ورا واسیلیونا گورنوستایوا (ورا گورنوستایوا) |

ورا گورنوستایوا

ورا واسیلیونا گورنوستایوا به قول خودش "از طریق آموزش" به انجام فعالیت رسید - مسیر کاملاً معمولی نیست. بیشتر اوقات، برعکس این اتفاق می افتد: آنها در صحنه کنسرت به شهرت می رسند و در مرحله بعدی شروع به تدریس می کنند. نمونه هایی از این بیوگرافی Oborin، Gilels، Flier، Zach و دیگر نوازندگان مشهور است. رفتن در جهت مخالف بسیار نادرتر است، مورد Gornostaeva یکی از آن استثناهایی است که قاعده را تأیید می کند.

مادرش یک معلم موسیقی بود که تماماً خود را وقف کار با کودکان کرده بود. "معلم متخصص اطفال" با لحن طنز مشخص خود در مورد حرفه مادر گورنوستایف صحبت می کند. پیانیست می گوید: "اولین درس های پیانو خود را در خانه دریافت کردم، سپس در مدرسه موسیقی مرکزی مسکو با یک معلم درخشان و فردی جذاب اکاترینا کلاودیونا نیکولایوا تحصیل کردم. در هنرستان، معلم من هاینریش گوستاوویچ نوهاوس بود.

در سال 1950، گورنوستایوا در مسابقه بین المللی نوازندگان اجرا در پراگ اجرا کرد و عنوان برنده را به دست آورد. اما پس از آن، همانطور که انتظار می رفت، نه به صحنه صحنه کنسرت، بلکه به موسسه موسیقی و آموزشی گنسین آمد. چند سال بعد، از سال 1959، او شروع به کار در کنسرواتوار مسکو کرد. او تا به امروز در آنجا تدریس می کند.

Gornostaeva می گوید: "معمولاً اعتقاد بر این است که آموزش موانع جدی برای اجرای کنسرت ایجاد می کند." «البته، کلاس‌های کلاس با از دست دادن زمان زیادی همراه است. اما فراموش نکنیم! - و با سود فراوان برای کسی که تدریس می کند. به خصوص زمانی که به اندازه کافی خوش شانس باشید که با یک دانش آموز قوی و با استعداد کار کنید. شما باید در اوج موقعیت خود باشید، درست است؟ - به این معنی که باید دائماً فکر کنید، جستجو کنید، در آن تحقیق کنید، تجزیه و تحلیل کنید. و نه فقط برای جستجو - به دنبال; به هر حال، این خود جستجو نیست که در حرفه ما مهم است، بلکه اکتشافات مهم هستند. من متقاعد شده ام که این تعلیم و تربیت بود که سال ها به میل شرایط در آن غوطه ور شدم، یک موسیقیدان در من شکل گرفت، من را به کسی که هستم تبدیل کرد... زمان آن فرا رسیده است که متوجه شدم من من می توانم بازی نکن: اگر وجود داشته باشد سکوت کردن بسیار دشوار است که گفتن. از اوایل دهه هفتاد شروع به اجرای منظم کردم. علاوه بر این؛ اکنون من زیاد سفر می کنم، در شهرهای مختلف تور می کنم، رکوردها را ضبط می کنم.

هر مجری کنسرت (البته به جز یک معمولی) در نوع خود قابل توجه است. Gornostaeva مورد توجه است، اول از همه، به عنوان شخصیت – اصیل، مشخص، با چهره خلاقانه پر جنب و جوش و جالب. این پیانیسم او به خودی خود نیست که جلب توجه می کند. لوازم جانبی عملکرد خارجی نیست. شاید برخی از شاگردان امروز (یا دیروز) گورنوستایوا بتوانند تأثیر بهتری نسبت به معلم خود روی صحنه بگذارند. این تمام نکته است - آنها با اعتماد به نفس، قوی و شوخ طبعی خود، بیشتر تحت تأثیر قرار خواهند گرفت. برنده; عمیق تر و قابل توجه تر است.

