تاریخچه ایجاد و توسعه سینت سایزر

همه ما به خوبی می دانیم که پیانو به عنوان یک ساز بسیار همه کاره است و سینت سایزر تنها یکی از جنبه های آن است که می تواند تمام موسیقی را به طور اساسی تغییر دهد، توانایی های خود را تا حدی گسترش دهد که آهنگسازان کلاسیک حتی نمی توانند تصور کنند. تعداد کمی از مردم می دانند که قبل از ظهور سینت سایزر آشنا برای ما چه مسیری طی شده است. من برای پر کردن این شکاف عجله دارم.

من فکر می کنم ارزش تکرار سخنرانی پیروزمندانه در مورد پیشرفت تکنولوژی را ندارد. تاریخچه پیانو را می توانید اینجا بخوانید.

آیا مقاله را در حافظه خود تجدید کردید، برای اولین بار آن را خواندید یا تصمیم گرفتید به طور کلی آن را نادیده بگیرید؟ با این حال، مهم نیست ... بیایید به کار!

تاریخچه: اولین سینت سایزرها

ریشه کلمه "سینت سایزر" از مفهوم "سنتز" می آید، یعنی ایجاد چیزی (در مورد ما صدا) از قسمت های قبلی ناهمگون. یکی از ویژگی های کلیدی آن این است که سینت سایزر می تواند نه تنها صدای یک پیانو کلاسیک را تولید کند (و به هر حال، حتی صداهای پیانو اغلب در نسخه های مختلف ارائه می شود)، بلکه می تواند صدای بسیاری دیگر را نیز تقلید کند. سازها آنها همچنین حاوی صداهای الکترونیکی هستند که فقط سینت سایزرها می توانند آنها را بازتولید کنند. اما هرچه ابزار بهتر باشد، قیمت آن بالاتر خواهد بود - این تعادل ایجاد می کند و این حداقل منطقی است.

ترمین

ساخت ابزارهای الکترونیکی به پایان قرن XNUMX برمی گردد، و در اینجا، برای لذت از احساسات میهن پرستانه ما، یک دانشمند روسی به لو ترمین اشاره کرد - این ذهن و دستان او بود که یکی از اولین ابزارهای تمام عیار را با استفاده از آن خلق کردند. قوانین فیزیک و قدرت الکتریکی که به نام در آنجا. این یک طراحی نسبتاً ساده و متحرک بود که تا کنون هیچ مشابهی ندارد - این تنها سازی است که حتی بدون دست زدن به آن نواخته می شود.

نوازنده با حرکت دستان خود در فضای بین آنتن های ساز، امواج ارتعاشی را تغییر می دهد و در نتیجه نت هایی را که ترمین می دهد نیز تغییر می دهد. این ابزار یکی از دشوارترین ابزارهایی است که تا به حال توسط بشر ساخته شده است - کنترل آن واضح نیست و به داده های شنیداری برجسته نیاز دارد. علاوه بر این، صدایی که ترمین تولید می کند، بیایید بگوییم، کاملاً خاص است، اما دقیقاً به همین دلیل است که هنوز توسط نوازندگان مورد استقبال قرار می گیرد و در ضبط استفاده می شود.

تلارمونیم

یکی از اولین ابزارهای الکترونیکی، این بار کیبورد نامیده شد تلارمونیم و Thaddeus Cahill از آیووا اختراع شد. و ابزاری که هدف آن جایگزینی ارگ کلیسا بود، واقعاً عظیم بود: وزن آن حدود 200 تن بود، از 145 ژنراتور الکتریکی بزرگ تشکیل شده بود و برای انتقال آن به نیویورک 30 واگن راه آهن لازم بود. اما همین واقعیت ایجاد آن نشان داد که موسیقی باید به کجا حرکت کند، نشان داد که پیشرفت فنی چقدر می تواند به توسعه هنر کمک کند. می گفتند که کیهیل جلوتر از زمان خود او را نابغه ناخوانده می نامیدند. با این حال، با وجود تمام جذابیت های این ساز، هنوز جای توسعه داشت: من قبلاً به حجیم بودن آن اشاره کردم، اما علاوه بر این، باعث ایجاد تداخل در خطوط تلفن شد و کیفیت صدای آن حتی با استانداردهای ابتدایی کاملاً متوسط ​​بود. قرن XNUMX

