تغییرات |
شرایط موسیقی

تغییرات |

دسته های فرهنگ لغت
اصطلاحات و مفاهیم

از لات variatio - تغییر، تنوع

یک فرم موسیقایی که در آن یک مضمون (گاهی اوقات دو یا چند مضمون) به طور مکرر با تغییر در بافت، حالت، تونالیته، هارمونی، نسبت صداهای متضاد، تایم (سازگاری) و غیره ارائه می‌شود. در هر V. فقط یک جزء نیست. (به عنوان مثال، .، بافت، هارمونی، و غیره)، بلکه تعدادی از اجزاء در کل. به دنبال یکی پس از دیگری، V. یک چرخه تغییر شکل می دهند، اما در یک شکل گسترده تر می توانند با c.-l در هم آمیخته شوند. موضوعی دیگر مواد، سپس به اصطلاح. چرخه تغییرات پراکنده در هر دو مورد، وحدت چرخه با مشترک بودن مضامین برخاسته از یک هنر واحد تعیین می شود. طراحی، و یک خط کامل از موس. توسعه، دیکته کردن استفاده در هر V. از روش های خاصی از تنوع و ارائه منطقی. اتصال کل V. می تواند به عنوان یک محصول مستقل باشد. (Tema con variazioni – تم با V.)، و بخشی از هر رشته اصلی دیگر. یا واک فرم ها (اپرا، اوراتوریو، کانتاتا).

فرم V. دارای nar. اصل و نسب. خاستگاه آن به آن نمونه‌هایی از ترانه‌ها و آهنگ‌های محلی برمی‌گردد. موسیقی، که در آن ملودی با تکرار دوبیتی تغییر کرد. به ویژه منجر به تشکیل V. کر. آهنگ، که در آن، با هویت یا شباهت اصلی. ملودی، تغییرات دائمی در سایر صداهای بافت کر وجود دارد. چنین اشکالی از تنوع مشخصه های چند گلی توسعه یافته است. فرهنگ ها - روسی، محموله، و بسیاری دیگر. و غیره در منطقه نار. instr. تنوع موسیقی خود را در دوشاخه های جفت نشان داد. رقص هایی که بعدها اساس رقص ها شد. سوئیت ها اگر چه تنوع در نار. موسیقی اغلب به صورت بداهه به وجود می آید، این در شکل گیری تغییرات دخالت نمی کند. چرخه ها

در پروفسور نوع فرهنگ موسیقی اروپای غربی این تکنیک در میان آهنگسازانی که به صورت متناقض می نوشتند شروع به شکل گیری کرد. سبک سختگیرانه Cantus firmus با پلی فونیک همراه بود. صداهایی که لحن های او را به عاریت گرفتند، اما آنها را به شکلی متنوع ارائه کردند - در کاهش، افزایش، تبدیل، با ریتمیک تغییر یافته. طراحی و غیره. نقش مقدماتی نیز به فرم های متنوع در موسیقی عود و کلاویه تعلق دارد. تم با V. در مدرن. درک این شکل ظاهراً در قرن شانزدهم پدیدار شد، زمانی که پاساکالیا و چاکون ها ظاهر شدند که نشان دهنده V. بر روی یک باس بدون تغییر بودند (به Basso ostinato مراجعه کنید). J. Frescobaldi، G. Purcell، A. Vivaldi، JS Bach، GF Handel، F. Couperin و دیگر آهنگسازان قرن 16-17. به طور گسترده ای از این فرم استفاده می شود. در همان زمان، مضامین موسیقی بر روی مضامین آهنگ‌هایی که از موسیقی عامه‌پسند به عاریت گرفته شده بود (V. در موضوع آهنگ "The Driver's Pipe" اثر W. Byrd) یا ساخته شده توسط نویسنده V. (JS Bach, Aria از 18th) توسعه یافت. قرن). این جنس V. در طبقه 30 گسترش یافت. قرن 2 و 18 در آثار جی. هایدن، وا موتسارت، ال. بتهوون، اف. شوبرت و آهنگسازان بعدی. آنها محصولات مستقل مختلفی ایجاد کردند. در قالب V.، اغلب در مضامین قرضی، و V. وارد سونات-سمفونی شد. چرخه ها به عنوان یکی از قسمت ها (در چنین مواردی، تم معمولاً توسط خود آهنگساز ساخته می شد). به خصوص مشخصه استفاده از V. در فینال برای تکمیل چرخه است. فرم ها (سمفونی شماره 19 هایدن، کوارتت موتسارت در d-moll، K.-V. 31، سمفونی های بتهوون شماره 421 و شماره 3، برامس شماره 9). در تمرین کنسرت طبقه 4 و 18. قرن 1 V. دائماً به عنوان نوعی بداهه نوازی عمل می کرد: وا موتسارت، ال. بتهوون، N. Paganini، F. List و بسیاری دیگر. دیگران به طرز درخشانی V. را در یک موضوع انتخاب شده بداهه کردند.

