وینچنزو بلینی (Vincenzo Bellini) |

وینچنزو بلینی

... او از یک حس غم و اندوه غنی است، یک احساس فردی، ذاتی تنها در او! جی.وردی

وی بلینی، آهنگساز ایتالیایی، به عنوان استاد برجسته بل کانتو، که به معنای آواز زیبا در ایتالیایی است، وارد تاریخ فرهنگ موسیقی شد. در پشت یکی از مدال‌های طلایی که در زمان حیات این آهنگساز به افتخار او صادر شد، کتیبه‌ای کوتاه نوشته شده بود: «خالق ملودی‌های ایتالیایی». حتی نبوغ جی روسینی هم نتوانست شهرت او را تحت الشعاع قرار دهد. موهبت ملودیک خارق‌العاده‌ای که بلینی داشت به او اجازه داد تا لحن‌های بدیع و مملو از غزل‌های مخفیانه خلق کند که می‌تواند بر وسیع‌ترین طیف شنوندگان تأثیر بگذارد. موسیقی بلینی، علیرغم فقدان مهارت همه جانبه در آن، مورد علاقه پی چایکوفسکی و ام. گلینکا، اف. شوپن و اف. لیست آثاری با مضامین از اپراهای این آهنگساز ایتالیایی خلق کردند. خوانندگان برجسته قرن 1825 مانند پی ویاردوت، خواهران گریسی، ام. مالیبران، جی. پاستا، جی. روبینی ای. تامبورینی و دیگران در آثار او درخشیدند. بلینی در خانواده ای نوازنده به دنیا آمد. او تحصیلات موسیقی خود را در کنسرواتوار ناپلی سن سباستیانو دریافت کرد. بلینی که شاگرد آهنگساز مشهور آن زمان N. Tsingarelli بود، خیلی زود شروع به جستجوی مسیر خود در هنر کرد. و فعالیت کوتاه و تنها ده سال آهنگسازی او (35-XNUMX) به صفحه ای ویژه در اپرای ایتالیا تبدیل شد.

بلینی برخلاف دیگر آهنگسازان ایتالیایی، نسبت به اپرا بوفا، این ژانر ملی مورد علاقه، کاملاً بی تفاوت بود. قبلاً در اولین اثر - اپرای "آدلسون و سالوینی" (1825) که با آن اولین کار خود را در تئاتر کنسرواتوار ناپل انجام داد ، استعداد شعری آهنگساز به وضوح آشکار شد. نام بلینی پس از تولید اپرای "بیانکا و فرناندو" توسط تئاتر ناپلی سن کارلو (1826) محبوبیت زیادی پیدا کرد. سپس، با موفقیت بزرگ، اولین نمایش اپرای دزد دریایی (1827) و Outlander (1829) در تئاتر La Scala در میلان برگزار می شود. نمایش Capuleti and Montecchi (1830) که برای اولین بار روی صحنه تئاتر فنیس ونیزی به روی صحنه رفت، با شور و شوق از تماشاگران استقبال می کند. در این آثار، اندیشه های میهن پرستانه بیانی پرشور و صمیمانه یافت که با موج جدید جنبش آزادیبخش ملی که در دهه 30 در ایتالیا آغاز شد، همخوانی داشت. قرن آخر. بنابراین، بسیاری از اپراهای بلینی با مظاهر میهنی همراه بود و ملودی هایی از آثار او در خیابان های شهرهای ایتالیا نه تنها توسط تماشاگران تئاتر، بلکه توسط صنعتگران، کارگران و کودکان خوانده می شد.

شهرت آهنگساز پس از خلق اپراهای La sonnambula (1831) و Norma (1831) بیشتر تقویت شد و از ایتالیا فراتر رفت. در سال 1833 آهنگساز به لندن سفر کرد و در آنجا با موفقیت اپرای خود را رهبری کرد. برداشتی که از آثار او بر روی گوته چهارم، اف. شوپن، ن. استانکویچ، ت. گرانوفسکی، تی. شوچنکو ایجاد می‌شود، گواه جایگاه مهم آنها در هنر اروپایی قرن بیستم است.

