ولادیمیر آندریویچ آتلانتوف |

ولادیمیر آتلانتوف

در طول سال های اجرا، آتلانتوف در میان تنورهای برجسته جهان، در میان این برگزیدگان - به همراه پلاسیدو دومینگو، لوچیانو پاواروتی، خوزه کارراس، نام گرفت.

"من هرگز یک تنور دراماتیک با چنین زیبایی، بیان، قدرت، بیان ندیده ام" - اینگونه است که GV Sviridov.

نظر M. Nest'eva: «... تنور دراماتیک آتلانتوف مانند یک سنگ قیمتی است - بنابراین در تجمل سایه ها می درخشد. قدرتمند، بزرگ، هم انعطاف‌پذیر و هم انعطاف‌پذیر، مخملی است و به راحتی «پرواز» می‌کند، نجیبانه مهار می‌شود، می‌تواند به طرز سرکشی سرخ شود و به آرامی در سکوت حل شود. مملو از زیبایی مردانه و وقار اشرافی، نت های ثبت مرکزی آن، بخش پایینی قوی محدوده، اشباع از قدرت دراماتیک پنهان، تاپ های درخشان فوق العاده حساس و لرزان بلافاصله قابل تشخیص هستند و دارای نیروی ضربه ای عظیم هستند. خواننده با داشتن ته رنگی کاملاً غنی، صدایی واقعاً تند، با این حال، هرگز به زیبایی تمایل ندارد، از آن "به خاطر اثر" استفاده نمی کند. فقط باید تحت تأثیر حسی صدای او احساس شیفتگی کرد، زیرا فرهنگ هنری بالای هنرمند بلافاصله خود را احساس می کند و درک شنونده با دقت به سمت درک اسرار تصویر هدایت می شود و با آنچه روی صحنه اتفاق می افتد همدلی می کند.

ولادیمیر آندریویچ آتلانتوف در 19 فوریه 1939 در لنینگراد به دنیا آمد. در اینجا نحوه صحبت او در مورد سفر خود به هنر است. «من در خانواده ای خواننده به دنیا آمدم. از کودکی وارد دنیای تئاتر و موسیقی شد. مادرم در تئاتر کیروف نقش های اصلی را بازی می کرد و سپس مشاور اصلی آواز همان تئاتر بود. او در مورد حرفه خود به من گفت، چگونه با Chaliapin، Alchevsky، Ershov، Nelepp آواز خواند. از اوایل کودکی، تمام روزهایم را در تئاتر، پشت صحنه، در وسایل سپری می‌کردم - با شمشیر، خنجر، زنجیر بازی می‌کردم. زندگی من از پیش تعیین شده بود…”

در سن شش سالگی، پسر وارد مدرسه کر لنینگراد به نام MI گلینکا شد، جایی که آواز انفرادی در آن تدریس می شد، نادرترین آموزش اولیه برای یک خواننده است. او در کلیسای کر لنینگراد آواز خواند، در اینجا او در نواختن پیانو، ویولن، ویولن سل تسلط یافت و در سن 17 سالگی قبلاً دیپلم رهبری گروه کر را دریافت کرد. سپس - سالها تحصیل در کنسرواتوار لنینگراد. در ابتدا همه چیز به آرامی پیش رفت، اما…

آتلانتوف با یادآوری آن سال های دور ادامه می دهد: «زندگی آکادمیک من آسان نبود. - لحظات بسیار سختی بود، یا بهتر است بگوییم، لحظه ای که از وضعیت صدایم احساس نارضایتی می کردم. خوشبختانه به جزوه هنر آواز انریکو کاروسو برخوردم. در آن خواننده مشهور از تجربیات و مشکلاتی که با خوانندگی همراه بود صحبت کرد. در این کتاب کوچک، شباهت هایی در مشکلاتی یافتم که هر دوی ما «بیمار» هستیم. راستش را بخواهید، ابتدا به توصیه ای که در جزوه داده شده بود، تقریباً صدایم را از دست دادم. اما من خودم می‌دانستم، احساس می‌کردم که هنوز نمی‌توان آنطور که قبلا می‌خواندم، آواز خواند، و این حالت عجز و بی‌صدایی به معنای واقعی کلمه اشک مرا درآورد... به قول خودشان از این ساحل «سوخت» شروع به پارو زدن کردم. نمی توانستم، نباید می ماندم. تقریباً یک سال طول کشید تا من یک تغییر کوچک را احساس کردم. به زودی به کلاس معلم ارشد هنرمند ارجمند RSFSR ND Bolotina منتقل شدم. معلوم شد او فردی مهربان و حساس است، او معتقد بود که من ممکن است در مسیر درست باشم و نه تنها دخالتی در کارم نداشت، بلکه از من حمایت کرد. بنابراین من در ثمربخشی روش انتخابی تأیید شدم و اکنون می دانستم که باید کجا حرکت کنم. بالاخره یک پرتو امید در زندگی من درخشید. من آواز خواندن را دوست داشتم و دارم. علاوه بر تمام لذت هایی که خوانندگی به ارمغان می آورد، تقریباً لذت جسمی به من می دهد. درست است، وقتی خوب غذا می خورید این اتفاق می افتد. وقتی بد غذا می خورید، رنج محض است.

