی که هوروویتز به اصرار دوستش راخمانینوف و توسکانینی (دختر او با او ازدواج کرده است) به ساز بازگشت.

در این دوره 14 ساله دوم و بالغ تر، هوروویتز دامنه خود را به طور قابل توجهی گسترش می دهد. از یک طرف، او از اواخر دهه 40 است. به طور مداوم و بیشتر سونات های بتهوون و چرخه های شومان، مینیاتورها و آثار اصلی شوپن را می نوازد و سعی می کند تفسیر متفاوتی از موسیقی آهنگسازان بزرگ بیابد. از طرفی برنامه های جدید را با موسیقی مدرن غنی می کند. به ویژه، پس از جنگ، او اولین کسی بود که سونات های ششم، هفتم و هشتم پروکوفیف، سونات های دوم و سوم کابالوفسکی را در آمریکا نواخت، علاوه بر این، او با درخشش شگفت انگیزی نواخت. هوروویتز به برخی از آثار نویسندگان آمریکایی، از جمله سونات باربر جان می بخشد، و در عین حال از آثار کلمنتی و چرنی استفاده کنسرت می کند، که در آن زمان تنها بخشی از کارنامه آموزشی محسوب می شد. فعالیت هنرمند در آن زمان بسیار شدید می شود. برای بسیاری به نظر می رسید که او در اوج استعداد خلاقانه خود است. اما هنگامی که "ماشین کنسرت" آمریکا دوباره او را تحت سلطه خود درآورد، صداهایی از شک و تردید و اغلب کنایه به گوش رسید. برخی پیانیست را "جادوگر"، "موش گیر" می نامند. آنها دوباره در مورد بن بست خلاقانه او صحبت می کنند، در مورد بی تفاوتی نسبت به موسیقی. اولین مقلدها روی صحنه ظاهر می‌شوند، یا حتی مقلدهای هوروویتز - «تکنسین‌های جوان» از نظر فنی بسیار مجهز، اما از نظر داخلی خالی. هوروویتز شاگردی نداشت، به استثنای چند مورد: گرافمن، جینی ها. و با دادن درس، دائماً اصرار می‌کرد: «بهتر است اشتباهات خود را مرتکب شوید تا اشتباهات دیگران را کپی کنید». اما کسانی که هوروویتز را کپی کردند نمی خواستند از این اصل پیروی کنند: آنها روی کارت مناسب شرط بندی می کردند.

این هنرمند به طرز دردناکی از علائم بحران آگاه بود. و اکنون با اجرای کنسرت گالا در فوریه 1953 به مناسبت بیست و پنجمین سالگرد اولین حضور خود در سالن کارنگی ، دوباره صحنه را ترک می کند. این بار برای مدت طولانی، برای 25 سال.

درست است ، سکوت کامل این نوازنده کمتر از یک سال به طول انجامید. سپس، کم کم، او دوباره شروع به ضبط عمدتاً در خانه می کند، جایی که RCA کل استودیو را مجهز کرده است. رکوردها دوباره یکی پس از دیگری منتشر می شوند - سونات های بتهوون، اسکریابین، اسکارلاتی، کلمنتی، راپسودی های لیست، آثار شوبرت، شومان، مندلسون، راخمانینوف، تصاویر موسورگسکی در یک نمایشگاه، رونویسی های خود از F. Sousatars و Marchspetrisstars. "مارس عروسی" مندلسون-لیست، فانتزی از" کارمن "... در سال 1962، هنرمند با شرکت RCA، ناراضی از این واقعیت که غذای کمی برای تبلیغات فراهم می کند، جدا شد و شروع به همکاری با شرکت کلمبیا کرد. هر رکورد جدیدی از او متقاعد می‌کند که پیانیست مهارت خارق‌العاده‌اش را از دست نمی‌دهد، بلکه به مترجمی ظریف‌تر و عمیق‌تر تبدیل می‌شود.

«هنرمندی که مجبور است دائماً رو در رو با مردم بایستد، بدون اینکه متوجه شود ویران می‌شود. او مدام می دهد بدون اینکه در ازای آن دریافت کند. سالها اجتناب از سخنرانی در جمع به من کمک کرد تا بالاخره خودم و آرمان های واقعی خودم را پیدا کنم. در طول سال‌های دیوانه‌کننده کنسرت‌ها - آنجا، اینجا و همه‌جا- احساس کردم که از نظر روحی و هنری بی‌حس شده‌ام.» او بعداً خواهد گفت.

