تیخون خرنیکوف |

تیخون خرنیکوف

«درباره چه چیزی می نویسم؟ در مورد عشق به زندگی من زندگی را با تمام جلوه هایش دوست دارم و از اصل تأیید کننده زندگی در مردم بسیار قدردانی می کنم. در این کلمات - کیفیت اصلی شخصیت آهنگساز برجسته شوروی، پیانیست، شخصیت اصلی عمومی است.

موسیقی همیشه آرزوی من بوده است. تحقق این رویا از کودکی آغاز شد، زمانی که آهنگساز آینده با پدر و مادر و برادران و خواهران متعددش (او آخرین فرزند دهم خانواده بود) در یلتس زندگی می کرد. درست است، کلاس های موسیقی در آن زمان ماهیت نسبتاً تصادفی داشتند. تحصیلات حرفه ای جدی در مسکو، در سال 1929 در کالج موسیقی آغاز شد. گنسین ها با ام. در حالی که خرنیکوف هنوز دانشجو بود، اولین کنسرتو پیانو (1932) و اولین سمفونی (36) خود را ساخت که بلافاصله مورد توجه شنوندگان و نوازندگان حرفه ای قرار گرفت. "وای، شادی، رنج و شادی" - اینگونه بود که خود آهنگساز ایده سمفونی اول را تعریف کرد و این آغاز تأیید کننده زندگی به ویژگی اصلی موسیقی او تبدیل شد که همیشه احساس جوانی کامل را حفظ می کند. خونی بودن وجود نمایشی بودن تصاویر موسیقی ذاتی این سمفونی یکی دیگر از ویژگی های بارز سبک آهنگساز بود که در آینده علاقه مداوم به ژانرهای صحنه موسیقی را مشخص کرد. (در بیوگرافی خرنیکوف حتی ... یک بازی بازیگری وجود دارد! در فیلمی به کارگردانی ی. رایزمان "قطار به شرق می رود" (1933)، او نقش یک ملوان را بازی کرد.) اولین حضور خرنیکوف به عنوان آهنگساز تئاتر انجام شد. مکان در تئاتر کودکان مسکو، به کارگردانی N. Sats (نمایشنامه Mick، 1935)، اما موفقیت واقعی با حضور در تئاتر به دست آمد. E. Vakhtangov یک کمدی از وی.

در این اثر بود که برای اولین بار هدیه ملودیک سخاوتمندانه آهنگساز که راز اصلی موسیقی اوست به طور کامل آشکار شد. آهنگ های اجرا شده در اینجا بلافاصله به طور غیر معمول محبوب شدند. و در کارهای بعدی برای تئاتر و سینما ، آهنگ های جدیدی همیشه ظاهر شد که بلافاصله وارد زندگی روزمره شدند و هنوز جذابیت خود را از دست نداده اند. "آواز مسکو"، "مثل یک بلبل در مورد گل رز"، "قایق"، "لالایی سوتلانا"، "چه چیزی در دل آشفته است"، "مارش توپخانه" - این و بسیاری از آهنگ های دیگر خرنیکوف آغاز شد. زندگی آنها در اجراها و فیلم ها

آهنگ اساس سبک موسیقی آهنگساز شد و تئاتری بودن تا حد زیادی اصول توسعه موسیقی را تعیین کرد. مضامین-تصاویر موسیقی در آثار او به راحتی تغییر می کنند، آزادانه از قوانین ژانرهای مختلف - اعم از اپرا، باله، سمفونی، کنسرت پیروی می کنند. این توانایی برای انواع دگردیسی ها، ویژگی بارز کار خرنیکوف را توضیح می دهد، مانند بازگشت مکرر به همان طرح و بر این اساس، موسیقی در نسخه های ژانرهای مختلف. به عنوان مثال، بر اساس موسیقی نمایشنامه «هیجان زیادی درباره هیچ»، اپرای کمیک «هیاهوی زیادی درباره ... قلب ها» (1972) و باله «عشق برای عشق» (1982) ساخته می شوند. موسیقی برای نمایشنامه "خیلی وقت پیش" (1942) در فیلم "تصنیف هوسر" (1962) و در باله ای به همین نام (1979) ظاهر می شود. موسیقی فیلم The Duenna (1978) در اپرا-موزیکال Dorothea (1983) استفاده شده است.

یکی از ژانرهای نزدیک به خرنیکوف، کمدی موزیکال است. این طبیعی است، زیرا آهنگساز عاشق شوخی، طنز است، به راحتی و به طور طبیعی به موقعیت های کمدی می پیوندد، آنها را با شوخ طبعی به تصویر می کشد، گویی همه را به اشتراک در لذت سرگرمی و پذیرش شرایط بازی دعوت می کند. با این حال، در عین حال، او اغلب به موضوعاتی روی می آورد که صرفاً کمدی نیست. بنابراین. لیبرتو اپرت صد شیطان و یک دختر (1963) بر اساس مطالبی از زندگی فرقه‌های مذهبی متعصب است. ایده اپرای گوساله طلایی (بر اساس رمانی به همین نام از I. Ilf و E. Petrov) بازتاب مشکلات جدی زمان ما است. اولین نمایش آن در سال 1985 انجام شد.

حتی زمانی که در هنرستان تحصیل می کرد، خرنیکوف این ایده را داشت که اپرا با موضوعی انقلابی بنویسد. او بعداً آن را اجرا کرد و نوعی سه‌گانه صحنه را خلق کرد: اپرای به درون طوفان (1939) بر اساس طرح رمان N. Virta. "تنهایی" در مورد وقایع انقلاب، "مادر" به گفته M. گورکی (1957)، وقایع موسیقی "شب سفید" (1967)، که در آن زندگی روسیه در آستانه انقلاب سوسیالیستی اکتبر بزرگ در یک مجموعه نمایش داده می شود. در هم تنیدگی رویدادها

در کنار ژانرهای صحنه موسیقی، موسیقی دستگاهی جایگاه مهمی در آثار خرنیکوف دارد. او نویسنده سه سمفونی (1935، 1942، 1974)، سه پیانو (1933، 1972، 1983)، دو ویولن (1959، 1975)، دو ویولن سل (1964، 1986) کنسرتو است. ژانر کنسرتو به ویژه آهنگساز را جذب می کند و در هدف اصلی کلاسیک خود - به عنوان یک رقابت جشن هیجان انگیز بین تک نواز و ارکستر، نزدیک به اکشن تئاتری که خرنیکوف بسیار محبوب است - به نظر می رسد. جهت گیری دموکراتیک ذاتی این ژانر با نیات هنری نویسنده که همیشه در تلاش است تا با مردم در متنوع ترین اشکال ارتباط برقرار کند، منطبق است. یکی از این اشکال فعالیت پیانیستی کنسرت است که در 21 ژوئن 1933 در تالار بزرگ کنسرواتوار مسکو آغاز شد و بیش از نیم قرن ادامه دارد. خرنیکوف در جوانی، به عنوان دانشجوی هنرستان، در یکی از نامه‌های خود می‌نویسد: «اکنون آنها به ارتقای سطح فرهنگی توجه کرده‌اند... من واقعاً می‌خواهم… کار اجتماعی بزرگی در این راستا انجام دهم».

کلمات نبوی بودند. در سال 1948، خرنیکوف به عنوان ژنرال انتخاب شد، از سال 1957 - دبیر اول هیئت مدیره اتحادیه آهنگسازان اتحاد جماهیر شوروی.

خرنیکوف در کنار فعالیت های اجتماعی عظیم خود، سال ها در کنسرواتوار مسکو (از سال 1961) تدریس کرد. به نظر می رسد که این نوازنده در حس خاصی از زمان زندگی می کند، بی پایان مرزهای خود را گسترش می دهد و آن را با تعداد زیادی چیز پر می کند که تصور آن در مقیاس زندگی یک نفر دشوار است.

O. Averyanova