آغاز تنوع. چرخه در روسی پروفسور موسیقی را باید در چند هدف یافت. تنظیم ملودی های زنامنی و دیگر آوازها، که در آنها هماهنگی با تکرارهای دوبیتی آواز (اواخر قرن 17 - اوایل قرن 18) متفاوت بود. این فرم ها اثر خود را در تولید به جا گذاشتند. سبک partes و گروه کر. کنسرت طبقه دوم قرن 2 (MS Berezovsky). در کنار. 18 - التماس در قرن 18 تعداد زیادی V. در مورد موضوعات روسی ایجاد شد. آهنگ - برای پیانو فورته، برای ویولن (IE Khandoshkin) و غیره.

در آثار متاخر ال. چرخه ها در اروپای غربی. موسیقی V. آزادانه تر از قبل تفسیر شد ، وابستگی آنها به موضوع کاهش یافت ، اشکال ژانر در V. ، انواع ظاهر شد. چرخه به یک مجموعه تشبیه شده است. در موسیقی کلاسیک روسی، ابتدا در ووک و بعداً در ساز، ام.آی گلینکا و پیروانش نوع خاصی از تنوع را ایجاد کردند. چرخه، که در آن ملودی موضوع بدون تغییر باقی می ماند، در حالی که سایر اجزاء متفاوت بودند. نمونه هایی از این تنوع در غرب توسط جی. هایدن و دیگران یافت شد.

بسته به نسبت ساختار موضوع و V. دو اساسی وجود دارد. نوع متغیر چرخه ها: اولی که در آن موضوع و V ساختار یکسانی دارند و دومی که ساختار موضوع و V. متفاوت است. نوع اول باید شامل V. در Basso ostinato، کلاسیک باشد. V. (گاهی اوقات سخت نامیده می شود) در مضامین آهنگ و V. با ملودی تغییرناپذیر. در سخت V. علاوه بر ساختار، متر و هارمونیک معمولا حفظ می شود. طرح موضوعی، بنابراین حتی با شدیدترین تغییرات به راحتی قابل تشخیص است. در متغیر. در چرخه های نوع دوم (به اصطلاح V. آزاد)، ارتباط V. با موضوع به طور محسوسی با باز شدن آنها ضعیف می شود. هر یک از V. اغلب متر و هارمونی خاص خود را دارند. طرح و ویژگی های k.-l را آشکار می کند. ژانر جدید، که بر ماهیت موضوعی و موسیقی اثر می گذارد. توسعه؛ اشتراک با موضوع به لطف لحن حفظ می شود. وحدت.

انحرافاتی نیز از این مبانی وجود دارد. نشانه های تنوع تشکیل می دهد. بنابراین، در V. نوع اول، گاهی ساختار در مقایسه با مضمون تغییر می کند، هر چند از نظر بافت از حدود این نوع فراتر نمی روند; در متغیر. در چرخه های نوع دوم، ساختار، متر و هارمونی گاهی در اولین V چرخه حفظ می شود و فقط در دوره های بعدی تغییر می کند. بر اساس تفاوت اتصال انواع و انواع تغییرات چرخه، شکل برخی از محصولات تشکیل می شود. زمان جدید (سونات پایانی پیانو شماره 2 از شوستاکوویچ).

