تمپانوم: شرح ابزار، ترکیب، تاریخچه، استفاده
درامز

تمپانوم: شرح ابزار، ترکیب، تاریخچه، استفاده

تمپان یک ساز موسیقی باستانی است. تاریخ آن به اعماق قرن ها می رسد. این با آیین های ارگیاستیک یونانیان و رومیان باستان مرتبط است. و در موسیقی مدرن، درام اهمیت خود را از دست نداده است، مدل های بهبود یافته آن همچنان توسط نوازندگان در موسیقی جاز، فانک و موسیقی محبوب استفاده می شود.

دستگاه ابزار

تمپانوم به عنوان یک غشاء فون کوبه ای طبقه بندی می شود. با توجه به روش تولید صدا در گروه طبل، تنبور، تنبور قرار می گیرد. پایه گرد با چرم پوشیده شده است که به عنوان یک تشدید کننده صدا عمل می کند.

قاب در دوران باستان چوبی بود، در حال حاضر می تواند فلزی باشد. یک کمربند به بدن وصل شده بود که تمپان را در سطح سینه نوازنده نگه می داشت. برای تقویت صدا، جنگ یا زنگ به آن وصل می شد.

سازهای کوبه ای مدرن بند ندارند. روی زمین نصب می شود، می تواند همزمان دو درام در یک قفسه داشته باشد. از نظر ظاهری شبیه به تیمپانی است.

تمپانوم: شرح ابزار، ترکیب، تاریخچه، استفاده

تاریخچه

تمپانوم در اوایل قرن XNUMX قبل از میلاد به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت. منابع ادبی باستان از کاربرد آن در آیین های مذهبی و مذهبی یونانیان و رومیان باستان خبر می دهند. به همراهی طبل، راهپیمایی های خیابانی انجام شد، در تئاترها پخش شد. صداهای پویا و پرشور برای رسیدن به حالت خلسه پخش می شد.

قدیم ها دو نوع تمپان داشتند - یک طرفه و دو طرفه. اولی فقط از یک طرف با چرم پوشانده شده بود و بیشتر شبیه یک تنبور بود. از پایین توسط قاب پشتیبانی می شد. دو طرفه اغلب یک عنصر اضافی داشت - یک دسته متصل به بدن. Bacchantes، خدمتکاران دیونیزوس، پیروان کیش زئوس با چنین ابزاری به تصویر کشیده شدند. آنها موسیقی را از این ساز بیرون می آوردند و در هنگام باکانالیا و سرگرمی ها با دستان خود آن را ریتمیک می زدند.

در طول قرن ها، تمپانوم تقریباً بدون تغییر گذشت. به سرعت در میان مردمان شرق، اروپای قرون وسطی، Semirechye گسترش یافت. از قرن شانزدهم به یک ساز نظامی تبدیل شد و به تیمپانی تغییر نام داد. در اسپانیا نام دیگری به نام سنج دریافت کرد.

با استفاده از

تیمپانی که از نسل تیمپانوم است، به طور گسترده در موسیقی استفاده می شود. مشخص است که ژان باپتیست لولی یکی از اولین کسانی بود که قطعات این ساز را وارد آثار خود کرد. بعدها توسط باخ و برلیوز استفاده شد. آهنگ های اشتراوس شامل قطعات تیمپانی انفرادی است.

در موسیقی مدرن، از آن در نئو-فولک، جاز، قومیتی، موسیقی پاپ استفاده می شود. در کوبا رایج شده است، جایی که اغلب در طول کارناوال ها، راهپیمایی های آتش زا و مهمانی های ساحلی به صورت انفرادی به صدا در می آید.

TIMPANI SOLO، اتود شماره 1 – SCHERZO BY TOM FREER

پاسخ دهید