بلینی اندکی قبل از مرگش به پاریس نقل مکان کرد (1834). در آنجا، برای خانه اپرای ایتالیا، او آخرین اثر خود را خلق کرد - اپرای I Puritani (1835) که اولین نمایش آن توسط روسینی مورد نقد و بررسی درخشان قرار گرفت.

بلینی از نظر تعداد اپراهای خلق شده از روسینی و جی. دونیزتی پایین تر است - این آهنگساز 11 اثر صحنه موسیقی نوشت. او به آسانی و سرعت هموطنان برجسته خود کار نمی کرد. این بیشتر به دلیل روش کار بلینی بود که او در یکی از نامه های خود از آن صحبت می کند. خواندن لیبرتو، نفوذ در روانشناسی شخصیت ها، ایفای نقش به عنوان یک شخصیت، جستجوی بیان کلامی و سپس موسیقایی احساسات - این مسیری است که آهنگساز ترسیم کرده است.

در خلق یک درام موزیکال رمانتیک، شاعر اف. آهنگساز با همکاری او به طبیعی بودن تجسم لحن های گفتار دست یافت. بلینی به خوبی ویژگی های صدای انسان را می دانست. بخش های آوازی اپراهای او بسیار طبیعی و آسان برای خواندن است. آنها پر از وسعت نفس، تداوم توسعه ملودیک هستند. هیچ تزئینات غیر ضروری در آنها وجود ندارد، زیرا آهنگساز معنای موسیقی آوازی را نه در جلوه های ویرتوز، بلکه در انتقال احساسات زنده انسانی می دید. بلینی با در نظر گرفتن خلق ملودی های زیبا و تلاوت گویا به عنوان کار اصلی خود، اهمیت چندانی به رنگ ارکسترال و توسعه سمفونیک نمی داد. با این حال، با وجود این، آهنگساز موفق شد اپرای لیریک-دراماتیک ایتالیایی را به سطح هنری جدیدی ارتقا دهد و از بسیاری جهات دستاوردهای G. Verdi و نویسندگان ایتالیایی را پیش بینی کرد. در سرسرای تئاتر La Scala میلان یک مجسمه مرمری از بلینی وجود دارد، در زادگاهش، در کاتانیا، خانه اپرا نام آهنگساز را دارد. اما بنای یادبود اصلی خود توسط خود آهنگساز ایجاد شد - آنها اپراهای فوق العاده او بودند که تا به امروز صحنه های بسیاری از تئاترهای موسیقی جهان را ترک نمی کنند.

I. Vetlitsyna

• اپرای ایتالیایی پس از روسینی: اثر بلینی و دونیزتی →

پسر روزاریو بلینی، رئیس کلیسای کوچک و معلم موسیقی در خانواده های اشرافی شهر، وینچنزو از کنسرواتوار "سان سباستیانو" ناپل فارغ التحصیل شد و دارای بورسیه تحصیلی آن شد (معلمان او فورنو، تریتو، سینگارلی بودند). او در هنرستان با مرکادانته (دوست بزرگ آینده‌اش) و فلوریمو (زندگی‌نامه‌نویس آینده‌اش) آشنا می‌شود. در سال 1825، در پایان دوره، اپرای آدلسون و سالوینی را ارائه کرد. روسینی اپرا را دوست داشت که یک سال صحنه را ترک نکرد. در سال 1827، اپرای دزد دریایی اثر بلینی در تئاتر La Scala در میلان موفقیت آمیز بود. در سال 1828، در جنوا، آهنگساز با جودیتا کانتو از تورین ملاقات کرد: رابطه آنها تا سال 1833 ادامه داشت. در لندن "خوابگرد" و "نورما" با مشارکت مالیبران دوباره با موفقیت به صحنه رفتند. در پاریس، روسینی از آهنگساز حمایت می‌کند و او در هنگام ساخت اپرای I Puritani که در سال 1835 با شور و شوق غیرمعمولی پذیرفته شد، توصیه‌های زیادی به او می‌کند.

