موسیقی سنتی ژاپن: سازهای ملی، آهنگ ها و رقص ها

موسیقی سنتی ژاپن تحت تأثیر چین، کره و دیگر کشورهای آسیای جنوب شرقی شکل گرفت. آن اشکال موسیقی که قبل از تهاجم سنت‌های همسایه در ژاپن وجود داشت، به سختی زنده مانده‌اند.

بنابراین، سنت موسیقی ژاپنی را می توان با خیال راحت ترکیبی از تمام پدیده هایی که در آن نفوذ کرد، که در طول زمان ویژگی های منحصر به فرد ملی را به دست آورد، در نظر گرفت.

مضامین اصلی در محتوای فولکلور

فولکلور ژاپنی متاثر از دو دین است: بودیسم و ​​شینتوئیسم. موضوع اصلی افسانه های ژاپنی شخصیت های ماوراء الطبیعه، ارواح، حیوانات با قدرت جادویی است. همچنین بخش مهمی از فولکلور داستان های آموزنده درباره قدردانی، طمع، داستان های غم انگیز، تمثیل های شوخ و طنز است.

وظیفه هنر پرستش طبیعت است، وظیفه موسیقی تبدیل شدن به بخشی از دنیای اطراف است. بنابراین، اندیشه آهنگساز نه به بیان یک ایده، بلکه تابع انتقال حالات و پدیده های طبیعی است.

نمادهای فرهنگ ژاپنی

اولین ارتباط با ژاپن ساکورا (گیلاس ژاپنی) است. در این کشور مراسم ویژه ای برای تحسین گل های آن - خان ها وجود دارد. این درخت بارها در شعر هایکوی ژاپنی خوانده می شود. ترانه های محلی ژاپنی نشان دهنده شباهت پدیده های طبیعی با زندگی انسان است.

جرثقیل از نظر محبوبیت کمتر از ساکورا نیست - نماد شادی و طول عمر. بی جهت نیست که هنر ژاپنی اوریگامی (شکل های کاغذی تاشو) در سراسر جهان محبوب شده است. ساختن جرثقیل به معنای جذب شانس خوب است. تصویر جرثقیل در بسیاری از آهنگ های ژاپنی وجود دارد. نمادهای دیگر نیز از دنیای بیرون گرفته شده است. نماد فرهنگ ژاپنی نمادگرایی طبیعی است.

ژانرهای اصلی آهنگ و رقص

موسیقی فولکلور ژاپن مانند سایر مردمان از اشکال جادویی باستانی به ژانرهای سکولار تکامل یافته است. شکل گیری اکثر آنها تحت تأثیر آموزه های بودایی و کنفوسیوس بود. طبقه بندی اصلی ژانرهای موسیقی ژاپنی:

• موسیقی مذهبی،
• موسیقی تئاتر،
• موسیقی دادگاه گاگاکو،
• آهنگ های محلی روزمره

قدیمی‌ترین ژانرها آوازهای بودایی شومیو و موسیقی درباری گاگاکو در نظر گرفته می‌شوند. مضامین سرودهای مذهبی: آموزه بودایی (کادا)، آموزش اصول (رونگی)، سرودهای زیارتی (گوئیکا)، سرودهای ستایش (واسان). موسیقی شینتو - موسیقی برای خشنود کردن خدایان، چرخه های کوتاه آهنگ و رقص در لباس.

ژانر سکولار شامل موسیقی ارکستر درباری است. گاگاکو گروهی از چین است که موسیقی ساز (کانگن)، رقص (بوگاکو) و آواز (واچیمونو) را اجرا می‌کند.

رقص های محلی ژاپنی از اقدامات آیینی سرچشمه می گیرند. رقص یک حرکت تند و عجیب دست ها و پاها است، رقصنده ها با حالات صورت پیچ خورده مشخص می شوند. تمام حرکات نمادین هستند و فقط برای افراد شروع کننده قابل درک است.

دو نوع رقص مدرن ژاپنی وجود دارد: odori - رقص روزمره با حرکات تند و پرش، و mai - یک رقص غنایی تر که یک دعای خاص است. سبک odori باعث پیدایش رقص کابوکی و بعداً تئاتر شهرت جهانی شد. سبک مای اساس تئاتر نو را تشکیل داد.

حدود 90 درصد موسیقی سرزمین طلوع خورشید آوازی است. ژانرهای مهم ساخت موسیقی فولکلور عبارتند از: داستان های ترانه، آهنگ های همراه با کوتو، شامیسن و گروه ها، آهنگ های محلی آیینی: عروسی، کار، تعطیلات، کودکان.

معروف ترین آهنگ ژاپنی در میان مرواریدهای محلی است آهنگ "ساکورا" (یعنی "گیلاس"):

دانلود موسیقی – دانلود

آلات موسیقی

تقریباً تمام اجداد آلات موسیقی ژاپنی در قرن هشتم از چین یا کره به این جزایر آورده شدند. نوازندگان تنها به شباهت بیرونی سازها به مدل های اروپایی و آسیایی اشاره می کنند. در عمل، استخراج صدا ویژگی های خاص خود را دارد.