تغییرات ترکیب. چرخه های نوع اول با وحدت محتوای مجازی تعیین می شود: V. هنرها را آشکار می کند. امکانات مضمون و عناصر بیانی آن، در نتیجه، توسعه می یابد، همه کاره، اما با ماهیت موسی ها متحد می شود. تصویر توسعه V. در یک چرخه در برخی موارد باعث شتاب تدریجی ریتمیک می شود. حرکات (Passacaglia هندل در g-moll، Andante از سونات بتهوون op. 57)، در برخی دیگر - به روز رسانی پارچه های چند ضلعی (آریای باخ با 30 تغییر، حرکت آهسته از کوارتت هایدن اپ. 76 شماره 3) یا توسعه سیستماتیک آهنگ های مضمون ابتدا آزادانه جابجا شدند و سپس با هم جمع شدند (موضوع اول سونات بتهوون op. 1). دومی با یک سنت طولانی در تکمیل انواع مختلف مرتبط است. با نگه داشتن موضوع (da capo) چرخه بزنید. بتهوون اغلب از این تکنیک استفاده می‌کرد و بافت یکی از آخرین تغییرات (26 V. c-moll) را به موضوع نزدیک‌تر می‌کرد یا موضوع را در نتیجه بازیابی می‌کرد. بخش هایی از چرخه (V. با موضوع راهپیمایی از "ویرانه های آتن"). آخرین (پایانی) V. معمولاً از نظر فرم گسترده تر و از نظر تمپو سریعتر از موضوع است و نقش یک کودا را ایفا می کند که مخصوصاً در مستقل ضروری است. آثاری که به شکل V نوشته شده‌اند. برای تضاد، موتزارت یک V. را قبل از پایان پایانی در تمپو و شخصیت آداجیو معرفی کرد که به انتخاب برجسته‌تری از V نهایی سریع کمک کرد. معرفی یک V. یا متضاد حالت. گروه V. در مرکز چرخه یک ساختار سه جانبه را تشکیل می دهد. جانشینی نوظهور: مینور – ماژور – مینور (32 V. بتهوون، پایان سمفونی برامس شماره 32) یا ماژور – مینور – ماژور (سونات A-dur Mozart, K.-V. 4) محتوای تغییرات را غنی می کند. چرخه می کند و هارمونی را به شکل خود می آورد. در برخی از تغییرات. چرخه ها، کنتراست مودال 331-2 بار معرفی می شود (تغییرهای بتهوون در موضوعی از باله "دختر جنگلی"). در چرخه های موتزارت، ساختار V. با تضادهای بافتی غنی شده است، در جایی که مضمون آنها را نداشت (V. در سونات پیانو A-dur، K.-V. 3، در سرناد برای ارکستر B-dur، K.-V. 331). نوعی "طرح دوم" فرم در حال شکل گیری است که برای رنگ آمیزی متنوع و وسعت توسعه کلی تنوع بسیار مهم است. در برخی تولیدات موتزارت V. را با تداوم هارمونیک ها متحد می کند. انتقال (attaca)، بدون انحراف از ساختار موضوع. در نتیجه، یک فرم کامپوزیت کنتراست سیال در داخل چرخه تشکیل می شود، از جمله B.-Adagio و فینال که اغلب در انتهای چرخه قرار دارد ("Je suis Lindor"، "Salve tu, Domine"، K. -ج 361 و 354 و غیره) . معرفی Adagio و پایان های سریع نشان دهنده ارتباط با چرخه های سونات، تأثیر آنها بر چرخه های V است.

تونالیته V. در کلاسیک. موسیقی قرن 18 و 19. اغلب همان موردی که در مضمون بود حفظ می‌شد و کنتراست مودال بر اساس تونیک رایج معرفی می‌شد، اما در حال حاضر F. Schubert در تغییرات عمده. چرخه ها شروع به استفاده از تونالیته گام پایین VI برای V. کردند، بلافاصله پس از مینور، و در نتیجه از محدوده یک تونیک فراتر رفتند (آندانته از پنج نفره قزل آلا). در نویسندگان بعدی، تنوع تون در تغییرات. چرخه ها تقویت می شوند (برامز، وی. و فوگ اپ. 24 با موضوع هندل) یا برعکس، ضعیف می شوند. در مورد دوم، ثروت هارمونیک ها به عنوان جبران عمل می کند. و تنوع تامبر ("بولرو" نوشته راول).