تحسین کنندگان این هنرمند معتقد بودند که با او "چهره به چهره" ملاقات خواهند کرد. در واقع، در 9 می 1965، هوروویتز فعالیت کنسرت خود را با اجرای در سالن کارنگی از سر گرفت. علاقه به کنسرت او بی سابقه بود، بلیت ها در عرض چند ساعت فروخته شد. بخش قابل توجهی از مخاطبان را جوانانی تشکیل می‌دادند که تا به حال او را ندیده بودند، افرادی که برایشان یک اسطوره بود. G. Schonberg اظهار داشت: "او دقیقاً شبیه زمانی بود که 12 سال پیش در اینجا ظاهر شد." - شانه های بلند، بدن تقریباً بی حرکت است، کمی متمایل به کلیدها است. فقط دست ها و انگشتان کار کردند. برای بسیاری از جوانان حاضر، انگار لیست یا راخمانینوف را می نوازند، پیانیست افسانه ای که همه از او صحبت می کنند اما هیچ کس نامش را نشنیده است. اما حتی مهمتر از تغییر ناپذیری ظاهری هوروویتز، دگرگونی عمیق درونی بازی او بود. آلن ریچ، منتقد نیویورک هرالد تریبون، نوشت: «زمان برای هوروویتز در دوازده سال پس از آخرین حضور عمومی او متوقف نشده است. - درخشش خیره کننده تکنیک او، قدرت و شدت عملکرد باورنکردنی، پالت فانتزی و رنگارنگ - همه اینها دست نخورده حفظ شده است. اما در همان زمان یک بعد تازه در بازی او ظاهر شد. البته وقتی در 48 سالگی صحنه کنسرت را ترک کرد، یک هنرمند کاملاً شکل گرفته بود. اما اکنون یک مترجم عمیق‌تر به سالن کارنگی آمده است و می‌توان «بُعد» جدیدی در نوازندگی او را بلوغ موسیقایی نامید. در چند سال گذشته، ما یک کهکشان کامل از پیانیست‌های جوان را دیده‌ایم که ما را متقاعد می‌کنند که می‌توانند سریع و از نظر فنی با اعتماد به نفس بنوازند. و کاملاً ممکن است که تصمیم هوروویتز برای بازگشت به صحنه کنسرت همین حالا به دلیل درک این موضوع باشد که حتی درخشان ترین این جوانان نیز باید به آن یادآوری کنند. در طول کنسرت، او یک سری از درس های ارزشمند را آموزش داد. این یک درس در استخراج رنگ های لرزان و درخشان بود. این یک درس در استفاده از روباتو با طعم بی عیب و نقص بود، به ویژه در آثار شوپن به وضوح نشان داده شد، درسی درخشان در ترکیب جزئیات و کل در هر قطعه و رسیدن به بالاترین نقطه اوج (مخصوصاً با شومان) بود. هوروویتز اجازه داد «ما تردیدهایی را احساس کنیم که در تمام این سال‌ها در فکر بازگشتش به سالن کنسرت بود. او نشان داد که اکنون چه هدیه گرانبهایی دارد.

آن کنسرت به یاد ماندنی، که نویدبخش احیای و حتی تولد جدید هوروویتز بود، با چهار سال اجرای مکرر انفرادی دنبال شد (هورویتز از سال 1953 با ارکستر نواخته است). من از بازی کردن جلوی میکروفون خسته شده ام. می خواستم برای مردم بازی کنم. این هنرمند اذعان کرد که کمال فناوری نیز خسته کننده است. او همچنین در سال 1968 اولین حضور تلویزیونی خود را در یک فیلم ویژه جوانان انجام داد و در آنجا بسیاری از جواهرات کارنامه خود را اجرا کرد. سپس - یک مکث جدید 5 ساله و به جای کنسرت ها - ضبط های باشکوه جدید: راخمانینوف، اسکریابین، شوپن. و استاد برجسته در آستانه هفتادمین بار برای سومین بار به جمع مردم بازگشت. از آن زمان به بعد، او خیلی وقت ها و فقط در طول روز اجرا نداشته است، اما کنسرت های او هنوز پر شور است. همه این کنسرت‌ها ضبط می‌شوند و رکوردهایی که پس از آن منتشر می‌شوند، این امکان را به وجود می‌آورند که تصور کنیم این هنرمند تا سن 70 سالگی چه فرم پیانیستی شگفت‌انگیزی را حفظ کرده است، چه عمق هنری و خرد کسب کرده است. اجازه دهید حداقل تا حدی بفهمد سبک "هورویتز متأخر" چیست. تا حدودی «زیرا، همانطور که منتقدان آمریکایی تأکید می‌کنند، این هنرمند هرگز دو تفسیر یکسان ندارد. البته، سبک هوروویتز به قدری خاص و مشخص است که هر شنونده کم و بیش پیچیده ای قادر است او را به یکباره بشناسد. یک معیار از هر یک از تفسیرهای او در پیانو می تواند این سبک را بهتر از هر کلمه ای تعریف کند. با این حال، غیرممکن است که برجسته ترین ویژگی ها را مشخص نکنیم - تنوع رنگی چشمگیر، تعادل لطیف تکنیک خوب او، پتانسیل صدای عظیم، و همچنین روباتو و کنتراست بیش از حد توسعه یافته، تضادهای دینامیک تماشایی در دست چپ.

هوروویتز امروزی، هوروویتز است که برای میلیون ها نفر از آلبوم ها و هزاران نفر از کنسرت ها آشناست. نمی توان پیش بینی کرد که چه سورپرایز دیگری برای شنوندگان آماده می کند. هر ملاقات با او هنوز یک رویداد است، هنوز یک تعطیلات. کنسرت در شهرهای بزرگ ایالات متحده که این هنرمند پنجاهمین سالگرد اولین آمریکایی خود را جشن گرفت، برای طرفداران او چنین تعطیلاتی شد. یکی از آنها، در 50 ژانویه 8، به‌عنوان اولین اجرای این هنرمند با ارکستر در ربع قرن اهمیت ویژه‌ای داشت: کنسرتو سوم راخمانینوف اجرا شد، به رهبری Y. Ormandy. چند ماه بعد، اولین شب شوپن هوروویتز در سالن کارنگی برگزار شد که بعداً به آلبومی از چهار آلبوم تبدیل شد. و سپس - شب هایی که به تولد 1978 سالگی او اختصاص داده شده است ... و هر بار که روی صحنه می رود، هوروویتز ثابت می کند که برای یک خالق واقعی، سن مهم نیست. او می‌گوید: «من متقاعد شده‌ام که هنوز به عنوان یک پیانیست در حال پیشرفت هستم. با گذشت سالها آرام تر و بالغ تر می شوم. اگر احساس می کردم که نمی توانم بازی کنم، جرأت حضور در صحنه را نداشتم.

پاسخ دهید