ارگ در هاموند است

البته تعدادی از این اختراعات در مقیاس بزرگ منجر به پیشرفت آنها شد. گام بعدی در توسعه ابزارهای الکترونیکی به اصطلاح بود ارگان در هاموندکه خالق آن لارنس هاموند آمریکایی بود. ساخته او بسیار کوچکتر از برادر بزرگترش Tellarmonium بود، اما هنوز از مینیاتور فاصله داشت (وزن این ساز کمی کمتر از 200 کیلوگرم بود).

ویژگی اصلی ارگ هاموند این بود که دارای اهرم های خاصی بود که به شما امکان می داد به طور مستقل فرم های سیگنال را با هم ترکیب کنید و در نهایت صداهای کوک شده خود را متفاوت از ارگ استاندارد تولید کنید.

این ساز به شهرت رسیده است - اغلب به جای ارگ واقعی در کلیساهای آمریکا استفاده می شود، و همچنین توسط بسیاری از نوازندگان جاز و راک (بیتلز، دیپ پرپل، بله و بسیاری دیگر) مورد قدردانی قرار گرفته است. جالب اینجاست که وقتی از هاموند خواسته شد که ساز خود را ارگ نخواند، این درخواست در نهایت رد شد، زیرا کمیسیون نتوانست صدای یک ارگ الکتریکی را از یک ساز بادی واقعی تشخیص دهد.

کنسرت صداها

پس از جنگ جهانی دوم، که البته توسعه آلات موسیقی را متوقف کرد، تنها رویداد مهم در مورد موضوع ما بود. کنسرت صداهاارائه شده توسط پیر هنری و پیر شفر فرانسوی - این یک رویداد آزمایشی است که در طی آن ژنراتورهای جدیدی به ارگ ​​هاموند اضافه شدند که با کمک آنها بلوک های تایم جدیدی دریافت کرد و صدای خود را به شدت تغییر داد. اگرچه به دلیل حجیم بودن ژنراتورها ، همه اقدامات فقط در آزمایشگاه ها انجام می شود ، با وجود این ، می توان این کنسرت را تولد ژانری از موسیقی آوانگارد دانست که به آرامی شروع به رواج یافت.

علامت

RCA (شرکت رادیویی آمریکا) اولین تلاش را برای ایجاد سینتی سایزرهایی انجام داد که گامی رو به جلو نسبت به ارگ ​​هاموند بود، اما مدل های ایجاد شده توسط شرکت علامت I и علامت II به دلیل بیماری همه دستگاه های الکترونیکی آن زمان - ابعاد (سینتی سایزر کل اتاق را اشغال می کرد!) و قیمت های نجومی موفقیت آمیز نبود، با این حال، آنها قطعا نقطه عطف جدیدی در توسعه فناوری های سنتز صدا شدند.

minimoog

به نظر می رسد که توسعه در حال انجام است، اما مهندسان هنوز نتوانستند این ابزار را ساده و مقرون به صرفه بسازند تا اینکه جان موگ، صاحب شرکتی تولیدکننده ترمین ها که شما قبلاً می شناسید، دست به کار نشدند، که در نهایت به نوعی به ارمغان آورد. سینت سایزر به انسان های فانی نزدیک تر است.

ماگ توانست با ایجاد تمام کاستی های نمونه های اولیه را برطرف کند minimoog - یک ساز واقعاً نمادین که ژانر موسیقی الکترونیک را رایج کرد. جمع و جور، پرهزینه، البته گران بود - 1500 دلار، اما این اولین سینت سایزر با دو صفر در پایان قیمت است.