واک V. با همان ملودی به زبان روسی. آهنگسازان نیز با هم متحد می شوند. متنی که یک روایت واحد را ارائه می کند. در توسعه چنین V.، گاهی اوقات تصاویر بوجود می آیند. لحظاتی مطابق با محتوای متن (گروه کر فارسی از اپرای "روسلان و لیودمیلا"، آهنگ وارلام از اپرای "بوریس گودونوف"). تغییرات پایان باز نیز در اپرا امکان پذیر است. چرخه ها، اگر چنین فرمی توسط نمایشنامه نویس دیکته شود. وضعیت (صحنه در کلبه "پس، من زندگی کردم" از اپرای "ایوان سوزانین"، گروه کر "اوه، مشکل در راه است، مردم" از اپرای "افسانه شهر نامرئی کیتژ").

تغییر دادن. فرم‌های نوع اول در مجاورت V.-double هستند که از مضمون پیروی می‌کند و به یکی از ارائه‌های متنوع آن (به ندرت دو) محدود می‌شود. انواع. آنها یک چرخه را تشکیل نمی دهند، زیرا آنها کامل نیستند; در instr. موسیقی قرن هجدهم V.-دبل معمولاً در مجموعه گنجانده می شود که یک یا چند متفاوت است. رقص (پارتیتا h-moll باخ برای تکنوازی ویولن)، ووک. در موسیقی، هنگامی که دوبیتی تکرار می شود، بوجود می آیند (دوبیتی های تریکه از اپرای "یوجین اونگین"). یک V.-double را می توان دو ساختار مجاور در نظر گرفت که توسط یک ساختار موضوعی مشترک متحد شده اند. مطالب (اورک. مقدمه ای از تصویر دوم از پیش درآمد در اپرای "بوریس گودونف"، شماره 1 از "فرار" پروکوفیف).

تغییرات ترکیب. چرخه های نوع دوم ("V رایگان") دشوارتر هستند. ریشه آنها به قرن هفدهم باز می گردد، زمانی که مجموعه تک موضوعی شکل گرفت. در برخی موارد، رقص ها V. بودند (I. Ya. Froberger, "Auf die Mayerin"). باخ در پارتیتا - V. در مضامین کر - از ارائه رایگان استفاده می کرد، بندهای ملودی کر را با فواصل میانی، گاهی بسیار گسترده، تثبیت می کرد، و در نتیجه از ساختار اصلی گروه کر ("Sei gegrüsset, Jesu gütig"، "Allein" منحرف شد. Gott in der Höhe sei Ehr، BWV 2, 17 و غیره). در V. از نوع 768 که قدمت آن به قرن 771 و 2 باز می گردد، الگوهای مودال-تونال، ژانر، تمپو و متریکال به طور قابل توجهی افزایش یافته است. تضادها: تقریباً هر V. از این نظر چیز جدیدی را نشان می دهد. وحدت نسبی چرخه با استفاده از لحن های موضوع عنوان پشتیبانی می شود. از اینها، V. مضامین خاص خود را توسعه می دهد که استقلال و توانایی خاصی برای توسعه دارند. از این رو در V. از یک فرم تکرار دو، سه قسمتی و گسترده تر استفاده می شود، حتی اگر موضوع عنوان آن را نداشته باشد (V. op. 19 Glazunov برای پیانو). در رالی کردن فرم، وی آهسته نقش مهمی در شخصیت آداجیو، آندانته، شبانه ایفا می کند که معمولا در طبقه 20 است. چرخه، و آخرین، با هم کشیدن انواع آهنگ. مواد کل چرخه غالباً V. پایانی دارای شخصیت پایانی پرشکوهی است (اتودهای سمفونیک شومان، آخرین قسمت از مجموعه سوم برای ارکستر و V. در موضوع روکوکوی چایکوفسکی). اگر V. در انتهای سونات-سمفونی قرار گیرد. چرخه، می توان آنها را به صورت افقی یا عمودی با موضوعی ترکیب کرد. مواد جنبش قبلی (سه گانه چایکوفسکی "به یاد هنرمند بزرگ"، کوارتت شماره 72 تانیف). برخی از تغییرات. چرخه های فینال دارای یک فوگ هستند (سمفونیک V. op. 2 by Dvořák) یا شامل یک فوگ در یکی از V. پیش نهایی (3 V. op. 3 توسط بتهوون، قسمت دوم از سه گانه چایکوفسکی).

