واسیلی سرگیویچ کالینیکوف |
آهنگسازان

واسیلی سرگیویچ کالینیکوف |

واسیلی کالینیکوف

تاریخ تولد
13.01.1866
تاریخ مرگ
11.01.1901
حرفه
آهنگساز
کشور:
روسیه
واسیلی سرگیویچ کالینیکوف |

... من از جذابیت چیزی عزیز، بسیار آشنا متحیر شدم ... الف چخوف. “خانه با نیم طبقه”

وی. کالینیکوف، آهنگساز با استعداد روسی، در دهه 80 و 90 زندگی و کار کرد. قرن XNUMX زمان اوج گیری فرهنگ روسیه بود، زمانی که پی چایکوفسکی آخرین شاهکارهای خود را خلق کرد، اپراهایی از N. Rimsky-Korsakov، آثار A. Glazunov، S. Taneyev، A. Lyadov یکی پس از دیگری در اوایل ظاهر شدند. ساخته های S. Rachmaninov در افق موسیقی ظاهر شد، A. Scriabin. ادبیات روسی آن زمان با نام هایی چون ال. و در این جریان قدرتمند، صدای متواضع، اما شگفت‌انگیز شاعرانه و ناب موسیقی کالینیکف به صدا درآمد، که بلافاصله عاشق نوازندگان و تماشاگران شد، که تحت تأثیر صداقت، صمیمیت، زیبایی ملودیک ناگزیر روسی قرار گرفت. ب. آسافیف کالینیکوف را "حلقه حلقه موسیقی روسیه" نامید.

سرنوشت غم انگیزی برای این آهنگساز رقم خورد که در اوج قدرت خلاقیت خود درگذشت. برای ششمین سال است که با مصرف دست و پنجه نرم می کنم، اما او مرا شکست می دهد و به آرامی اما مطمئناً قدرت را به دست می گیرد. و این همه تقصیر پول لعنتی است! و برای من اتفاق افتاد که از آن شرایط غیرممکنی که باید در آن زندگی و درس بخوانم بیمار شوم.

کالینیکوف در خانواده ای فقیر و پرجمعیت ضابط به دنیا آمد که علایقش با آداب و رسوم استانی تفاوت زیادی داشت. به جای کارت، مستی، شایعات - کار و موسیقی سالم روزانه. آواز کُر آماتور، فولکلور آواز استان اوریول اولین دانشگاه های موسیقی آهنگساز آینده بودند و طبیعت زیبای منطقه اوریول که به گونه ای شاعرانه توسط I. Turgenev خوانده شده بود، تخیل و تخیل هنری پسر را تغذیه کرد. در کودکی، مطالعات موسیقی واسیلی تحت نظارت دکتر zemstvo A. Evlanov بود که اصول سواد موسیقی را به او آموخت و نواختن ویولن را به او آموخت.

در سال 1884، کالینیکوف وارد کنسرواتوار مسکو شد، اما یک سال بعد، به دلیل کمبود بودجه برای پرداخت هزینه تحصیل، به مدرسه موسیقی و درام انجمن فیلارمونیک نقل مکان کرد و در آنجا می توانست به طور رایگان در کلاس سازهای بادی تحصیل کند. کالینیکف باسون را انتخاب کرد، اما بیشتر توجه خود را به درس های هارمونی که توسط S. Kruglikov، یک نوازنده همه کاره تدریس می کرد، معطوف کرد. او همچنین در سخنرانی های تاریخ در دانشگاه مسکو شرکت کرد، در اجراهای اجباری اپرا و کنسرت های فیلارمونیک برای دانش آموزان مدرسه اجرا کرد. من هم باید به پول درآوردن فکر می کردم. در تلاش برای کاهش وضعیت مالی خانواده ، کالینیکوف از کمک مالی از خانه امتناع کرد و برای اینکه از گرسنگی نمرد ، با کپی کردن یادداشت ها ، درس های پنی ، بازی در ارکسترها درآمد کسب کرد. البته او خسته شد و فقط نامه های پدرش از او حمایت اخلاقی کرد. در یکی از آنها می خوانیم: «در دنیای علم موسیقی غوطه ور شوید، کار کنید... بدانید که با مشکلات و شکست هایی روبه رو خواهید شد، اما ضعیف نشوید، با آنها مبارزه کنید... و هرگز عقب ننشینید».