گورنوستایوا یک بار در مطبوعات گفت: "حرفه گرایی در هنر وسیله ای است که شخص به وسیله آن دنیای درونی خود را آشکار می کند. و ما همیشه محتوای این دنیای درونی را در یک مجموعه شعر، در نمایشنامه نویس، و در رسیتال پیانیست احساس می کنیم. شما می توانید سطح فرهنگ، سلیقه، احساسات، عقل، شخصیت را بشنوید. (به نام چایکوفسکی: مجموعه مقالات و اسناد در مورد سومین مسابقه بین المللی نوازندگان-نوازندگان به نام پی چایکوفسکی. – M 1970. S. 209.). اینجا همه چیز درست است، هر کلمه. در کنسرت نه تنها نوحه‌ها یا فضل‌ها، عبارات یا رکاب زدن شنیده می‌شود - فقط بخش بی‌تجربه‌ای از مخاطبان چنین فکر می‌کنند. چیزهای دیگری هم شنیده می شود…

برای مثال، با گورنوستایوا، پیانیست، "شنیدن" ذهن او دشوار نیست. او همه جا است، بازتاب او در همه چیز است. او بدون شک بهترین عملکرد خود را مدیون اوست. برای کسانی که قبل از هر چیز قوانین بیان موسیقی را کاملاً احساس می کند: او پیانو را کاملاً می شناسد، می داند چک کردنo می تواند بر آن دست یابد و as انجام دهید. و چقدر ماهرانه از توانایی های پیانیست خود استفاده می کند! چه تعداد از همکاران او فقط به طور جزئی، به هر طریقی، متوجه شده اند که طبیعت چه چیزی به آنها داده است؟ گورنوستایوا به طور کامل توانایی های اجرایی خود را آشکار می کند - نشانه ای از شخصیت های قوی و (مهمتر از همه!) ذهن برجسته. این تفکر خارق‌العاده، کلاس بالای حرفه‌ای آن به‌ویژه در بهترین قطعات رپرتوار پیانیست احساس می‌شود - مازورکاها و والس‌ها، تصنیف‌ها و سونات‌های شوپن، راپسودی‌ها (اپس 79) و اینترمتزو (اپوس 117 و 119) از برامز، «طعنه» و چرخه «رومئو و ژولیت» اثر پروکوفیف، پیش درآمدهای شوستاکوویچ.

نوازندگان کنسرت وجود دارد که مخاطب را مجذوب خود می کند به زور احساسات آنها، سوزش در شور و شوق پرشور، تأثیر بر اجرای سخنرانی. گورنوستایوا متفاوت است. در تجربیات صحنه ای او، نکته اصلی این نیست کمی فاکتور (چقدر قوی، درخشان...)، و کیفی - چیزی که در القاب "تصفیه شده"، "تصفیه شده"، "اشرافی"، و غیره منعکس شده است. به عنوان مثال، برنامه های بتهوون او را به یاد می آورم - "ترحم انگیز"، "آپاسیوناتا"، "قمری"، هفتم یا سی و دوم. سونات ها نه پویایی قدرتمندی که هنرمند این موسیقی اجرا می‌کند، نه فشار پرانرژی و نیرومند و نه شور و هیجان‌های طوفانی. از سوی دیگر، سایه های ظریف و پالایش شده احساسات، فرهنگ بالای تجربه - به ویژه در بخش های آهسته، در قسمت هایی با ماهیت غنایی-تفکری.

درست است، فقدان "کمی" در بازی Gornostaeva گاهی اوقات هنوز خود را احساس می کند. برای او در اوج اوج، در موسیقی که به فورتیسیموی متراکم و غنی نیاز دارد، آسان نیست. امکانات صرفا فیزیکی هنرمند محدود است و در برخی لحظات قابل توجه است! او باید صدای پیانیست خود را فشار دهد. در پاتتیک بتهوون، او معمولاً بیشتر از همه در موومان دوم یعنی آداجیو آرام موفق می شود. در «تصاویر موسورگسکی در یک نمایشگاه»، قلعه قدیمی غمگین گورنوستایوا بسیار خوب است و دروازه‌های بوگاتیر تا حدودی کمتر تأثیرگذار هستند.