گاهی V. در دو موضوع نوشته می شود، به ندرت در سه موضوع. در چرخه دو تاریک، یک V. برای هر موضوع به طور متناوب (آندانته با V. هایدن در f-moll برای پیانو، Adagio از سمفونی شماره 9 بتهوون) یا چندین V. (بخش آهسته از سه گانه بتهوون op. 70 No 2). ). آخرین شکل برای تنوع رایگان مناسب است. آهنگسازی در دو موضوع، که در آن V. با قطعات متصل به هم متصل می شوند (آندانته از سمفونی شماره 5 بتهوون). در فینال سمفونی شماره 9 بتهوون که به زبان vari نوشته شده است. فرم، فصل مکان متعلق به موضوع اول ("مضمون شادی") است که تنوع گسترده ای دریافت می کند. توسعه، از جمله تنوع تونال و فوگاتو. موضوع دوم در قسمت میانی فینال در چندین گزینه ظاهر می شود. در تکرار کلی فوگ، مضامین متضاد هستند. بنابراین ترکیب کل فینال بسیار آزاد است.

در کلاسیک روسی V. در دو موضوع با سنت ها مرتبط است. فرم V. به یک ملودی تغییرناپذیر: هر یک از مضامین می تواند متنوع باشد، اما ترکیب به طور کلی به دلیل انتقال آهنگ، ساختارهای مرتبط و مقابله با مضامین کاملاً آزاد است ("کامارینسکایا" توسط گلینکا، " در آسیای مرکزی» نوشته بورودین، مراسم عروسی از اپرای «دختر برفی»). آهنگسازی در نمونه‌های نادر V. در سه مضمون حتی آزادتر است: سهولت جابجایی و پیچیدگی مضمون‌گرایی شرط ضروری آن است (صحنه در جنگل حفاظت شده از اپرای دختر برفی).

V. از هر دو نوع در سونات-سمفونی. تولید اغلب به عنوان یک حرکت آهسته استفاده می شود (به جز آثار فوق، به سونات کرویتزر و آلگرتو از سمفونی شماره 7 بتهوون، کوارتت دوشیزه و مرگ شوبرت، سمفونی شماره 6 گلازونف، کنسرتوهای پیانو توسط پروکوفیف اسکریابین مراجعه کنید. شماره سمفونی شماره 3 و از کنسرتو ویولن شماره 8)، گاهی اوقات به عنوان موومان اول یا پایانی استفاده می شود (نمونه هایی در بالا ذکر شد). در واریاسیون های موتزارت، که بخشی از چرخه سونات است، یا B.-Adagio غایب است (سونات برای ویولن و پیانو فورت Es-dur، کوارتت d-moll، K.-V. 1، 1)، یا خود چنین چرخه ای وجود ندارد. قطعات آهسته ندارد (سونات برای پیانو A-dur، سونات برای ویولن و پیانو A-dur، K.-V. 481، 421، و غیره). V. از نوع 331 اغلب به عنوان یک عنصر جدایی ناپذیر در یک فرم بزرگتر گنجانده می شود، اما پس از آن نمی توانند کامل بودن و تنوع را به دست آورند. چرخه برای انتقال به موضوعی دیگر باز است. بخش. داده ها در یک توالی واحد، V. قادر به تضاد با موضوعات دیگر هستند. بخش هایی از یک فرم بزرگ، تمرکز توسعه یک موزه. تصویر محدوده تنوع فرم ها به هنر بستگی دارد. ایده های تولید بنابراین، در میانه قسمت اول سمفونی شماره 305 شوستاکوویچ، وی تصویری باشکوه از تهاجم دشمن را ارائه می دهد، با همین مضمون و چهار وی در وسط قسمت هفتم سمفونی شماره 1 میاسکوفسکی آرامشی را ترسیم می کند. تصویر یک شخصیت حماسی از انواع فرم‌های چندصدایی، چرخه V. در میانه‌ی پایانی کنسرتو شماره 1 پروکوفیف شکل می‌گیرد. تصویر یک شخصیت بازیگوش در V. از میانه‌ی اپشن سه‌گانه اسکرزویی پدید می‌آید. 7 تانیوا. وسط شبانه دبوسی "جشن ها" بر اساس تنوع رنگ تم ساخته شده است که حرکت یک صفوف کارناوال رنگارنگ را منتقل می کند. در تمام این موارد، V به یک چرخه کشیده می‌شوند که از نظر موضوعی با بخش‌های اطراف فرم در تضاد است.