بلینی از همان ابتدا توانست احساس کند که چه چیزی اصالت خاص او را تشکیل می دهد: تجربه دانشجویی "آدلسون و سالوینی" نه تنها شادی اولین موفقیت را به ارمغان آورد، بلکه فرصت استفاده از بسیاری از صفحات اپرا در درام های موسیقی بعدی را نیز به ارمغان آورد. ("بیانکا و فرناندو"، "دزد دریایی"، Outlander، Capulets و Montagues). در اپرای بیانکا و فرناندو (نام قهرمان به گرداندو تغییر کرد تا پادشاه بوربون را آزار ندهد)، این سبک که هنوز تحت تأثیر روسینی بود، قبلاً می‌توانست ترکیبی متنوع از کلام و موسیقی را ارائه دهد. هارمونی ناب و بی قید، که سخنرانی های شاخص و خوبی بود. تنفس گسترده آریاها، مبنای سازنده بسیاری از صحنه‌های از همان نوع ساختار (مثلاً فینال پرده اول)، تشدید تنش ملودیک هنگام ورود صداها، گواهی بر الهام واقعی، از قبل قدرتمند و قادر به بافت موسیقی را متحرک کنید

در "Pirate" زبان موسیقی عمیق تر می شود. این اپرا که بر اساس تراژدی عاشقانه ماتورین، نماینده مشهور «ادبیات وحشت» نوشته شده بود، با پیروزی روی صحنه رفت و گرایش های اصلاح طلبانه بلینی را تقویت کرد، که خود را در رد خوانندگی خشک با یک آریا کاملاً نشان داد. یا تا حد زیادی از تزئینات معمول رها شده و به طرق مختلف منشعب می شود و دیوانگی قهرمان قهرمان ایموگن را به تصویر می کشد، به طوری که حتی صداها نیز تابع الزامات تصویر رنج بودند. در کنار بخش سوپرانو که مجموعه ای از "آریاهای دیوانه" معروف را آغاز می کند، باید به یکی دیگر از دستاوردهای مهم این اپرا اشاره کرد: تولد یک قهرمان تنور (جیوانی باتیستا روبینی در نقش او بازی کرد)، صادق، زیبا، ناراضی، شجاع. و مرموز به گفته فرانچسکو پاستورا، تحسین‌کننده و محقق پرشور آثار این آهنگساز، «بلینی با غیرت مردی شروع به ساخت موسیقی اپرا کرد که می‌داند آینده‌اش به کار او بستگی دارد. شکی نیست که از آن زمان به بعد او شروع به عمل طبق سیستمی کرد که بعدها به دوستش از پالرمو، آگوستینو گالو گفت. آهنگساز آیات را حفظ کرد و در حالی که خود را در اتاقش حبس کرد، آنها را با صدای بلند خواند و "سعی کرد به شخصیتی تبدیل شود که این کلمات را تلفظ می کند." بلینی همانطور که تلاوت می کرد، با دقت به خودش گوش می داد. تغییرات مختلف در لحن به تدریج به نت های موسیقی تبدیل شد ... "بعد از موفقیت قانع کننده دزد دریایی، غنی شده توسط تجربه و قوی نه تنها در مهارت خود، بلکه در مهارت لیبرتیست - رومانی، که در لیبرتو مشارکت داشت، بلینی در جنوا بازسازی بیانکی و فرناندو و امضای قرارداد جدید با لاسکالا. قبل از آشنایی با لیبرتو جدید، او برخی از موتیف ها را به امید اینکه آنها را "به طرز چشمگیری" در اپرا توسعه دهد، یادداشت کرد. این بار انتخاب بر روی فیلم Outlander اثر Prevost d'Harlincourt افتاد که توسط JC Cosenza در درامی اقتباس شده بود که در سال 1827 روی صحنه رفت.

