والری الکساندرویچ گاوریلین |

والری گاوریلین

رویای من این است که با موسیقی خود به روح هر انسانی برسم. من مدام از درد خارش دارم: آیا آنها خواهند فهمید؟ - به نظر می رسد این سخنان V. Gavrilin زنگ خطر بیهوده ای است: موسیقی او فقط درک نمی شود، آن را دوست می دارند، می شناسند، مطالعه می کنند، تحسین می کنند، تقلید می کنند. موفقیت جهانی پیروزمندانه نوت بوک روسی، باله Chimes و Anyuta او گواه این امر است. و راز این موفقیت نه تنها در استعداد نادر و منحصر به فرد آهنگساز نهفته است، بلکه در این واقعیت است که مردم زمان ما دقیقاً مشتاق این نوع موسیقی هستند - محرمانه ساده و بسیار عمیق. این به طور ارگانیکی واقعاً روسی و جهانی، حقایق دوران باستان و دردناک ترین مسائل زمان ما، طنز و غم و آن معنویت عالی را که روح را پاک و اشباع می کند، در هم می آمیزد. و با این حال - گاوریلین به شدت دارای یک هدیه نادر، تلخ و مقدس از یک هنرمند واقعی است - توانایی احساس درد دیگران به عنوان درد خود ...

استعدادهای روسی، از کجا می آیید؟ گاوریلین می تواند به این سوال ای.یوتوشنکو با این جمله اگزوپری پاسخ دهد: "من اهل کجا هستم؟ من از کودکی ام...» برای گاوریلین، مانند هزاران همسالش - «زخم های زخمی»، جنگ مهدکودک بود. او بعداً در بزرگسالی خواهد گفت: "اولین آهنگ زندگی من، فریاد و گریه زنانی بود که از جبهه تشییع جنازه می گرفتند." او 2 ساله بود که مراسم تشییع جنازه به خانواده آنها آمد - در اوت XNUMX، پدرش در نزدیکی لنینگراد درگذشت. سپس سالهای طولانی جنگ و یتیم خانه ای در وولوگدا وجود داشت، جایی که بچه ها خودشان خانه را اداره می کردند، باغی می کاشتند، یونجه می چیدند، کف ها را می شستند، از گاوها مراقبت می کردند. و یتیم خانه همچنین گروه کر و ارکستر محلی خود را داشت ، یک پیانو و یک معلم موسیقی T. Tomashevskaya وجود داشت که پسر را به دنیای مهربان و شگفت انگیز موسیقی باز کرد. و یک روز، وقتی معلمی از کنسرواتوار لنینگراد به وولوگدا آمد، پسر شگفت انگیزی را به او نشان دادند که هنوز نت ها را به درستی نمی داند، آهنگ می سازد! و سرنوشت والری به طرز چشمگیری تغییر کرد. به زودی از لنینگراد تماس گرفت و یک نوجوان چهارده ساله برای ورود به یک مدرسه موسیقی در هنرستان رفت. او را به کلاس کلارینت بردند و چند سال بعد که بخش آهنگسازی در مدرسه افتتاح شد، به آنجا نقل مکان کرد.

والری مشتاقانه، با هیجان و با وجد مطالعه کرد. او همراه با همسالان خود که به همان اندازه به ی. تمیرکانوف و ی. سیمونوف علاقه داشتند، تمام سونات ها و سمفونی های آی. هایدن، ال. بتهوون، همه چیزهای جدید د. شوستاکوویچ و اس. پروکوفیف را که توانست به دست آورد، نواخت. سعی کردم تا جایی که ممکن بود موسیقی بشنوم. گاوریلین در سال 1958 وارد کنسرواتوار لنینگراد شد، در کلاس آهنگسازی O. Evlakhov. او آهنگسازی زیادی کرد، اما در سال سوم ناگهان به بخش موسیقی شناسی رفت و به طور جدی به فولکلور پرداخت. او به سفرها رفت ، آهنگ ها را نوشت ، از نزدیک به زندگی نگاه کرد ، به لهجه مردم روستا که از کودکی برای او آشنا بود گوش داد ، سعی کرد شخصیت ها ، افکار ، احساسات آنها را درک کند. این کار نه تنها شنیدن، بلکه برای قلب، روح و ذهن سخت بود. در آن زمان بود که در این روستاهای جنگ زده و فقیرانه شمالی، جایی که تقریباً هیچ مردی به آهنگ های زنانه گوش نمی داد، غم و اندوهی اجتناب ناپذیر و رویایی نابود نشدنی از یک زندگی زیبا و متفاوت، گاوریلین برای اولین بار متوجه شد و هدف را برای خود تدوین کرد. و معنای خلاقیت آهنگساز - ترکیب دستاوردهای کلاسیک موسیقی حرفه ای با این ژانرهای روزمره، "کم"، که در آن گنجینه هایی از شعر و زیبایی واقعی پنهان شده است. در این بین، گاوریلین اثری جالب و عمیق در مورد خاستگاه آهنگ های فولکلوریک آثار وی. سولوویف-سدوگو نوشت و در سال 3 از هنرستان به عنوان موسیقی شناس-فولکلوریست در کلاس F. Rubtsov فارغ التحصیل شد. با این حال، او آهنگسازی را نیز رها نکرد، در سال‌های آخر عمرش 1964 کوارتت زهی نوشت، سوئیت سمفونیک «سوسک»، یک چرخه آوازی در خیابان St. وی. شفنر، 3 سونات، کانتاتا کمیک «درباره هنر صحبت کردیم»، چرخه آوازی «نوت بوک آلمانی» در خیابان. جی. هاینه. این چرخه در اتحادیه آهنگسازان اجرا شد و با استقبال گرم مخاطبان روبرو شد و از آن زمان به عنوان بخشی از کارنامه دائمی بسیاری از خوانندگان تبدیل شد.