فرم V. گاهی اوقات برای قسمت اصلی یا فرعی در سونات آلگرو (جوتای آراگون گلینکا، اورتور بالاکیف در مضامین سه آهنگ روسی) یا برای قسمت های افراطی یک فرم پیچیده سه قسمتی (قسمت دوم ریمسکی) انتخاب می شود. -شهرزاده کورساکوف). سپس V. قرار گرفتن در معرض. بخش ها در تکرار برداشته می شوند و یک تنوع پراکنده تشکیل می شود. چرخه، پیچیدگی بافت در Krom به طور سیستماتیک در هر دو قسمت آن توزیع شده است. "پرلود، فوگ و تنوع" فرانک برای ارگ نمونه ای از یک تغییر واحد در Reprise-B است.

نوع توزیع شده چرخه به عنوان پلان دوم فرم توسعه می یابد، اگر c.-l. موضوع با تکرار متفاوت است. از این نظر، روندو فرصت های ویژه ای دارد: اصلی بازگشت. مضمون آن مدت‌هاست که موضوع تنوع بوده است (پایان سونات بتهوون اپ. 24 برای ویولن و پیانو: دو V. در تم اصلی در تکرار وجود دارد). در یک فرم پیچیده سه بخشی، همان امکانات برای تشکیل یک تنوع پراکنده. چرخه ها با تغییر مضمون اولیه - دوره باز می شوند (دووراک - وسط قسمت سوم کوارتت، op. 3). بازگشت موضوع می تواند بر اهمیت آن در موضوع توسعه یافته تأکید کند. ساختار محصول، در عین تنوع، تغییر بافت و شخصیت صدا، اما حفظ ماهیت موضوع، به شما امکان می دهد بیان آن را عمیق تر کنید. معنی بنابراین، در سه گانه چایکوفسکی، تراژیک. فصل مضمون که در قسمت های اول و دوم باز می گردد، با کمک تنوع به نقطه اوج می رسد - بیان نهایی تلخی از دست دادن. در لارگو از سمفونی شماره 96 شوستاکوویچ، تم غم انگیز (Ob., Fl.) بعداً، وقتی در اوج (Vc) اجرا می شود، شخصیتی شدیداً دراماتیک پیدا می کند و در کدا آرام به نظر می رسد. چرخه تغییرات در اینجا موضوعات اصلی مفهوم لارگو را جذب می کند.

تغییرات پراکنده چرخه ها اغلب بیش از یک موضوع دارند. در تقابل چنین چرخه هایی، تطبیق پذیری هنرها آشکار می شود. محتوا. اهمیت چنین فرم هایی در غزل بسیار زیاد است. تولید چایکوفسکی، تا چاودار با V. متعدد پر شده است، حفظ ch. تم ملودی و تغییر همراهی آن. متن آهنگ. آندانته چایکوفسکی تفاوت قابل توجهی با آثار او دارد که در قالب مضمونی با V نوشته شده است. تنوع در آنها منجر به c.-l نمی شود. با این حال، ژانر و ماهیت موسیقی از طریق تنوع متن تغییر می کند. تصویر به اوج سمفونی می رسد. تعمیم ها (حرکات آهسته سمفونی های شماره 4 و 5، کنسرتو پیانو فورته شماره 1، کوارتت شماره 2، سونات ها op. 37-bis، وسط در فانتزی سمفونیک "فرانچسکا دا ریمینی"، موضوع عشق در "طوفان" آریا جوآنا از اپرای "خدمتکار اورلئان" و غیره). تشکیل یک تنوع پراکنده. چرخه، از یک سو، نتیجه تغییرات است. فرآیندها در موسیقی از سوی دیگر، فرم به وضوح موضوعی متکی است. ساختار محصولات، تعریف دقیق آن. اما روش توسعه تماتیسم آنقدر گسترده و متنوع است که همیشه منجر به شکل گیری تغییرات نمی شود. چرخه به معنای تحت اللفظی کلمه و می تواند به شکل بسیار آزاد استفاده شود.