با یادآوری سال های تحصیل، می خواهم با احساس قدردانی عمیق از معلمم، کارگردان AN Kireev بگویم. او معلم بزرگی بود، به من طبیعی بودن، خستگی ناپذیری در ابراز احساسات را به من آموخت، در فرهنگ صحنه واقعی به من درس هایی آموخت. کریف گفت: "ساز اصلی شما صدای شماست." اما وقتی نمی خوانی، سکوتت هم باید آواز باشد، آواز. استادم ذوق دقیق و نجیبی داشت (برای من ذوق هم استعداد است)، حس تناسب و حقیقتش فوق العاده بود.

اولین موفقیت قابل توجه به آتلانتوف در سال های دانشجویی خود می رسد. در سال 1962، او مدال نقره را در مسابقات آواز سراسر اتحادیه به نام MI Glinka دریافت کرد. در همان زمان ، تئاتر کیروف به یک دانش آموز آینده دار علاقه مند شد. آتلانتوف می‌گوید: «آن‌ها یک تست آزمایشی ترتیب دادند، من آریاهای Nemorino را به زبان ایتالیایی، Herman، Jose، Cavaradossi اجرا کردم. بعد از تمرین روی صحنه رفت. یا وقت ترسیدن نداشتم یا احساس ترس در جوانی هنوز برایم ناآشنا بود. در هر صورت آرام بودم. پس از تست، جی کورکین با من که در حال شروع فعالیت هنری ام است، به عنوان کارگردان با حرف بزرگ صحبت کرد. گفت: من از تو خوشم آمد و تو را به عنوان کارآموز به تئاتر می برم. شما باید در هر اجرای اپرا اینجا باشید - گوش کنید، تماشا کنید، یاد بگیرید، تئاتر را زندگی کنید. بنابراین یک سال می شود. بعد به من بگو دوست داری چه آهنگی بخوانی. از آن زمان واقعاً در تئاتر و تئاتر زندگی کردم.

در واقع، یک سال پس از فارغ التحصیلی از کنسرواتوار، جایی که آتلانتوف قطعات لنسکی، آلفرد و خوزه را در اجراهای دانشجویی خواند، او در گروه ثبت نام شد. او خیلی سریع در آن جایگاه رهبری را به دست آورد. و سپس، به مدت دو فصل (1963-1965)، مهارت های خود را در لا اسکالا تحت هدایت استاد مشهور D. Barra تقویت کرد، در اینجا بر ویژگی های بل کانتو تسلط یافت، چندین نقش اصلی در اپراهای وردی و پوچینی آماده کرد.

و با این حال، فقط مسابقه بین المللی چایکوفسکی نقطه عطفی در زندگی نامه او شد. در اینجا ولادیمیر آتلانتوف اولین گام خود را برای شهرت جهانی برداشت. در یک عصر تابستانی در سال 1966، در سالن کوچک کنسرواتوار مسکو، الکساندر واسیلیویچ سوشنیکوف، رئیس هیئت داوران بخش آواز مسابقه بین المللی چایکوفسکی، نتایج این رقابت فشرده را اعلام کرد. آتلانتوف جایزه اول و مدال طلا را دریافت کرد. "در آینده او شکی نیست!" – جورج لندن خواننده مشهور آمریکایی با دقت اشاره کرد.

در سال 1967، آتلانتوف اولین جایزه مسابقه بین المللی خوانندگان اپرای جوان در صوفیه و به زودی عنوان برنده مسابقه بین المللی آواز در مونترال را دریافت کرد. در همان سال، آتلانتوف به عنوان سولیست تئاتر بولشوی اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیست شد.

در اینجا بود که تا سال 1988 اجرا می‌کرد، او بهترین فصول خود را در تئاتر بولشوی سپری کرد، استعداد آتلانتوف با تمام قدرت و کمال خود آشکار شد.

نستیوا می نویسد: "آتلانتوف قبلاً در بخش های غنایی اولیه خود ، تصاویر لنسکی ، آلفرد ، ولادیمیر ایگورویچ را آشکار می کند ، از عشق بزرگ و همه جانبه می گوید." - علیرغم تفاوت بین این تصاویر، قهرمانان با احساسی که آنها را به عنوان تنها معنای زندگی، تمرکز تمام عمق و زیبایی طبیعت دارد، متحد می شوند. حالا خواننده، در اصل، قطعات غزلی نمی خواند. اما میراث خلاق جوانی، ضربدر سال‌های کمال، به وضوح بر جزایر غنایی کارنامه نمایشی او تأثیر می‌گذارد. و شنوندگان از بافندگی ماهرانه عبارات موسیقی توسط خواننده، شکل پذیری فوق العاده الگوهای ملودیک، پری بیش از حد پرش ها، گویی گنبدهای صوتی را تشکیل می دهند، شگفت زده می شوند.