اپرای بلینی که روی صحنه تئاتر معروف میلان به روی صحنه رفت، با اشتیاق مورد استقبال قرار گرفت، برتر از دزد دریایی به نظر می رسید و بحث و جدل طولانی بر سر موضوع موسیقی نمایشی، آوازخوانی یا آواز خوانی در رابطه با ساختار سنتی ایجاد کرد. اشکال خالص تر یکی از منتقدان روزنامه Allgemeine Musicalische Zeitung در Outlander یک فضای آلمانی بازسازی شده ماهرانه را دید، و این مشاهدات با انتقاد مدرن تأیید می شود و بر نزدیک بودن اپرا به رمانتیسیسم The Free Gunner تأکید می کند: این نزدیکی هم در رمز و راز ظاهر می شود. شخصیت اصلی، و در به تصویر کشیدن ارتباط بین انسان و طبیعت، و در استفاده از نقوش خاطره گویی در خدمت قصد آهنگساز برای "مشهود و منسجم کردن رشته داستان" (لیپمن). تلفظ برجسته هجاها با تنفس گسترده باعث ایجاد اشکال برآمده می شود، اعداد فردی در ملودی های دیالوگ حل می شوند که یک جریان پیوسته را ایجاد می کند، "به یک توالی ملودیک بیش از حد" (Kambi). به طور کلی، چیزی تجربی، نوردیک، کلاسیک متأخر، نزدیک به "لحن به حکاکی، ریخته گری در مس و نقره" (تینتوری) وجود دارد.

پس از موفقیت اپراهای Capulets e Montagues، La sonnambula و Norma، اپرای Beatrice di Tenda بر اساس تراژدی CT Fores رمانتیک کرمونی در سال 1833 شکستی بدون شک انتظار داشت. ما حداقل به دو دلیل برای شکست اشاره می کنیم: عجله در کار و یک طرح بسیار غم انگیز. بلینی رومانی، لیبرتیست را سرزنش کرد، که در پاسخ به آهنگساز ضربه زد، که منجر به اختلاف بین آنها شد. در همین حال، اپرا سزاوار چنین خشم نبود، زیرا دارای شایستگی های قابل توجهی است. گروه ها و گروه های کر با بافت باشکوه خود متمایز می شوند و بخش های انفرادی با زیبایی معمول طراحی متمایز می شوند. او تا حدودی در حال آماده سازی اپرای بعدی - "Puritani" است، علاوه بر این که یکی از چشمگیرترین پیش بینی های سبک وردی است.

در پایان، ما به سخنان برونو کاگلی اشاره می کنیم - آنها به La Sonnambula اشاره می کنند، اما معنای آنها بسیار گسترده تر است و برای کل کار آهنگساز قابل استفاده است: "بلینی آرزو داشت جانشین روسینی شود و این را در نامه های خود پنهان نکرد. اما او آگاه بود که نزدیک شدن به شکل پیچیده و توسعه یافته آثار مرحوم روسینی چقدر دشوار است. بلینی، بسیار پیچیده‌تر از آنچه که تصور می‌شود مرسوم بود، بلینی، قبلاً در ملاقات با روسینی در سال 1829، تمام فاصله را دید که آنها را از هم جدا می‌کرد و نوشت: "از این پس به تنهایی بر اساس عقل سلیم خواهم نوشت، زیرا در گرماگرم جوانی من به اندازه کافی آزمایش کردم.» با این حال، این عبارت دشوار به وضوح از رد پیچیدگی روسینی برای به اصطلاح "عقل سلیم"، یعنی سادگی بیشتر فرم صحبت می کند.

آقای مارچیز

اپرا:

"آدلسون و سالوینی" (1825، 1826-27) "بیانکا و گرناندو" (1826، تحت عنوان "بیانکا و فرناندو"، 1828) "دزدان دریایی" (1827) "خارجی" (1829) "زایرا" (1829) " Capulets و Montecchi" (1830) "Somnambula" (1831) "Norma" (1831) "Beatrice di Tenda" (1833) "Puritans" (1835)