از سر. قرن 19 پایه بسیاری از آثار اصلی سمفونیک و کنسرت شد و یک مفهوم هنری گسترده، گاهی اوقات با محتوای برنامه ای را به کار گرفت. اینها عبارتند از: رقص مرگ لیست، واریاسیون های برامس با موضوع هایدن، واریاسیون های سمفونیک فرانک، دن کیشوت اثر آر. اشتراوس، راپسودی رحمانیف با موضوعی از پاگانینی، واریاسیون هایی با موضوع روسیه. nar. آهنگ های "تو، میدان من" از شبالین، "تغییرها و فوگ با موضوع پرسل" از بریتن و تعدادی آهنگ دیگر. در رابطه با آنها و دیگران مانند آنها، باید در مورد سنتز تنوع و توسعه، در مورد سیستم های کنتراست موضوعی صحبت کرد. نظم و غیره که از هنر منحصر به فرد و پیچیده ناشی می شود. هدف هر محصول

تنوع به عنوان یک اصل یا روش از نظر موضوعی. توسعه یک مفهوم بسیار گسترده است و شامل هر تکرار اصلاح شده ای است که به هر طریقی با اولین ارائه موضوع متفاوت است. موضوع در این مورد تبدیل به یک موسیقی نسبتا مستقل می شود. ساختاری که موادی را برای تغییر فراهم می کند. به این معنا، می تواند اولین جمله یک دوره، پیوند طولانی در یک سکانس، یک لایت موتیف اپرایی، نار باشد. آهنگ و غیره. جوهره تنوع در حفظ موضوع نهفته است. مبانی و در عین حال در غنی سازی، به روز رسانی ساخت و ساز متنوع.

دو نوع تنوع وجود دارد: الف) تکرار اصلاح شده موضوعی. مواد و ب) وارد کردن عناصر جدید به آن، برخاسته از موارد اصلی. از نظر شماتیک، نوع اول به صورت a + a1، دومی با ab + ac نشان داده می شود. به عنوان مثال، در زیر قطعاتی از آثار WA Mozart، L. Beethoven و PI Tchaikovsky آورده شده است.

در مثال از سونات موتزارت، شباهت ملودیک-ریتمیک است. ترسیم دو ساختار به ما این امکان را می دهد که دومی از آنها را به عنوان یک تغییر از ساختار اول نشان دهیم. در مقابل، در لارگو بتهوون، جملات تنها از طریق ملودیک اولیه به هم متصل می شوند. لحن، اما ادامه آن در آنها متفاوت است; آندانتینوی چایکوفسکی از همان روش لارگو بتهوون استفاده می کند، اما با افزایش طول جمله دوم. در همه موارد، شخصیت موضوع حفظ می شود، در عین حال از طریق توسعه لحن های اصلی آن از درون غنی می شود. اندازه و تعداد ساختارهای موضوعی توسعه یافته بسته به هنر عمومی در نوسان است. قصد کل تولید

تغییرات |
تغییرات |
تغییرات |

پی چایکوفسکی. سمفونی چهارم، موومان دوم.