توانایی های آوازی باشکوه، تسلط کامل، تطبیق پذیری، حساسیت سبک - همه اینها به او اجازه می دهد پیچیده ترین مشکلات هنری و فنی را حل کند، در بخش های غنایی و دراماتیک بدرخشد. کافی است به یاد بیاوریم که تزئینات کارنامه او از یک سو نقش های لنسکی، سادکو، آلفرد، از سوی دیگر، هرمان، خوزه، اتللو است. بیایید به این فهرست از دستاوردهای هنرمند، تصاویر زنده آلوارو در نیروی سرنوشت، لوکو در ماه مه، ریچارد در توپ بالماسکه و دون جووانی در مهمان سنگی، دون کارلوس در اپرای وردی به همین نام را اضافه کنیم.

یکی از برجسته ترین نقش ها توسط این خواننده در فصل 1970/71 در فیلم توسکای پوچینی (که توسط کارگردان بی. این اپرا به سرعت مورد توجه عموم و جامعه موسیقی قرار گرفت. قهرمان روز آتلانتوف - کاوارادوسی بود.

خواننده معروف S.Ya. لمشف نوشت: "مدت ها بود که می خواستم آتلانتوف را در چنین اپرا بشنوم، جایی که استعداد او کاملاً آشکار شود. کاوارادوسی وی آتلانتووا خیلی خوب است. صدای این خواننده عالی به نظر می رسد، شیوه ایتالیایی ارائه صدا در این قسمت بسیار مورد استقبال قرار می گیرد. همه آریاها و صحنه های توسکا عالی به نظر می رسید. اما نحوه خواندن ولودیا آتلانتوف "آه، این قلم ها، قلم های عزیز" در پرده سوم تحسین من را برانگیخت. در اینجا، شاید، تنورهای ایتالیایی باید از او بیاموزند: اینقدر نفوذ ظریف، آنقدر درایت هنری، هنرمند در این صحنه نشان داد. در همین حال، اینجا بود که رفتن به ملودرام آسان بود... به نظر می رسد که نقش کاوارادوسی فعلا بهترین در کارنامه این هنرمند با استعداد خواهد بود. احساس می‌شود که او برای کار بر روی این تصویر قلب و تلاش زیادی کرده است…”

بسیاری و با موفقیت به آتلانتوف و خارج از کشور سفر کردند. در اینجا فقط دو پاسخ از نقدهای مشتاقانه و القاب عالی که منتقدان به آتلانتوف پس از پیروزی او در صحنه‌های اپرا میلان، وین، مونیخ، ناپل، لندن، برلین غربی، ویسبادن، نیویورک، پراگ، درسدن دادند، آورده شده است.

آنها در روزنامه‌های آلمانی نوشتند: «لنسکی مشابه در صحنه‌های اروپایی را به ندرت می‌توان یافت». پاریسی‌ها در موند با شور و شوق پاسخ دادند: «ولادیمیر آتلانتوف شگفت‌انگیزترین افتتاحیه این اجراست. او تمام ویژگی‌های یک تنور ایتالیایی و اسلاوی را دارد، یعنی شجاعت، صداگذاری، صدای ملایم، انعطاف‌پذیری شگفت‌انگیز، شگفت‌انگیز در چنین هنرمند جوانی.»

بیشتر از همه، آتلانتوف دستاوردهای خود را مدیون خود، اضطراب طبیعت، اراده فوق العاده و تشنگی برای خودسازی است. این در کار او بر روی قطعات اپرا آشکار می شود: «قبل از ملاقات با همنواز، شروع به کندن خاک هنری قسمت آینده می کنم، به روش های غیرقابل توضیحی سرگردان می شوم. سعی می‌کنم آهنگ‌سازی کنم، آن را به روش‌های مختلف رنگ آمیزی کنم، لهجه‌ها را امتحان کنم، سپس سعی می‌کنم همه چیز را به خاطر بسپارم، گزینه‌ها را در حافظه‌ام قرار دهم. سپس روی یکی می ایستم، تنها گزینه ممکن در حال حاضر. سپس به فرآیند تثبیت شده و پر زحمت ترین آواز می پردازم.

آتلانتوف خود را در درجه اول یک خواننده اپرا می دانست. از سال 1970، او به سختی روی صحنه کنسرت آواز خواند: "همه آن رنگ ها، ظرافت هایی که سرشار از ادبیات عاشقانه و آهنگ هستند را می توان در اپرا یافت."

در سال 1987، نستیوا نوشت: "ولادیمیر آتلانتوف، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی، امروز رهبر بلامنازع هنر اپرای روسیه است. به ندرت اتفاق می افتد که یک پدیده هنری باعث چنین ارزیابی یکپارچه شود - پذیرش مشتاقانه متخصصان حرفه ای و عموم مردم. بهترین تئاترهای جهان بر سر حق فراهم کردن صحنه برای او با یکدیگر رقابت می کنند. رهبران ارکستر و کارگردانان برجسته ای برای او اجرا می کنند، ستاره های جهانی این را افتخار می دانند که به عنوان شرکای او عمل کنند.

در دهه 1990، آتلانتوف با موفقیت در اپرای وین اجرا کرد.