شوستاکوویچ با آثار گاوریلین آشنا شد و به شدت به او توصیه کرد که وارد مقطع کارشناسی ارشد شود. گاوریلین پس از گذراندن تمام امتحانات برای بخش آهنگساز به علاوه امتحانات ورودی، دانشجوی کارشناسی ارشد شد. او به عنوان یک کار فارغ التحصیلی چرخه آوازی "نوت بوک روسی" را ارائه کرد. و در پایان سال 1965، در طول ده روز هنر موسیقی لنینگراد در مسکو، این اثر برای اولین بار در آخرین کنسرت اجرا شد و سروصدا کرد! آهنگساز جوان و ناشناخته "یسنین موزیکال" نامیده شد، استعداد او را تحسین کرد. در سال 1967 جایزه دولتی RSFSR به او اهدا شد. MI گلینکا، تبدیل شدن به جوان ترین برنده این جایزه عالی کشور.

پس از چنین موفقیت و شناخت پیروزمندانه ای، خلق اثر بعدی با چنین شایستگی هنری برای آهنگساز جوان بسیار دشوار بود. برای چندین سال، Gavrilin، همانطور که بود، "به سایه ها می رود." او زیاد و مدام می نویسد: این موسیقی برای فیلم ها، اجراهای تئاتری، سوئیت های کوچک ارکسترال، قطعات پیانو است. دوستان و همکاران ارشد شکایت دارند که او موسیقی در مقیاس بزرگ نمی نویسد و به طور کلی کم آهنگ می سازد. و اکنون 1972 3 اثر عمده را به طور همزمان به ارمغان می آورد: اپرای داستان ویولونیست وانیوشا (بر اساس مقالات G. Uspensky)، دومین دفترچه یادداشت آلمانی در خیابان. جی. هاینه و یک شعر آواز-سمفونیک در خیابان. A. Shulgina "نامه های نظامی". یک سال بعد، چرخه آوازی "عصر" با عنوان فرعی "از آلبوم پیرزن"، سومین "نوت بوک آلمانی" و سپس چرخه آوازی-سمفونیک "زمین" در خ. الف. شولگینا.

در هر یک از این آثار، گاوریلین عقیده خلاقانه خود را پیاده می کند: "گفتن با شنونده به زبانی که برای او قابل درک باشد." او بر ورطه ای که اکنون بین موسیقی پاپ، موسیقی روزمره و موسیقی جدی و آکادمیک وجود دارد، غلبه می کند. از یک طرف، گاوریلین آهنگ های پاپ را با چنان سطح هنری بالایی خلق می کند که خوانندگان مجلسی و حتی اپرا با میل آنها را اجرا می کنند. ("اسب ها در شب می تازند" با اجرای I. Bogacheva). استاد برجسته G. Sviridov در مورد آهنگ "دو برادر" به نویسنده می نویسد: "یک چیز شگفت انگیز! برای بار دوم می شنوم و گریه می کنم. چه زیبایی، چه شکل تازه، چقدر طبیعی است. چه گذرهای شگفت انگیزی: در ملودی از مضمونی به مضمونی دیگر، از بیتی به بیت دیگر. این یک شاهکار است. باور کن!» کلاسیک های این ژانر ترانه های "عشق باقی می ماند" ، "مادر یک لباس سفید به من بدوز" از فیلم "در روز عروسی" ، جذاب "جوک" بود.

از سوی دیگر، گاوریلین با استفاده از تکنیک های موسیقی پاپ مدرن، آثاری با فرم بزرگ خلق می کند - سوئیت ها، شعرها، کانتات ها. آهنگساز با توجه به آثار خود عمدتاً به جوانان ، ژانرهای "بالا" موسیقی کلاسیک را ساده نمی کند، بلکه ژانر جدیدی را ایجاد می کند که موسیقی شناس A. Sohor آن را "آهنگ-سمفونیک" نامید.