و با این حال، اگر در نظر داشته باشیم نقطه در هنر پیانیست باید در مورد چیز دیگری صحبت کنیم. م. گورکی، در گفتگو با ب. آسافیف، یک بار اظهار داشت; نوازندگان واقعی از این نظر که می توانند بشنوند متفاوت هستند نه فقط موسیقی. (بیایید برونو والتر را به یاد بیاوریم: «فقط یک نوازنده فقط یک نیمه موسیقیدان است.») به قول گورکی، گورنوستایوا در هنر موسیقی نه تنها موسیقی را می توان شنید. به این ترتیب او حق حضور در صحنه کنسرت را به دست آورد. او «بیشتر»، «عمیق‌تر» را می‌شنود، همان‌طور که معمولاً مشخصه افرادی با دیدگاه معنوی همه‌جانبه، نیازهای فکری غنی، حوزه‌ی تداعی-شخصی توسعه‌یافته است - به طور خلاصه، کسانی که قادر به درک جهان از طریق منشور موسیقی …

با شخصیتی مانند گورنوستایوا، با واکنش فعال او به همه چیز در اطرافش، به سختی می توان یک زندگی یک طرفه و بسته را رهبری کرد. افرادی هستند که به طور طبیعی برای انجام یک کار «منع مصرف» دارند. آنها باید سرگرمی های خلاقانه را جایگزین کنند، شکل های فعالیت را تغییر دهند. تضادهایی از این دست به هیچ وجه آنها را آزار نمی دهد، بلکه آنها را خوشحال می کند. گورنوستایوا در طول زندگی خود به انواع مختلف کار مشغول بود.

او خوب می نویسد، کاملا حرفه ای. برای اکثر همکاران او، این کار آسانی نیست. گورنوستایوا مدتهاست که جذب او و تمایل او شده است. او فردی با استعداد ادبی است، با درک عالی از ظرافت های زبان، او می داند که چگونه افکار خود را به شکلی زنده، ظریف و غیر استاندارد بپوشاند. او بارها و بارها در مطبوعات مرکزی منتشر شد، بسیاری از مقالات او به طور گسترده ای شناخته شده بودند - "سواتوسلاو ریشتر"، "بازتاب در سالن کنسرت"، "مردی فارغ التحصیل از هنرستان"، "آیا شما یک هنرمند خواهید شد؟" و دیگران.

گورنوستایف در اظهارات عمومی، مقالات و گفتگوهای خود به موضوعات مختلفی می پردازد. و با این حال موضوعاتی وجود دارد که او را بیش از هر کس دیگری هیجان زده می کند. اینها قبل از هر چیز سرنوشت خوش منظره جوانان خلاق است. چه چیزی مانع از دانش آموزان باهوش و با استعداد، که تعداد زیادی از آنها در مؤسسات آموزشی ما وجود دارد، نمی گذارد که گاهی اوقات به استادان بزرگ تبدیل شوند؟ تا حدودی - خارهای زندگی کنسرت، چند لحظه سایه در سازماندهی زندگی فیلارمونیک. گورنوستایوا، که بسیار سفر کرده و مشاهده کرده است، در مورد آنها می داند و با تمام صراحت (او می داند که چگونه مستقیم باشد، در صورت لزوم، و تیز) در مقاله "آیا مدیر فیلارمونیک موسیقی را دوست دارد؟" در مورد این موضوع صحبت کرد. علاوه بر این، او با موفقیت های خیلی زودهنگام و سریع در صحنه کنسرت مخالف است - آنها حاوی خطرات بالقوه و تهدیدهای پنهان هستند. هنگامی که اتری آنجاپاریدزه، یکی از شاگردانش، در هفده سالگی جایزه چهارم را در مسابقه چایکوفسکی دریافت کرد، گورنوستایوا اعلام عمومی (به نفع خود آنجاپاریدزه) را اضافی ندانست که این یک جایزه "بسیار بالا" برای سن او. او یک بار نوشت: "موفقیت نیز باید در زمان مقرر به دست آید. این یک ابزار بسیار قدرتمند است…” (Gornostaeva V. آیا شما یک هنرمند خواهید شد؟ // فرهنگ شوروی. 1969 29 جفت.).

اما خطرناک‌ترین چیز، ورا واسیلیونا بارها و بارها تکرار می‌کند، زمانی است که آنها دیگر به چیزی غیر از حرفه علاقه‌مند نیستند و فقط اهداف نزدیک و گاهی سودمند را دنبال می‌کنند. سپس، به گفته او، نوازندگان جوان، «حتی با داشتن استعداد بی‌قید و شرط اجرا، به هیچ وجه به شخصیت هنری درخشان تبدیل نمی‌شوند و تا پایان روزگار خود حرفه‌ای محدودی می‌مانند که طراوت و خودانگیختگی جوانی را از دست داده‌اند. سالها، اما هنرمند بسیار مورد نیاز توانایی تفکر مستقل، به اصطلاح، تجربه معنوی را دریافت نکرده اند. (همانجا).

اخیراً، صفحات روزنامه Sovetskaya Kultura طرح های ادبی-انتقادی او را از میخائیل پلتنف و یوری بشمت، موسیقیدانانی که گورنوستایوا با احترام زیادی با آنها برخورد می کند، منتشر کردند. به مناسبت صدمین سالگرد تولد جی جی نوهاوس، مقاله او "استاد هاینریش" منتشر شد که طنین گسترده ای در محافل موسیقی داشت. طنین حتی بیشتر - و حتی جنجال بیشتر - توسط مقاله "چه کسی صاحب هنر است" ایجاد شد، که در آن گورنوستایوا به برخی از جنبه های غم انگیز گذشته موسیقی ما دست می زند ("فرهنگ شوروی"، 100 مه 12).

با این حال، نه تنها خوانندگان با Gornostaeva آشنا هستند. هم شنوندگان رادیو و هم بینندگان تلویزیون آن را می دانند. اول از همه، به لطف چرخه های برنامه های موسیقی و آموزشی که در آن او مأموریت دشوار گفتن آهنگسازان برجسته گذشته (شوپن، شومان، راخمانینوف، موسورگسکی) - یا درباره آثار نوشته شده توسط آنها را بر عهده می گیرد. در همان زمان او سخنرانی خود را با پیانو نشان می دهد. در آن زمان ، پخش تلویزیونی "معرفی جوان" گورنوستایوا که به او این فرصت را داد تا عموم مردم را با برخی از اولین بازیگران صحنه کنسرت امروز آشنا کند ، علاقه زیادی را برانگیخت. در فصل 1987/88، مجموعه تلویزیونی پیانو باز برای او تبدیل به سریال اصلی شد.

در نهایت، گورنوستایوا یک شرکت کننده ضروری در سمینارها و کنفرانس های مختلف در مورد اجرای موسیقی و آموزش است. او گزارش ها، پیام ها، درس های باز ارائه می دهد. در صورت امکان به دانش آموزان کلاس خود نشان می دهد. و البته او به سوالات متعدد پاسخ می دهد، مشورت می کند، مشاوره می دهد. "من مجبور شدم در چنین سمینارها و سمپوزیوم هایی (که آنها را متفاوت می نامند) در وایمار، اسلو، زاگرب، دوبرونیک، براتیسلاوا و سایر شهرهای اروپایی شرکت کنم. اما، صادقانه بگویم، آنچه که من بیش از همه دوست دارم، چنین جلساتی با همکاران در کشورمان است - در Sverdlovsk، تفلیس، کازان ... و نه تنها به این دلیل که در اینجا آنها علاقه خاصی نشان می دهند، همانطور که در سالن های شلوغ و خود فضای حاکم بر آن گواه است. در چنین رویدادهایی واقعیت این است که در هنرستان های ما، خود سطح بحث مشکلات حرفه ای به نظر من از همه جا بالاتر است. و این نمی تواند شادی کند…

احساس می کنم اینجا بیش از هر کشور دیگری مفید هستم. و هیچ مانع زبانی وجود ندارد.»

گورنوستایوا با به اشتراک گذاشتن تجربه کار آموزشی خود، از تأکید بر اینکه نکته اصلی تحمیل تصمیمات تفسیری به دانش آموز خسته نمی شود. خارج از، به صورت بخشنامه ای. و از او نخواهید که کاری را که در حال یادگیری است، به شیوه ای که معلمش می نوازد، بازی کند. «مهمترین چیز ایجاد یک مفهوم عملکرد در ارتباط با فردیت دانش آموز است، یعنی مطابق با ویژگی ها، تمایلات و قابلیت های طبیعی او. برای یک معلم واقعی، در واقع، راه دیگری وجود ندارد.»

... در طول سال های طولانی که گورنوستایوا به آموزش و پرورش اختصاص داد، ده ها دانش آموز از دستان او گذشتند. همه آنها مانند A. Slobodyanik یا E. Andzhaparidze، D. Ioffe یا P. Egorov، M. Ermolaev یا A. Paley شانس پیروزی در مسابقات را نداشتند. اما همه بدون استثنا، برقراری ارتباط با او در طول کلاس ها، با دنیای فرهنگ معنوی و حرفه ای بالا تماس گرفتند. و این ارزشمندترین چیزی است که یک هنرجو می تواند در هنر از معلم دریافت کند.