کوتو – زیتر ژاپنی، ساز زهی که شخصیت اژدها را نشان می دهد. بدن کوتو شکلی کشیده دارد و وقتی از سمت مجری دیده می شود، سر حیوان مقدس در سمت راست و دم آن در سمت چپ قرار دارد. صدا از تارهای ابریشمی به کمک نوک انگشتان که روی انگشت شست، اشاره و انگشت میانی قرار می گیرد، استخراج می شود.

سیامی - ساز زهی شبیه عود. این در تئاتر سنتی ژاپنی کابوکی استفاده می شود و نشانه فرهنگ ژاپنی است: صدای رنگارنگ شامیسن در موسیقی قومی به اندازه صدای بالالایکا در موسیقی روسی نمادین است. شمیسن ساز اصلی نوازندگان گوزهای دوره گرد (قرن هفدهم) است.

تکان دادن – فلوت بامبو ژاپنی یکی از نمایندگان گروه سازهای بادی به نام فو. استخراج صدا در یک شاکوهاچی نه تنها به جریان هوا، بلکه به زاویه خاصی از شیب ساز نیز بستگی دارد. ژاپنی ها تمایل دارند اشیاء را متحرک کنند و آلات موسیقی نیز از این قاعده مستثنی نیستند. رام کردن روح شاکوهاچی ممکن است چندین ماه طول بکشد.

تایکو - طبل. این ابزار در عملیات نظامی ضروری بود. یک سری ضربات خاص به تایکو نمادهای خاص خود را داشت. طبل زدن تماشایی است: در ژاپن، هر دو جنبه موسیقی و تئاتر یک اجرا مهم است.

کاسه آواز خواندن – یکی از ویژگی های سازهای موسیقی ژاپن. عملا هیچ آنالوگ در هیچ کجا وجود ندارد. صدای کاسه های ژاپنی خاصیت درمانی دارد.

چاه آواز (سویکینکوتسو) – یکی دیگر از ابزارهای منحصر به فرد، کوزه معکوس مدفون در زمین است که آب روی آن قرار می گیرد. از طریق سوراخ در پایین، قطره ها داخل می شوند و صداهایی شبیه به یک زنگ تولید می کنند.

ویژگی های سبکی موسیقی ژاپنی

ساختار مودال موسیقی ژاپنی با سیستم اروپایی تفاوت اساسی دارد. مقیاس 3، 5 یا 7 تن به عنوان پایه در نظر گرفته شده است. ناراحتی اصلی یا جزئی نیست. لحن در موسیقی محلی ژاپن برای گوش اروپایی غیرمعمول است. قطعات ممکن است سازماندهی منظم ریتمیک نداشته باشند - متر، ریتم و سرعت اغلب تغییر می کنند. ساختار موسیقی آوازی نه با نبض، بلکه توسط نفس اجرا کننده هدایت می شود. به همین دلیل است که برای مدیتیشن مناسب است.

فقدان نت نویسی یکی دیگر از ویژگی های موسیقی ژاپنی است. قبل از دوران میجی (یعنی قبل از ورود مدل اروپایی ضبط به کشور) یک سیستم علامت گذاری به صورت خطوط، شکل ها، علائم وجود داشت. آنها نماد رشته، انگشت گذاری، تمپو و شخصیت مورد نظر اجرا بودند. نت ها و ریتم خاصی تجویز نمی شد و نواختن ملودی بدون اطلاع از قبل غیرممکن بود. به دلیل انتقال شفاهی فولکلور از نسلی به نسل دیگر، بسیاری از دانش ها از بین رفته است.

حداقل تضادهای پویا یک ویژگی سبکی است که موسیقی ژاپنی را متمایز می کند. هیچ انتقال ناگهانی از فورته به پیانو وجود ندارد. اعتدال و تغییرات جزئی در پویایی امکان دستیابی به بیان مشخصه شرق را فراهم می کند. اوج در سنت ژاپنی در پایان نمایش است.

موسیقیدانان و سنت های عامیانه

از اولین اشاره‌ها (قرن هشتم) موسیقی در ژاپن، متوجه می‌شویم که دولت بر مطالعه سنت‌های چین و کره تمرکز کرده است. اصلاحات ویژه ای انجام شد که رپرتوار ارکستر دربار گاگاکو را تعیین کرد. موسیقی آهنگسازان ژاپنی محبوبیتی نداشت و در سالن های کنسرت کمتر افتخاری اجرا می شد.

در قرون 9-12 سنت های چینی دستخوش تغییراتی شد و اولین ویژگی های ملی در موسیقی ظاهر شد. بنابراین، موسیقی سنتی ژاپن از ادبیات و تئاتر جدایی ناپذیر است. سنکرتیسم در هنر تفاوت اصلی فرهنگ ژاپنی است. بنابراین، نوازندگان فولک اغلب به یک تخصص محدود نمی شوند. مثلا یک کوتو نوازنده خواننده هم هست.

در اواسط قرن نوزدهم، توسعه روندهای موسیقی اروپا آغاز شد. با این حال، ژاپن از موسیقی غربی به عنوان پایه ای برای توسعه سنت خود استفاده نمی کند. این دو جریان به طور موازی بدون اختلاط ایجاد می شوند. حفاظت از میراث فرهنگی یکی از وظایف اصلی مردم ژاپن است.

در فراق، می خواهیم شما را با یک ویدیوی فوق العاده دیگر خوشحال کنیم.

چاه های آواز ژاپنی

نویسنده – سورپرسا