تئاتر درام نقش بزرگی در زندگی خلاقانه والری گاوریلین ایفا می کند. او برای ۸۰ اجرا در شهرهای مختلف کشور موسیقی نوشت. خود آهنگساز کار روی چهار نفر از آنها را کاملاً موفق می داند: "پس از اعدام، من می خواهم" در تئاتر جوانان لنینگراد، "از عزیزان خود جدا نشو" در تئاتر لنینگراد. لنین Komsomol، سه کیسه گندم علف هرز در ABDT آنها. ام. گورکی، "استپان رازین" در تئاتر. E. Vakhtangov. آخرین اثر به عنوان انگیزه ای برای ایجاد یکی از مهمترین آثار گاوریلین - سمفونی-اکشن کرال "Chimes" بود. (به گفته V. Shukshin)، جایزه دولتی اتحاد جماهیر شوروی را دریافت کرد. "سنگ زنگ" توسط دو آهنگ مشابه در ژانر قاب شده است: "عروسی" (80) و "شپرد و چوپان" (به گفته V. Astafiev، 1978) برای تکنوازان، گروه کر و گروه ساز. هر سه تصنیف و همچنین اوراتوریو "Skomorokhi" که در سال 1983 تکمیل شد و اولین بار در سال 3 (در ایستگاه V. Korostylev) اجرا شد، در ژانری نوشته شده توسط Gavrilin نوشته شده است. کار می کند. این ترکیبی از ویژگی های اوراتوریو، اپرا، باله، سمفونی، چرخه آواز، اجرای نمایشی است. به طور کلی، تئاتری بودن، تماشایی، انضمام فیگوراتیو موسیقی گاوریلین به قدری واضح است که گاهی اوقات چرخه های آوازی او در یک تئاتر موزیکال به صحنه می روند ("عصر" ، "نامه های نظامی").

موفقیت باورنکردنی او به عنوان آهنگساز باله برای خود آهنگساز کاملاً غیرمنتظره بود. کارگردان A. Belinsky در قطعات ارکسترال و پیانو جداگانه توسط Gavrilin که 10-15 سال پیش نوشته شده بود، باله ای را بر اساس طرح داستان A. Chekhov "Anna on the Neck" دید یا شنید. گاوریلین در این مورد نه بدون طنز صحبت می کند: "به نظر می رسد که من بدون اینکه بدانم مدت زیادی است که موسیقی باله می نویسم و ​​حتی به تجسم تصاویر چخوف روی صحنه کمک می کنم. اما این چندان تعجب آور نیست. چخوف نویسنده مورد علاقه من است. آسیب پذیری، ناامنی، ظرافت خاص شخصیت های او، تراژدی عشق نافرجام، غم خالص، روشن، نفرت از ابتذال - می خواستم همه اینها را در موسیقی منعکس کنم. باله تلویزیونی "Anyuta" با درخشان E. Maksimova و V. Vasiliev یک موفقیت واقعاً پیروزمندانه بود ، جوایز بین المللی را به دست آورد ، توسط 114 شرکت تلویزیونی در جهان خریداری شد! در سال 1986 آنیوتا در ایتالیا، در تئاتر سن کارلو در ناپل، و سپس در مسکو، در تئاتر بولشوی اتحاد جماهیر شوروی، و همچنین در تئاترهای ریگا، کازان و چلیابینسک به روی صحنه رفت.

ادامه اتحاد خلاق استادان برجسته، باله تلویزیونی "خانه کنار جاده" بر اساس A. Tvardovsky بود که توسط V. Vasiliev به صحنه رفت. در سال 1986، تئاتر باله مدرن لنینگراد به سرپرستی بی. ایفمن، باله ستوان روماشوف را بر اساس داستان دوئل آ. کوپرین به نمایش گذاشت. در هر دو اثر، که به رویدادهای قابل توجهی در زندگی موسیقایی ما تبدیل شدند، ویژگی های تراژیک موسیقی گاوریلین به طور خاص آشکار شد. در مارس 1989، آهنگساز موسیقی باله "ازدواج بالزامینوف" را پس از A. Ostrovsky به پایان رساند که قبلاً در فیلم جدید A. Belinsky تجسم سینمایی خود را پیدا کرده است.

هر ملاقات جدید با کار والری گاوریلین به یک رویداد در زندگی فرهنگی ما تبدیل می شود. موسیقی او همیشه مهربانی و نور را به ارمغان می آورد که خود آهنگساز درباره آن می گوید: «در زندگی نور هست و همیشه خواهد بود. و همیشه لذت بخش خواهد بود که به فضای باز بروید تا ببینید سرزمین روسیه چقدر عالی و زیبا است! و مهم نیست که جهان چگونه تغییر کند، زیبایی، وجدان و امید در آن نهفته است.»

N. Salnis