* * * *

از میان برنامه های کنسرت گورنوستایوا در سال های اخیر، برخی از آنها توجه ویژه ای را به خود جلب کرده اند. به عنوان مثال، سه سونات شوپن (فصل 1985/86). یا، مینیاتورهای پیانوی شوبرت (فصل 1987/88)، که در میان آن‌ها می‌توان به «لحظه‌های موسیقی» که به ندرت اجرا می‌شد، اشاره کرد. 94. تماشاگران با علاقه به کلاویرابند اختصاص داده شده به موتزارت - فانتازیا و سونات در سی مینور، و همچنین سونات در د ماژور برای دو پیانو، که توسط ورا واسیلیونا همراه با دخترش، K. Knorre نواخته شده بود (فصل 1987/88) ملاقات کردند. .

گورنوستایوا پس از یک وقفه طولانی تعدادی از آهنگ ها را در کارنامه خود بازسازی کرد - او آنها را به نحوی بازاندیشی کرد و به روشی متفاوت نواخت. دست کم می توان در این رابطه به پیش درآمد شوستاکوویچ اشاره کرد.

پی چایکوفسکی او را بیشتر و بیشتر جذب می کند. او "آلبوم کودکان" خود را بیش از یک بار در نیمه دوم دهه هشتاد هم در برنامه های تلویزیونی و هم در کنسرت ها پخش کرد.

عشق به این آهنگساز احتمالا در خون من است. امروز احساس می‌کنم که نمی‌توانم موسیقی او را بنوازم - اتفاقاً یک نفر نمی‌تواند چیزی بگوید، اگر هست - چه ... برخی از قطعات چایکوفسکی تقریباً اشک مرا در می‌آورند - همان «والس احساساتی» که در آن حضور داشته‌ام. عاشق از کودکی این فقط با موسیقی عالی اتفاق می افتد: شما آن را در تمام زندگی خود می دانید - و در تمام زندگی خود آن را تحسین می کنید ... "

با یادآوری اجرای گورنوستایوا در سال های اخیر، نمی توان یکی دیگر را نام برد، شاید به ویژه مهم و مسئول. در آوریل 1988 در سالن کوچک کنسرواتوار مسکو به عنوان بخشی از جشنواره ای که به یکصدمین سالگرد تولد جی جی نوهاوس اختصاص داشت برگزار شد. گورنوستایوا در آن شب نقش شوپن را بازی کرد. و او به طرز شگفت انگیزی خوب بازی کرد…

گورنوستایوا می‌گوید: «هرچه بیشتر کنسرت برگزار کنم، بیشتر به اهمیت دو چیز متقاعد می‌شوم. «اول اینکه هنرمند برنامه های خود را بر چه اساسی می سازد و آیا اصلاً اصولی از این دست دارد؟ ثانیاً اینکه آیا او ویژگی های نقش اجرایی خود را در نظر می گیرد یا خیر. آیا او می داند در چه چیزی قوی است و در چه چیزی نیست، کجاست خود را منطقه در رپرتوار پیانو، و جایی که - این نه.

در مورد تهیه برنامه ها، امروز مهمترین چیز برای من یافتن یک هسته معنایی خاص در آنهاست. آنچه در اینجا مهم است، تنها انتخاب نویسندگان خاص یا آثار خاص نیست. ترکیب آنها مهم است، ترتیب اجرای آنها در کنسرت. به عبارت دیگر، توالی تناوب تصاویر موسیقایی، حالات ذهنی، ظرایف روانشناختی... حتی طرح آهنگ کلی آثاری که یکی پس از دیگری در طول شب به صدا در می آیند، مهم است.

حالا در مورد آنچه که من با اصطلاح نقش اجرا تعیین کرده ام. البته این اصطلاح مشروط و تقریبی است و با این حال... هر نوازنده کنسرتی باید به نظر من نوعی غریزه نجات داشته باشد که به او بگوید چه چیزی از نظر عینی به او نزدیک‌تر است و چه چیزی نیست. در آنچه که او می تواند خود را به بهترین وجه ثابت کند و بهتر است از آن اجتناب کند. هر یک از ما طبیعتاً "محدوده صدای اجرا کننده" خاصی داریم و حداقل غیرمنطقی است که این را در نظر نگیریم.

