ویولا: شرح ساز، آهنگسازی، تاریخچه، صدا، انواع، استفاده

پیشرو ویولن و ویولن سل، محبوب ترین نماینده فرهنگ موسیقی رنسانس و باروک، یک ساز موسیقی زهی آرشه ای که نام آن از ایتالیایی به عنوان "گل بنفشه" ترجمه شده است، ویولا است. در پایان قرن XNUMX ظاهر شد، هنوز هم شرکت کننده اصلی در کنسرت های مجلسی باروک امروز است.

ساختار ویولا

مانند تمام نمایندگان گروه ویولن، این ساز دارای بدنه ای با اشکال شیب دار، "کمر" تلفظ شده و زوایای مبهم است. جعبه گیره ای که گردن پهن را تاج می کند شکل حلزونی دارد. گیره ها عرضی هستند. سوراخ های تشدید کننده به شکل حرف "C" در دو طرف رشته ها قرار دارند. پایه می تواند صاف یا عمودی باشد. ویولا 5-7 سیم دارد.

آکوردفون را در حالت نشسته می نوازند، یک دیواره کناری را روی پا قرار می دهند یا ساز را به صورت عمودی با تاکید بر روی زمین قرار می دهند. ابعاد بدن ممکن است بسته به گونه متفاوت باشد. بزرگترین ویولا تنور. در این گروه، او نقش باس را بازی می کند. بنفشه - ویولا اندازه کوچکتری دارد.

صدایی

علیرغم این واقعیت که ساز از نظر ظاهری شبیه به خانواده ویولن است، صدای آن بسیار متفاوت است. برخلاف ویولن، صدایی نرم، مات، مخملی، الگوی دینامیکی صاف و صدایی بدون اضافه بار دارد. به همین دلیل است که ویولا عاشق خبره های موسیقی سالن شد، اشراف زاده هایی که گوش های خود را با موسیقی بدیع خوشحال می کردند.

در همان زمان ، ویولن مدتها به عنوان "رقیب خیابانی" در نظر گرفته می شد ، پر سر و صدا آن که به صدای جیغ تبدیل می شد ، نمی توانست با زنگ های اندازه گیری شده و مخملی ویولا رقابت کند. تفاوت مهم دیگر توانایی تغییر دادن، اجرای بهترین تفاوت های ظریف صدا، به کارگیری تکنیک های مختلف است.

تاریخچه

خانواده ویول ها در قرن XNUMX شروع به شکل گیری کرد. در آن زمان، سازهای زهی آرشه ای که از جهان عرب به عاریت گرفته شده بود، به طور گسترده ای در اروپا مورد استفاده قرار گرفت و با فاتحان به اسپانیا نفوذ کرد. پس ربک را بر شانه می گذاشتند و بر چانه می گذاشتند و لیر را روی زانو می گذاشتند. ویولا بین زانوهایش روی زمین گذاشته شد. این روش به دلیل اندازه بزرگ آکوردفون بود. این نمایشنامه دا گامبا نام داشت.

در اروپای قرون XV-XVII، دوران ویولا در فرهنگ موسیقی رخ می دهد. در گروه ها، در ارکسترها به صدا در می آید. او توسط نمایندگان جهان اشراف ترجیح داده می شود. موسیقی در خانواده های اعیان به کودکان آموزش داده می شود. ویلیام شکسپیر کلاسیک معروف اغلب در آثارش از او یاد می کند، توماس گینزبرو نقاش معروف انگلیسی از او الهام می گیرد و اغلب برای لذت بردن از موسیقی بدیع بازنشسته می شود.

ویولا در موسیقی اپرا پیشتاز است. باخ، پوچینی، شارپنتیه، ماسنه برای او می نویسند. اما ویولن با اطمینان با خواهر بزرگتر رقابت می کند. در پایان قرن XNUMX، آن را به طور کامل از صحنه کنسرت حرفه ای بیرون کرد و تنها برای دوستداران موسیقی اولیه برای موسیقی مجلسی جا باقی گذاشت. آخرین نوازنده ای که به این ساز اختصاص داده شد کارل فردریش آبل بود.

مدرسه نمایش تنها در آغاز قرن XNUMX احیا خواهد شد. آغازگر آگوست ونزینگر خواهد بود. ویولا به لطف کریستین دیبرینر و پل گرومر به صحنه حرفه ای باز خواهد گشت و جای خود را در کلاس های کنسرواتوارهای اروپا، آمریکا، روسیه خواهد گرفت.

انواع ویولا

در تاریخ فرهنگ موسیقی، گسترده ترین نماینده تنور خانواده است. او اغلب در گروه‌ها و ارکسترها شرکت داشت و یک عملکرد باس را اجرا می‌کرد. انواع دیگری نیز وجود داشت:

• آلتو
• باس
• سه برابر شدن

سازها از نظر اندازه، تعداد سیم ها و کوک متفاوت هستند.

با استفاده از

اغلب در عملکرد اتاق استفاده می شود. در آغاز قرن گذشته، ویولا پیشرفت جدیدی دریافت کرد. ساز باستانی دوباره از روی صحنه به صدا درآمد و یادگیری نواختن آن در هنرستان ها رایج شد. صداها در کنسرت های مجلسی در سالن های کوچک، عاشقان آثار رنسانس و باروک برای گوش دادن به موسیقی می آیند. همچنین می‌توانید صدای آکوردفون را در کلیساها بشنوید، جایی که ویولا سرودها را در طول مراسم همراهی می‌کند.

بسیاری از موزه‌ها در سراسر جهان نمایشگاه‌های کاملی را جمع‌آوری می‌کنند که در آن نمونه‌های قدیمی ارائه می‌شود. چنین سالنی در کاخ شرمتیف در سن پترزبورگ، در موزه گلینکا در مسکو وجود دارد. مهم ترین مجموعه در نیویورک است.

در میان همدوره‌های او، بهترین هنرپیشه، پائولو پاندولفو، هنرمند ایتالیایی است. در سال 1980 سونات های فیلیپ امانوئل باخ را ضبط کرد و در سال 2000 سونات های ویولن سل یوهان سباستین باخ را به جهانیان معرفی کرد. پاندولفو برای ویولا موسیقی می‌سازد، در معروف‌ترین سالن‌های جهان کنسرت برگزار می‌کند و سالن‌های پر از خبره‌های موسیقی باروک را گرد هم می‌آورد. آهنگسازی "Violatango" که نوازنده اغلب به عنوان نوازنده اجرا می کند، در بین شنوندگان محبوبیت خاصی دارد.

در اتحاد جماهیر شوروی، وادیم بوریسوفسکی توجه زیادی به احیای موسیقی اصیل داشت. تا حد زیادی به لطف او، ویولا قدیمی در سالن های کنسرت هنرستان های مسکو به صدا درآمد.