مرگ پدرش در سال 1888 ضربه سنگینی برای کالینیکوف بود. اولین آثار - 3 رمان - در سال 1887 به چاپ رسید. یکی از آنها، "روی تپه قدیمی" (در ایستگاه I. Nikitin)، بلافاصله محبوب شد. در سال 1889، 2 اولین سمفونیک برگزار شد: در یکی از کنسرت های مسکو، اولین کار ارکستر کالینیکف با موفقیت اجرا شد - نقاشی سمفونیک "Nymphs" بر اساس طرح "اشعار در نثر" تورگنیف، و در عمل سنتی در فیلارمونیک. او مدرسه Scherzo خود را اجرا کرد. از این لحظه به بعد موسیقی ارکسترال علاقه اصلی آهنگساز را پیدا می کند. کالینیکوف که بر اساس سنت های آواز و کرال پرورش یافته است، و تا سن 12 سالگی حتی یک ساز را نشنیده بود، طی سال ها به طور فزاینده ای جذب موسیقی سمفونیک می شود. او معتقد بود که «موسیقی... در واقع زبان حالات روحی ماست، یعنی آن حالات روحی ما که تقریباً در کلمات غیرقابل بیان است و نمی توان آن را به روشی خاص توصیف کرد». آثار ارکسترال یکی پس از دیگری ظاهر می شوند: سوئیت (1889)، که مورد تایید چایکوفسکی قرار گرفت. 2 سمفونی (1895، 1897)، نقاشی سمفونیک "سدر و نخل" (1898)، شماره های ارکستر برای تراژدی AK تولستوی "تزار بوریس" (1898). با این حال، آهنگساز به ژانرهای دیگر نیز روی می آورد - او عاشقانه ها، گروه های کر، قطعات پیانو، و از جمله "آهنگ غمگین" را می نویسد که مورد علاقه همه است. او تصنیف اپرای "در سال 1812" را به سفارش اس. مامونتوف آغاز کرد و مقدمه آن را کامل کرد.

آهنگساز وارد دوره بالاترین شکوفایی نیروهای خلاق خود می شود، اما در این زمان است که سلی که چند سال پیش افتتاح شد شروع به پیشرفت می کند. کالینیکوف قاطعانه در برابر بیماری ای که او را می بلعد مقاومت می کند ، رشد نیروهای معنوی مستقیماً با محو شدن نیروهای فیزیکی متناسب است. "به موسیقی کالینیکوف گوش دهید. کجای آن نشانه ای است که این صداهای شاعرانه در هوشیاری کامل یک فرد در حال مرگ سرازیر می شود؟ بالاخره اثری از ناله یا بیماری نیست. این یک موسیقی سالم از ابتدا تا انتها، موسیقی صمیمانه و پر جنب و جوش است ...» منتقد موسیقی و دوست کالینیکوف کروگلیکوف نوشت. "روح آفتابی" - اینگونه بود که معاصران درباره آهنگساز صحبت کردند. به نظر می رسد موسیقی هارمونیک و متعادل او نور گرم ملایمی را ساطع می کند.

سمفونی اول به ویژه قابل توجه است که صفحات الهام گرفته از نثر غنایی-منظره چخوف، لذت تورگنیف از زندگی، طبیعت و زیبایی را تداعی می کند. کالینیکوف با کمک دوستان با سختی فراوان توانست به اجرای سمفونی دست یابد، اما به محض اینکه برای اولین بار در کنسرت شعبه کیف RMS در مارس 1897 به صدا درآمد، راهپیمایی پیروزمندانه آن در شهرها به صدا درآمد. روسیه و اروپا آغاز شد. "واسیلی سرگیویچ عزیز!" - رهبر ارکستر A. Vinogradsky پس از اجرای سمفونی در وین به کالینیکوف می نویسد. سمفونی شما نیز دیروز یک پیروزی درخشان کسب کرد. در واقع، این نوعی سمفونی پیروزمندانه است. هر جا بازیش کنم همه دوستش دارند. و مهمتر از همه، هم نوازندگان و هم جمعیت.» موفقیتی درخشان نیز نصیب سمفونی دوم شد، اثری روشن و موید زندگی، که به طور گسترده و در مقیاس بزرگ نوشته شد.

در اکتبر سال 1900، 4 ماه قبل از مرگ آهنگساز، پارتیتور و آواز سمفونی اول توسط انتشارات یورگنسون منتشر شد که باعث خوشحالی آهنگساز شد. ناشر اما چیزی به نویسنده پرداخت نکرد. هزینه ای که دریافت کرد فریب دوستانی بود که به همراه راخمانینوف مبلغ لازم را با اشتراک جمع آوری کردند. به طور کلی، در چند سال گذشته، کالینیکف صرفاً با کمک های بستگان خود مجبور شده بود زندگی کند، که برای او، بسیار دقیق در مسائل مالی، یک مصیبت بود. اما خلسه خلاقیت، ایمان به زندگی، عشق به مردم به نوعی او را بالاتر از نثر کسل کننده زندگی روزمره قرار داد. فردی متواضع، پیگیر، خیرخواه، غزل سرا و شاعر ذاتاً - اینگونه وارد تاریخ فرهنگ موسیقی ما شد.

O. Averyanova

پاسخ دهید