تنوع یکی از قدیمی ترین اصول توسعه است که در نار حاکم است. موسیقی و فرم های باستانی پروفسور طرح دعوی در دادگاه. تنوع مشخصه اروپای غربی است. آهنگسازان رمانتیک مدارس و برای روسی. کلاسیک 19 - اوایل. در 20 قرن، به "شکل های آزاد" آنها نفوذ می کند و به اشکال به ارث رسیده از کلاسیک های وینی نفوذ می کند. تظاهرات تنوع در چنین مواردی ممکن است متفاوت باشد. برای مثال، MI گلینکا یا R. Schumann از واحدهای متوالی بزرگ، فرم سونات را توسعه دادند (اورتور از اپرای "روسلان و لیودمیلا"، قسمت اول کوارتت اپ. 47 توسط شومان). اف. شوپن فصل را هدایت می کند. مضمون E-dur scherzo در حال توسعه است، نمایش مودال و آهنگی آن را تغییر می دهد، اما با حفظ ساختار، F. Schubert در قسمت اول سونات B-dur (1828) موضوع جدیدی را در توسعه شکل می دهد، آن را هدایت می کند. به صورت متوالی (A-dur – H-dur) و سپس یک جمله چهار نواری از آن می سازد که با حفظ ملودیک به کلیدهای مختلف نیز حرکت می کند. طراحی نمونه های مشابه در موسیقی. lit-re تمام نشدنی هستند. بنابراین، تنوع به یک روش جدایی ناپذیر در موضوع تبدیل شده است. به عنوان مثال، توسعه در جایی که سایر اصول شکل‌سازی غالب است. سونات در تولید، جذب به سمت نار. فرم ها، قادر به گرفتن موقعیت های کلیدی است. سمفونی نقاشی "سادکو"، "شبی در کوه طاس" اثر موسورگسکی، "هشت ترانه عامیانه روسی" اثر لیادوف، باله های اولیه استراوینسکی می تواند تأییدی بر این باشد. اهمیت تنوع در موسیقی C. Debussy، M. Ravel، SS Prokofiev بسیار زیاد است. DD Shostakovich تغییرات را به روشی خاص اجرا می کند. برای او با معرفی عناصر جدید و مداوم در یک موضوع آشنا (نوع "ب") همراه است. به طور کلی، هر جا که نیاز به توسعه، ادامه، به روز رسانی یک موضوع باشد، با استفاده از لحن های خاص خود، آهنگسازان به تنوع روی می آورند.

فرم‌های متغیر به فرم‌های متغیر الحاق می‌کنند و یک وحدت ترکیبی و معنایی را بر اساس انواع موضوع تشکیل می‌دهند. توسعه نوع متضمن استقلال خاصی از ملودیک است. و حرکت تونال در حضور بافت مشترک با مضمون (در اشکال ترتیب تنوع، برعکس، بافت در وهله اول دستخوش تغییرات می شود). مضمون، همراه با انواع مختلف، فرم یکپارچه ای را تشکیل می دهد که هدف آن آشکار کردن تصویر موسیقی غالب است. سارابند از اولین سوئیت فرانسوی جی اس باخ، رمان عاشقانه پائولین "دوستان عزیز" از اپرای "ملکه بیل"، آهنگ مهمان وارنگی از اپرای "سادکو" می تواند به عنوان نمونه هایی از فرم های مختلف باشد.

تنوع، آشکار کردن امکانات بیانی موضوع و منجر به ایجاد واقع بینانه. هنرها تصویر، اساساً با تنوع این مجموعه در موسیقی مدرن دوازده گانه و سریال متفاوت است. در این حالت، تنوع به یک شباهت صوری به تنوع واقعی تبدیل می‌شود.

منابع: برکوف وی، توسعه تنوع هارمونی گلینکا، در کتاب خود: هارمونی گلینکا، M.-L.، 1948، فصل. VI; Sosnovtsev B.، فرم متفاوت، در مجموعه: دانشگاه دولتی ساراتوف. هنرستان، یادداشت های علمی و روش شناختی، ساراتوف، 1957; پروتوپوپوف ول.، تغییرات در اپرای کلاسیک روسی، م.، 1957; او، روش واریاسیون توسعه تماتیسم در موسیقی شوپن، در Sat: F. Chopin, M., 1960; Skrebkova OL، در مورد برخی از روش های تغییر هارمونیک در کار ریمسکی-کورساکوف، در: پرسش های موسیقی شناسی، جلد. 3، م.، 1960; آدیجزالووا ال.، اصل تنوع توسعه مضامین آهنگ در موسیقی سمفونیک شوروی روسی، در: پرسش های موسیقی معاصر، L.، 1963; مولر تی، در مورد چرخه فرم در آهنگ های عامیانه روسی ضبط شده توسط EE Lineva، در: مجموعه مقالات گروه تئوری موسیقی مسکو. هنرستان دولتی آنها. پی چایکوفسکی، جلد. 1، مسکو، 1960; بودرین بی.، چرخه های تنوع در آثار شوستاکوویچ، در: پرسش های فرم موسیقی، جلد. 1، م.، 1967; Protopopov Vl., Variational processes in musical processes, M., 1967; او، در مورد تنوع در موسیقی شبالین، در مجموعه: V. Ya. شبالین، م.، 1970

Vl. وی. پروتوپوپوف

پاسخ دهید