علاوه بر این، Minimoog صدایی داشت که تا به امروز مورد استقبال نوازندگان قرار گرفته است - روشن و متراکم است، و از همه خنده دارتر این است که این مزیت نتیجه یک اشکال است: سینت سایزر نمی تواند سیستم را برای مدت طولانی حفظ کند. به ایرادات فنی خاص محدودیت های دیگر این بود که ساز مونوفونیک بود، یعنی فقط می توانست یک نت فشرده شده روی کیبورد را درک کند (یعنی امکان نواختن آکورد وجود نداشت) و همچنین به نیروی فشار دادن یک کلید حساس نبود.

اما همه اینها در آن زمان با کیفیت بالای صدایی که هنوز هم توسط نوازندگان الکترونیک نقل می شود جبران می شد (بعضی ها مطمئن باشید که آماده هستند روح خود را برای همان Minimoog اصلی بفروشند) و امکانات واقعاً گسترده ای برای مدولاسیون صدا. این پروژه به قدری موفقیت آمیز بود که برای مدت طولانی moog یک نام آشنا بود: گفتن کلمه moog به معنای هر سینت سایزر بود، نه فقط این شرکت خاص.

1960-e

از اوایل دهه 1960، شرکت های زیادی ظاهر شدند که هر کدام جایگاه خاص خود را در ایجاد سینتی سایزر ایجاد کرده اند: ترتیبی مدارهای, E-mu, رولاند, ARP, ارگ تمام عیار Korg, اوبرهایم، و این تمام لیست نیست. از آن زمان سینتی سایزرهای آنالوگ تغییر چشمگیری نداشته اند، آنها هنوز مورد استقبال قرار می گیرند و بسیار گران هستند - مدل ها نوع کلاسیک سینت سایزرهایی بودند که ما به آن عادت کرده ایم.

به هر حال، تولیدکنندگان شوروی نیز عقب نماندند: در اتحاد جماهیر شوروی، تقریباً همه کالاها فقط در داخل کشور تولید می شدند و سازها نیز از این قاعده مستثنی نبودند (اگرچه شخصی موفق به حمل گیتارهای خارجی در نسخه های تکی شد، خرید ابزار از آنها نیز کاملاً قانونی بود. کشورهای متحد پیمان ورشو - چکسلواکی موزیما یا اورفئوس بلغاری، اما این فقط در مورد گیتارهای الکتریک و باس اعمال می شود. سینتی سایزرهای شوروی از نظر صدا بسیار جالب هستند ، اتحاد جماهیر شوروی حتی استاد موسیقی الکترونیکی خود را داشت ، مانند مثلاً ادوارد آرتمیف. معروف ترین سریال ها بودند اولیتا, جوانان,  لل, الکترونیک EM.

با این حال، جهان علاوه بر پیشرفت تکنولوژی، مد را نیز هدایت می کند و تا آنجا که به هنر مربوط می شود، به ویژه در معرض تغییرپذیری آن است. و متأسفانه یا خوشبختانه، اما برای مدتی علاقه به موسیقی الکترونیک از بین رفت و توسعه مدل های جدید سینت سایزرها به سودآورترین شغل تبدیل نشد.

موج نو (موج نو)

اما، همانطور که به یاد داریم، مد یک ویژگی خاص برای جایگزینی دارد - در زمان شروع دهه 80، رونق الکترونیکی ناگهان دوباره شروع شد. این بار، الکترونیک دیگر چیزی تجربی نبود (مانند پروژه نوآورانه آلمان در دهه 1970 Kraftwerk)، بلکه برعکس، به یک پدیده محبوب تبدیل شد. موج جدید (موج جدید).

گروه های مشهور جهانی مانند Duran Duran، Depeche Mode، Pet Shop Boys، A-ha بودند که موسیقی آنها بر اساس سینتی سایزرها ساخته شده بود، این ژانر حتی متعاقباً توسعه یافت و همراه با آن، سینت پاپ نام گرفت.

نوازندگان چنین گروه هایی در ابتدا فقط از سینت سایزر استفاده می کردند و گاهی اوقات آنها را با صدای گیتار رقیق می کردند. ترکیب سه نوازنده کیبورد (و هر کدام بیش از یک سینت سایزر داشتند)، یک دستگاه درام و یک خواننده به یک امر عادی تبدیل شده است، اگرچه اگر خالق Tellarmonium می توانست در مورد آن بشنود، شگفتی او هیچ حد و مرزی نداشت. دوران اوج موسیقی رقص، عصر تکنو و هاوس، تولد یک خرده فرهنگ کاملاً جدید بود.