البته، شما همیشه می خواهید خیلی چیزها را بنوازید - هم این و هم آن، و سومی... این خواسته برای هر نوازنده واقعی کاملاً طبیعی است. خوب، شما می توانید همه چیز را یاد بگیرید. اما به دور از همه چیز را باید روی صحنه برد. برای مثال، من آهنگ‌های مختلفی را در خانه می‌نوازم – هم آن‌هایی که خودم می‌خواهم بنوازم و هم آن‌هایی که شاگردانم به کلاس می‌آورند. با این حال، در برنامه های سخنرانی عمومی خود، تنها بخشی از آموخته هایم را قرار می دهم.

کنسرت های گورنوستایوا معمولاً با تفسیر شفاهی او در مورد قطعاتی که اجرا می کند آغاز می شود. ورا واسیلیونا مدت زیادی است که این کار را انجام می دهد. اما شاید در سال های اخیر این کلمه خطاب به شنوندگان برای او معنای خاصی پیدا کرده است. به هر حال، او خودش معتقد است که گنادی نیکولاویچ روژدستونسکی به نحوی بر او تأثیر گذاشته است. مثال او بار دیگر او را در آگاهی از اهمیت و ضرورت این امر تأیید کرد.

با این حال، گفتگوهای گورنوستایوا با مردم شباهت چندانی با آنچه دیگران در این زمینه انجام می دهند ندارد. برای او نه اطلاعات مربوط به آثار اجرا شده به خودی خود مهم است، نه واقعیت شناسی، نه اطلاعات تاریخی و موسیقی شناختی. نکته اصلی ایجاد حال و هوای خاصی در سالن، معرفی شنوندگان به فضای شاعرانه موسیقی است - همانطور که ورا واسیلیونا می گوید "در اختیار داشتن" درک آن است. از این رو شیوه خاص او برای خطاب به مخاطب - محرمانه، طبیعتاً طبیعی، عاری از هر گونه راهنمایی و رقت استاد. ممکن است صدها نفر در سالن باشند. هر یک از آنها این احساس را خواهند داشت که گورنوستایوا به طور خاص به او اشاره می کند و نه به یک "شخص سوم" انتزاعی. او اغلب هنگام صحبت با حضار شعر می خواند. و نه تنها به این دلیل که خودش آنها را دوست دارد، بلکه به این دلیل ساده که به او کمک می کنند شنوندگان را به موسیقی نزدیکتر کند.

البته گورنوستایوا هرگز و تحت هیچ شرایطی از روی یک تکه کاغذ نمی خواند. نظرات شفاهی او در مورد برنامه های اجرایی همیشه بداهه است. اما بداهه گویی فردی که خیلی واضح و دقیق می داند چه می خواهد بگوید.

مشکل خاصی در ژانر سخنرانی عمومی وجود دارد که گورنوستایوا برای خود انتخاب کرده است. دشواری انتقال از جذابیت کلامی برای مخاطب - به بازی و بالعکس. ورا واسیلیونا می گوید: «پیش از این، این یک مشکل جدی برای من بود. "سپس کمی به آن عادت کردم. اما به هر حال، کسی که فکر می کند صحبت کردن و بازی کردن، جایگزین کردن یکی با دیگری آسان است - سخت در اشتباه است.

* * * *

افزایش طبیعی ایجاد می شود: چگونه گورنوستایوا همه چیز را انجام می دهد؟ و مهمتر از همه، چگونه همه چیز با او است تبدیل? او فردی فعال، سازمان یافته، پویا است - این اولین چیز است. دوم، نه کمتر قابل توجه، او یک متخصص عالی، یک موسیقیدان با دانش غنی است که چیزهای زیادی دیده، آموخته، بازخوانی کرده، نظر خود را تغییر داده است، و در نهایت، مهمتر از همه، او با استعداد است. نه در یک چیز، محلی، محدود به چارچوب «از» و «به»؛ استعداد به طور کلی - به طور گسترده، جهانی، جامع. به سادگی غیرممکن است که در این زمینه به او اعتبار ندهیم…

G. Tsypin، 1990