MIDI (رابط دیجیتال ساز موسیقی)

همه اینها انگیزه جدیدی برای بالا بردن فناوری از قبل گرد و غباری ایجاد کرد. با این حال، فن آوری های آنالوگ در پاشنه عصر دیجیتال، یعنی ظهور فرمت هستند MIDI (رابط دیجیتال ساز موسیقی). به دنبال آن سمپلرهایی به وجود آمدند که با استفاده از آنها می توانستید به طور مستقل صداهای مورد نظر را ضبط کنید و سپس آنها را با استفاده از آنها پخش کنید. صفحه کلید MIDI توسعه رابط های MIDI آنقدر پیشرفت کرده است که در زمان ما، در اصل، در حال حاضر فقط یک صفحه کلید کافی است، که در مقایسه با مدل های آنالوگ، عملاً هیچ هزینه ای ندارد. می توان آن را به رایانه متصل کرد (اما رایانه باید به اندازه کافی قدرتمند باشد) و پس از برخی دستکاری های ساده، موسیقی را با استفاده از دستگاه های ویژه پخش کرد. VST-برنامه ها (تکنولوژی استودیو مجازی).

با این حال، این بدان معنا نیست که مدل های قدیمی به فراموشی سپرده می شوند، زیرا پیانو به سرنوشت مشابهی دچار نشد، اینطور نیست؟ نوازندگان حرفه‌ای الکترونیک از آنالوگ خیلی بیشتر استقبال می‌کنند و معتقدند که صدای دیجیتال هنوز از نظر کیفیت بسیار با آن فاصله دارد و کسانی که از VST استفاده می‌کنند با تحقیر کمی به آنها نگاه می‌شود.

با این حال، با مقایسه میزان پیشرفت فناوری‌های دیجیتال و افزایش کیفیت صدا، به احتمال زیاد، از سازهای آنالوگ بارها کمتر استفاده می‌شود، حتی اکنون اغلب می‌توانید کیبوردیست‌هایی را ببینید که با لپ‌تاپ‌ها در کنار آنها بازی می‌کنند. در کنسرت ها - پیشرفت، همانطور که می بینیم، هرگز ثابت نخواهد ماند.

بسیار مهم است که علاوه بر بهبود کیفیت و تنوع صدا، قیمت هایی که زمانی نجومی بودند، اکنون کاملاً مقرون به صرفه شده اند. بنابراین، ارزان ترین سینت سایزرهایی که صداهایی بدتر از Walpurgis Night تولید می کنند و به نیروی فشار دادن یک کلید واکنش نشان نمی دهند، حدود 50 دلار قیمت دارند. سینتی سایزرهای Elite a la Moog Voyager Xl می توانند از 5000 دلار قیمت داشته باشند و در واقع هزینه آنها می تواند به طور نامحدود افزایش یابد اگر شما مثلاً ژان میشل ژار را بسازید و این ابزار را سفارش دهید. ممکن است کمی از خودم جلو بزنم، اما می خواهم از قبل به شما توصیه کنم، اگر می خواهید یک سینتی سایزر بخرید، در هزینه خود صرفه جویی نکنید: اغلب سازهایی از دسته زیر 350 دلار شما را خوشحال نمی کند. صدای خوب، حتی به احتمال زیاد میل به مطالعه و بازی روی آن را از بین می برد.

من صمیمانه امیدوارم از آن لذت برده باشید. به یاد داشته باشید که بدون شناخت تاریخ، ساختن آینده غیرممکن است!

اگر هنوز مقاله نحوه انتخاب پیانوی الکترونیکی مناسب را نخوانده اید، می توانید هم اکنون با کلیک بر روی لینک این کار را انجام دهید.

ویدئوی زیر نمایشی از Mini Virtual Studio را نشان می دهد: